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D'ÊTRE DANS LE CHANGEMENT ET L'INCERTITUDE La musique de Salvatore Sciarrino hypnotise. Il semble souvent qu'il ne se doit pas à des actes de composition laborieux, mais qu'il est envoûté dans l'ici et maintenant comme un écho de mystères cachés. Là encore on croit assister à des expérimentations volcaniques, on assiste à des bouillonnements menaçants qui résonnent quand l'eau et le feu, les éléments solides et aériens se mêlent dans les profondeurs telluriques. Quiconque veut rendre justice à une telle musique en tant qu'interprète doit comprendre quelque chose du métier de magicien. En tant qu'artiste qui se sent synesthésique, Sciarrino est également familier avec les discussions actuelles dans les sciences naturelles - il s'agit de la théorie du chaos ou des phénomènes d'émergence, des processus biologiques ou des interdépendances entre le plus petit et le sublime. Peintre depuis l'enfance, il aime l'infini dans la nature des couleurs. La littérature moderne, les mythes des anciens Grecs, la philosophie classique et présocratique appartiennent à l'esprit dont ses idées s'inspirent. Dans la musique de Sciarrino, la rationalité et l'anticipation d'une sensualité perceptive se pénètrent, qui est encore capable d'enregistrer les plus beaux tremblements dans les niches de l'être et leur après-tremblement dans le numineux, l'étrange, le démoniaque. Il se peut que Sciarrino soit un frère moderne du penseur d'inspiration prophétique Empédocle, né en Sicile à l'époque, comme lui-même explique certains éléments. La haine et l'amour fonctionnaient dans son cosmos comme des agents de séparation ou de connexion. Et – toiles de fond du destin – les pouvoirs de la lumière et "... de la nuit solitaire et aveugle" ont travaillé sur lui. Avec le piano également, qui joue un rôle relativement mineur dans sa vaste œuvre, Sciarrino entreprend des excursions dans des régions inconnues. En utilisant des techniques de pédale sophistiquées ou des résonances d'ombres sonores subtilement mises en scène, il réussit de manière imaginative à miner le déficit des tons individuels distincts. Ses sonates et pièces individuelles plus courtes ressemblent à des événements d'un autre monde. Formellement conçus de manière convaincante avec un début et une fin, avec des phases équilibrées d'accumulation et d'amincissement, des contrastes dynamiques et des flux d'énergie sous-cutanés, ils sont également alimentés par l'infinitésimal, qui habite le flou et le silence. Ce sont des exemplifications de mondes mentaux d'expérience : pleins d'incertitudes et de panique latente, générant quasi continuellement plus loin des conditions d'ingrédients hallucinés. Pour donner vie aux textures délicates qui se déploient dans la Sonate n° 1 (1976), l'interprète doit faire preuve d'une virtuosité époustouflante. Sotto voce, coulant sans cesse du néant tremblant des ondes sonores profondes et floues remue, dont les méandres se transforment bientôt en formations nuageuses ressemblant à des mollusques. Les séquences chromatiques scintillent dans la mécanique linéaire, qui s'estompent soudain à nouveau en trilles. Enfin, les phases inspirées de l'invention en deux parties se déroulent. « Alors la terre reçut » - selon Empédocle - « pleine de joie dans ses belles fournaises des parties de la splendeur de l'eau et du feu ; là, les os blancs étaient divinement réunis par la colle d'Harmonia«. La Sonate n° 5 (1994) est un phénomène différent : des signaux sèchement tamponnés provenant de structures en soixante-quatrième opposées vous font écouter. Ce qui s'agite dans une nuit sans lumière sensibilise l'imagination. Est-ce les bruits instables d'une espèce étrange qui se flaire ? Une fonction motrice de la quintessence cauchemardesque, déformée par des spasmes, se déploie-t-elle ? Puis des pulsations répétitives dans les registres les plus graves, des épisodes d'éclairs en nappes chromato-scalaires. Le jeu des énergies s'intensifie, les tensions longtemps refoulées se déchargent dans des zones de contrastes dynamiques excessifs. Les Notturni enregistrés (tous deux de 1998) sont spartiates en termes d'expression, mais d'une sonorité comparable. Avec ces miniatures, Sciarrino n'évoque nullement cette consolation chaleureuse qu'on associe si volontiers aux idylles estivales éclairées par la lune sous le firmament du soir. Les scènes ont quelque chose de claustrophobe. Orphée s'est perdu dans un labyrinthe inconnu. Il écoute. nous Ecoutons. Est-ce l'écho brisé de vos propres pas ? Des insectes menaçants ? Avec des glissandi en cluster exécutés en