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LA BÊTE DE BEAUCOUP DE COULEURS De nombreux compositeurs ont publié des CD monographiques. Dans la plupart des cas, ils sont déjà décédés ou doivent être immensément célèbres avant que cet honneur ne leur soit décerné. Je ne suis ni mort ni bien connu, et pourtant j'ai beaucoup de chance d'avoir rencontré le grand maestro allemand Detlev Bork, qui a consacré de nombreuses années de sa précieuse vie à l'interprétation et à l'enregistrement ultérieur de ma musique, qui est maintenant publiée sur ce CD . Je serai éternellement reconnaissant à Detlev pour sa détermination, sa patience, son talent artistique et la poésie de son âme pour vous apporter cette musique. La musique entendue ici reflète toute ma vie de compositeur, du début des années 1980 (Partita n°1) à ce jour (L'étude de pi), au total plus de 40 ans. Lorsque Detlev et moi avons enregistré ces morceaux à l'été 2018, c'était comme si 40 ans de travail étaient comprimés dans un précieux diamant de temps, fusionnant les erreurs de ma jeunesse et les réalisations de ma maturité, et où je regarde, apprécie et pourrait aussi endurer. Je souhaite vraiment que tous les compositeurs décédés aient pu vivre cette expérience merveilleuse mais tout à fait terrifiante ! J'ai noté la Partita n°1 reflète plusieurs de mes premières influences, de Mario Castelnuovo-Tedesco à Igor Stravinsky en passant par Claude Debussy. C'est un travail de jeunesse et d'optimisme. Le Partita n° 1 a été créée par le virtuose australien Craig Ogden. Cet enregistrement avec Detlev est le premier enregistrement. J'ai noté la Partita n°2, également des années 1980, est un travail plus sérieux qui m'a pris environ sept ans, une naissance vraiment angoissante. Encore une fois, il y a des influences, plus modernes et avant-gardistes, mais maintenant j'ai l'impression d'embrasser ces idées et d'exprimer davantage ma vision du monde. Le 3e mouvement contient des multiphoniques (je prétends avoir été le premier à faire cette découverte, du moins de cette manière), le son d'une harmonique simultanément avec le ton produit par la corde à vide, qui dans ce cas produit l'intervalle d'une quinte sur une chaîne. Ceci est accompli en frappant la 6e corde à la 7e frette avec votre index droit. L'ouvert E et l'harmonique H sonner en même temps. Etrange mais vrai! Lors de ma visite à Londres en 1984, le compositeur arménien Gilbert Biberian m'a gentiment invité à passer un après-midi à écouter et à discuter de certaines de mes compositions. Il était en effet généreux et m'a ouvert les yeux sur les différentes possibilités que la composition peut offrir, et il a eu la gentillesse de me fournir une longue liste d'indications que j'ai vraiment dévorées. Quand je reviendrai en Australie, je l'aurai Quatre abréviations complété. Je regrette de dire que Gilbert n'a pas été aussi impressionné par ces morceaux que je l'avais espéré (peut-être que je n'avais pas suivi les possibilités qu'il avait envisagées), mais ces morceaux font partie de mes favoris de l'époque et ils apparaissent ici sur CD pour la première fois. Une œuvre beaucoup plus ambitieuse des années 1980 est La bête aux multiples couleurs. C'est beaucoup plus étendu, et les possibilités tonales de la guitare sont également explorées et élargies, fidèle à la déclaration de Segovia "La guitare est un petit orchestre". La pièce s'appelait à l'origine collage, un nom prétentieux des années 1980 qui n'a jamais vraiment convenu. En parlant du monde de la guitare, Detlev m'a dit un jour que j'étais "un pouce endolori", ce qui était incroyablement flatteur, mais aussi une idée que j'ai tout de suite adorée, et c'est ainsi que le titre de ce morceau est né. Pour ce premier enregistrement, j'ai complètement révisé le morceau et l'ai dédié à Detlev Bork. J'ai noté la Variations d'Aigburth a été écrit en 1997 dans la salle à manger de mon oncle George à Liverpool dans le nord de l'Angleterre. Avant d'émigrer en Australie, mes parents Frank et Margaret vivaient dans la banlieue de Liverpool à Aigburth et il semblait approprié de leur dédier cette pièce romantique. J'ai noté la Variations sur un thème de Benjamin Britten ont été écrits à la demande de Detlev Bork en 2013 pour son projet de célébration du 100e anniversaire du plus merveilleux des compositeurs anglais. Je n'avais aucun doute sur la pièce de Benjamin Britten qui m'inspirerait : sa Quatuor à cordes n° 1, et le sujet de mon travail est l'extraordinaire Andante Sostenuto du premier mouvement. Detlev a joué la première le 9 novembre 2013 à Heidelberg. C'est le premier enregistrement. Et est finalement devenu L'étude de pi écrit en 2016. Le pouce de la main droite est inclus dans le doigté des guitaristes p et l'index avec i désigné. Cette étude porte sur l'alternance rapide de ces deux doigts. En conséquence, la pièce est tout à fait unique en ce sens qu'elle se concentre sur une seule ligne musicale plutôt que sur le style d'accord ou de contrepoint normalement associé à la guitare classique. Il offre un regard si fascinant sur les détails qui fascinent les guitaristes et compositeurs classiques. L'une des principales caractéristiques de L'étude de pi sont les nombreux modes (échelles) qu'il contient. Au moment d'écrire ces lignes, je n'avais aucune idée ni aucun intérêt réel pour les noms exacts de ces échelles. Je cherchais cette composition avec mon oreille et mon cœur. Plus tard, un ami cher et expert en la matière, le musicologue Dr. Dale Harris, chacune des gammes, et la partition a ensuite été publiée, comprenant tous ces noms, par Bergmann Edition (Danemark). Certains modes sont bien connus, mais le mode Hongrois Minor, le mode Enigmatic et le mode Octatonic Half-Whole montrent l'obsession des musicologues pour le détail dont ni les guitaristes ni les compositeurs n'auraient jamais pu rêver. Roland Chadwick Programme:
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