Rudolf Kelterborn : dernières œuvres

Hommage à FD – Scènes imaginaires pour cinq instruments et voix de femme

Les scènes purement musicales (donc « imaginaires ») laissent au public toute latitude pour développer ses propres fantasmes d'association. A l'écoute de cette musique, on peut aussi imaginer des scènes " peuplées " de toutes sortes de personnages des pièces de Dürrenmatt : un ange, Nebucadnetsar, Kurrubi, Romulus, Knipperdollinck, Ann, Schwitter, Claire Zachanassian, Excellence, Silvia, etc. ne sont pas un "programme" contraignant pour les auditeurs. Je voulais créer un portrait musical du grand écrivain de mon point de vue très personnel, dont l'œuvre comprend le drame le plus élevé, la réflexion spirituelle, le sarcasme, la poésie délicate, le visionnaire - mais aussi le vulgaire.

La partie vocale n'utilise pas de textes cohérents, mais seulement des mots individuels et quelques combinaisons de mots, qui proviennent tous des œuvres scéniques de Dürrenmatt, mais peuvent également apparaître dans des textes d'autres auteurs. La composition a été créée en 2010 pour le compte du Centre Dürrenmatt Neuchâtel à l'occasion de son 10e anniversaire et est dédiée à la chanteuse Jeannine Hirzel, au chef d'orchestre Pierre-Alain Monot et au Nouvel Ensemble Contemporain NEC.

Mots dans l'ordre de leur première apparition : aveugle / brisé / terreur / éphémère / humanité mourante / cadavres mutilés / bourreau / justice / fosse du meurtrier / tours brisées / froid du ciel / étonnement / nouvelles merveilles / bleu / désert scintillant / ébloui / lumière / étoiles / nébuleuse d'Andromède / Antarès / argenté / silence / avec toi / depuis que je t'aime / brille / feu / flamme ardente / je brûle / général / je détruis / une bouche hurlante / ombres noires / je suis / je ne suis pas un pion / rire / froid

Extrait du Météore / L'échéance / La visite de la vieille dame / Il est écrit / Les menuisiers / Hercule et l'écurie d'Augias / Un ange vient à Babylone / Les physiciens / Romulus le Grand / L'aveugle

Chamber Symphony 3 pour deux pianos et trois groupes instrumentaux

J'ai noté la Symphonie de chambre 3 se compose de deux phrases : I Ambiances ainsi que  II actions. Ces titres montrent clairement qu'il s'agit de deux parties très différentes en termes de caractère, d'expression et de dramaturgie. En termes de matière musicale (motifs, formes, harmonies, timbres, etc.), les deux mouvements sont cependant très proches (et audibles !) l'un de l'autre, de sorte que malgré toutes leurs différences, ils forment un tout surordonné. Les instruments sont répartis dans les groupes suivants :

– deux pianos utilisés comme solistes (individuellement et en duo) et dans diverses combinaisons de musique de chambre
– Trio harpe/guitare/batterie dans des couleurs plus claires
– Flûte / hautbois / trompette / quatuor à cordes
– Clarinette/cor/trombone/contrebasse/batterie dans des couleurs plus foncées

L'œuvre a été commandée par le « Private Kulturclub Luzern » et est dédiée au duo de pianos Adrienne Soós et Ivo Haag. J'ai également écrit l'œuvre pour le Nouvel Ensemble Contemporain NEC et son chef Pierre-Alain Monot, avec qui j'ai eu plusieurs représentations.

»Je m'entends« – Rondo pour soprano, hautbois (cor anglais), violoncelle et piano
avec des textes d'Ernst Jandl

L'œuvre a été commandée par l'"Ensemble Aequatuor" en 2006 et créée à Zurich dans le cadre du "tage für Neue musik" la même année. « Rondo » n'est pas une référence à la forme musicale de la composition en neuf parties, mais à l'arrangement des textes : couché, avec toi – un merveilleux poème d'amour – apparaît quatre fois au total, mais dans chaque cas avec des textures musicales complètement différentes (dans la dernière forme, n° IX, uniquement en tant que fragment). Dans le n° IV, secondes de lecture radio, le texte est murmuré par deux musiciens d'une manière presque incompréhensible ; Le poème n° VII est mis en musique de manière purement instrumentale – cette musique sans paroles déclenche alors une sorte de réaction vocale hautement dramatique (n° VIII).

Concerto pour alto et orchestre

Le concerto pour alto a été commandé par la Haute école des arts de Berne et est dédié aux interprètes de la première mondiale – Jessica Rona (alto), Thomas Rösner (chef d'orchestre) et l'Orchestre symphonique de Bienne. La composition se compose de trois parties qui se fondent les unes dans les autres et ne sont pas nettement séparées les unes des autres, intitulées « À la recherche », « Bewegt » et « Adagio ». Il y a beaucoup de perspectives et d'effets spatiaux différents dans la relation instrument soliste/orchestre : de vrais passages de solo (par exemple au début), des sections de la confrontation solo/orchestre et des parties où l'alto est intégré dans des groupes d'orchestre de musique de chambre et n'émerge pas explicitement comme soliste.

Rodolphe Kelterborn