silence en contre-mouvement des pistes sonores, Sciarrino permet des effets de résonance chimériques dans Notturno n ° 1. Exploitant les meilleures qualités tonales dans les registres extrêmes du piano, les ambivalences morphologiques et un timing quasi psychédélique - Sciarrino perturbe également les schémas de réception musicale enracinés avec les gestes sonores mis en scène effrayants dans Notturno n ° 3, il provoque une écoute éveillée à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. Perduto in una città d'acque (Perdu dans une ville d'eau, 1991) - une fantasmagorie océanique. C'est comme si vous flottiez, hors du temps, quelque part entre la nuit éternelle et le scintillement des lumières sphériques assourdies dans les étendues aigue-marine. Un espace sonore silencieux s'établit, allant en gamme relative du contre-C dans les profondeurs au c''''' dans les hauteurs les plus brillantes, mais perméable au-dessus et au-dessous. Les coordonnées de C résonnent dans les couplages changeants. Ce qui sonne bouge doucement en lui-même, comme en résonance avec une houle lointaine. Il est doucement inondé de sons de tiers d'octave dématérialisés dans les registres les plus larges - mi-sol dièse ou ré-fa dièse. Mais ensuite, de manière alarmante, des messages secrets s'insinuent dans la conscience : des messages comme s'ils provenaient des registres d'une civilisation perdue depuis longtemps de sages et d'imbéciles. Vous pouvez les entendre pendant un moment. Helmut Röhm |
Programme:
Nocturne N°1 (1998) 04:44
Nocturne N°3 (1998) 06:16
Sonate en V (1994) 16:35
Perduto in una citta d'acque (1991) 08:45
Je sonate (1976) 22:29
temps total : 59:19
Florian Höelscher piano
presse:
05/15
Dans l'arène des sons
Le pianiste Florian Hoelscher dans le portrait du CD
On reconnaît un bon virtuose à sa façon de jouer les choses simples. Par exemple, les mouvements lents de Mozart. Ou, en ce qui concerne notre époque, la pièce pour piano de Salvatore Sciarrino « Perduto in una città d'aque ». Il se compose essentiellement d'une colonne d'octaves au-dessus du do très grave et autour d'elle d'un réseau de tonalités individuelles peu placées réparties sur l'ensemble du clavier. Florian Hoelscher donne vie à cette pièce de près de neuf minutes de manière exemplaire.
Un paysage sonore multicolore émerge de la trame tonale nue, à travers la disposition passionnante du temps, la profondeur des sons et leur pondération différente, l'espace est élargi dans toutes les directions. Le pédalage sophistiqué et les résonances des cordes persistantes individuelles donnent vie à tout un monde d'harmoniques.
Dans l'irréalité de cette ville sous-marine, continuation réductionniste de la « Cathédrale engloutie » de Debussy, on se sent effectivement perdu à l'écoute, mais de manière agréable. La même puissance créatrice est perceptible dans les autres morceaux de ce CD de Sciarrino : dans les cascades scintillantes. de son Première Sonate de 1976 ainsi que dans les deux Notturni et la Cinquième Sonate correspondante des années XNUMX, dont les petites figures déchiquetées s'enchaînent pour former un récit sonore vivant. […]
Max Nyffeler
26.12.2014
Les paysages ombragés de Sciarrino
La musique de Salvatore Sciarrino joue dans les zones floues entre ce qui est juste audible et sa disparition dans les profondeurs de l'espace sonore. Dans ses paysages d'ombres se produisent des moments fugaces de simple clarté qui, aussitôt repartis, laissent miroiter mystérieusement le silence qui s'étend. Les deux Notturni, avec lesquels Florian Hoelscher ouvre sa sélection de cinq pièces pour piano de Sciarrino, mènent directement dans l'univers musical du compositeur italien. Dans Nocturne n° 1, des groupes de sons descendants s'opposent à un glissando de cluster silencieux et ascendant, et sous les mouvements étincelants s'ouvrent des salles de réverbération multicolores. Hoelscher prend le «vivo volando» de la partition plutôt calmement – au profit d'une articulation très claire et d'une exploration minutieuse du son. Toujours dans Notturno N. 3, il convainc par sa volonté de transparence. Plus réduit que le premier Notturno, son design dynamique provoque une écoute intense, prête à suivre ce qui se passe jusqu'aux limites perceptuelles. Il y a un bel arc entre les quatre compositions des années 1990 et la Sonate I de 1976. Ici aussi, on rencontre des figures sonores agiles que Hoelscher libère avec brio dans son jeu. La composition s'avère rapidement être une pièce virtuose au rythme effréné, qui tranche alors nettement avec les compositions plus récentes par la densité de ses mouvements.
tbg
15.12.2014
Parmi les compositeurs italiens de musique contemporaine, il n'y a pas de prolifération dans le tengan car ils ont plus de définitions ou de parties sustantivas pour piano solo (à toutes les exceptions près, comme le soberbia …offre sur de sereine… (1974-77) de Luigi Nono). Salvatore Sciarrino (Palerme, 1947) no es una de esas excepciones, como podemos comprobar en este nuevo monográfico de su obra para piano, con dos de sus sonatas, dos de sus nocturnos y una de sus piezas más conocidas para teclado : Perduto in una citta d'acque (1991)...
...Perduto in una citta d'acque a été défini par Helmut Rohm comme une fantasmagorie que recuerda a una civilización de sabios extinta, evocación quizás de la Atlántida. Es una de las piezas con una sonoridad más diferenciada de las reunidas en este compacto, más roma y redondeada, como si trazara en música el dibujo que en la superficie del agua las ondas creasen al percutir las teclas contra la líquida superficie del arpa del piano . It una pieza, igualmente, más cálida que el resto, con un uso del pedal más resonante y atmosférico, trazando una masa densa, asible, sobre la que van emergiendo fraseos, sentencias que rápidamente se disuelven en esa sustancia de base hasta la última frase aguda por contraste con esa masa grave, que rubrica la partitura.
La Je sonate (1976) est le plus long du compact, avec une durée de 22:29 minutes, et aussi celui que nous avons compris jusqu'à ce que le piano ait pu écrire l'écriture de Salvatore Sciarrino qui n'était donc pas beaucoup plus personnelle que That's pourquoi tu veux avoir un morceau de chant comme celui-ci, sous une forme très particulière, un morceau de musique pour instruments comme la corde, comme il faut y aller Be quartetti brevi (1967-92) de los sobrebios Tre notturni brillant (1974-75) pour alto sola. Esta Je sonate anticipa, de quelque manière, le modèle de Perduto in una citta d'acque, pour son caractère ondulaire et la prolifération de fraseos alors jamais (y diría que hacia la nada), si bien carece de esa base densa que se aprecia en la partitura de 1991. A pesar de su extensión y de una mayor diversead de registros y tesituras, la obra no resulta tan attractive como la pieza acuática ; en su concentration, más compacta y expressiva en su progressive desplome hacia lo más grave del piano, hacia una region oscura que sería antitética con respecto a la rúbrica de Perduto in una citta d'acque.Casi veinte años postérieur, la Sonate en V (1994) ahonda en los caminos previos, sintetizándolos y abriéndolos, aunque sigamos sin encontrar la rotunda personalidad del Sciarrino para voz y ensemble. Las figuraciones se multiplican ahora, fluctúan de un modo más multidirectional y proliferante. Se asoman, igualmente, escalas cromáticas que nos harán recordar a Olivier Messiaen, una de las presencias gravitantes sobre el piano de Sciarrino, como un incisivo martelée bartokiano (aussi Kurtág, de algún modo, se percibe en esta música). De nuevo, hay un uso del pedal que crea masas graves sostenidas desde las que proliferan fraseos, en esta sonata más contrastados en dinámicas y accélérer.
À la fin de la journée, nous nous sommes beaucoup plus amusés Nocturne N±1 (1998) y Nocturne N±3 (1998), de entre 4 et 6 minutes de durée, con principios compositivos muy cercanos a la Sonate en V, lo que hace estas partituras un tanto cansinas por la revisitación de procedimientos en un lenguaje que no nos fascina como otros Sciarrinos más sciarrinianos… Vuelve a destacar aquí el uso del pedal, la reverberación, el juego entre fondo y primer plano, la diferenciación entre texturas amalgamadas y fraseos, entre lo nebuloso y lo definido, juego de trazos y volúmenes especialmente pertinentes en una pieza nocturna, con sus misterios y figuraciones engañosas.
En cuanto a la discografía para piano sciarriniana, destacaba sobremanera el registro efectuado entre 1991 y 1992 por el italiano Massimiliano Damerini para el sello Dynamic (S 2015), donde se incluían, entre otras partituras (en primeras grabaciones mundiales y obras dedicadas al propio Dam erini ) tanto Perduto in una citta d'acque como las cuatro primeras sonates pour piano. La interpretación en NEOS corre a cargo de Florian Hoelscher, que se muestra más lírico y carnal frente al más ascético Damerini, que imprime al piano de Sciarrino un deje bouleziano más marcado, haciendo de sus fraseos y líneas emergentes cuerpos sonoros vinculados al puntillismo por e structure, principes et estilo. Quizás la de Damerini sea una lectura más afín a algunas de las fechas de composición de las primeras piezas para piano del compositor de Palermo, mientras que las versiones de Hoelscher resulten más actuales, desde un enfoque más personal y libre (véase, por ejemplo, su dilatation de la Je sonate, que sobrepasa los 22 minutes, por los casi 13 de Damerini). Hay una calidez mayor en este album de NEOS, un sentido más mediterráneo, unas densidades caniculares ; perfectamente compatibles, en todo caso, with la mayor frialdad de Damerini, en lecturas más cerebrales.
La saisie de NEOS est en pleine sinergie avec l'interprétation de Florian Hoelscher, por cuanto amplía el registro de forma muy natural y generosa para dar cabida a unas resonancias graves, a un aliento del murmullo generado por el pedal que se agradece y penetra en los plus recónditos paisajes de estas partituras. En este sentido, la toma de sonido est plus agradable que la de Dynamic, more cómoda para el oído y respetuosa con el carácter del piano. L'édition del compacto es la clásica de NEOS, avec un intéressant ensayo a cargo del productor del disco, Helmut Rohm, por momentos un tanto divagante, además de fotografías y los habituales fragmentos de partituras, muy reveladores, ya sea en los grupos cristalizados de la Sonate en V o sur la dernière page du Je sonate, a cuyos compases finales se asoma como un eco el fantasma de la monumental Sonate en si mineur (1852-53) de Liszt, incorporando así más presencias a cette fantasmagoría sciarriniana (un Sciarrino, en tout cas, mineur).
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Paco Yanez
Agora Classica, Angleterre
Plus qu'un simple compositeur, Sciarrino continue d'être une voix unique, tissant des tapisseries sonores séduisantes et détaillées. Hoelscher est un interprète idéal, sensible au mélange particulier de sonorité hypnotique, de silence résonnant et d'humour sournois. Les sonates 1 et 5 sont les pièces majeures ici mais, des remplissages, ce sont deux de ses nocturnes qui captivent le plus l'esprit et l'oreille.
GARÇON MÉTÉO
11.08.2014
26.04.2014
03/2014
02.2014
[…] exige un art du toucher hautement différencié capable de nuances dynamiques minimales. Le pianiste Florian Hoelscher, autrefois élève de Robert Levin, Michel Béroff et Pierre-Laurent Aimard et aujourd'hui professeur de piano et de musique de chambre à Lucerne, a la sensibilité nécessaire […]
Il est fascinant de voir comment Florian Hoelscher suscite des timbres éblouissants et oscillants du piano à queue dans son interprétation de cette œuvre, qui sont capables de captiver sur une longue période de temps même sans prendre un contour thématique clair. […]
Gerhard Dietel
Musik:
technologie:
Brochure:
04.2014
[…] En utilisant des techniques sophistiquées de pédale, [Salvatore Sciarrino] explore également la volatilité et la fragilité du son du piano. Des croches effrayantes qui flottent au-dessus d’un brouillard de résonances dominent non seulement les deux « Notturni » […], mais aussi la Sonate n°64 […]. La première Sonate n° 5 (1) est complètement différente : des vagues sonores chromatiques se déversent sur l'auditeur avec une virtuosité vertigineuse, des nuages sonores éphémères qui surgissent et disparaissent - une apothéose des techniques sonores impressionnistes. […]
Dirk Wieschollek
Musik:
son:
18.02.2014
Sciarrino de Hoelscher
Des sons denses et dispersés, seulement pendant une courte période, puis seule une réverbération peut être entendue. Le pianiste Florian Hoelscher accomplit à plusieurs reprises des gestes similaires qui brisent calmement et à de longs intervalles le silence. L'auditeur ne peut échapper à cette musique captivante par sa stérilité ; il est envoûté par un paysage sonore éclairé par une lumière implacable. C'est ainsi que commence la cinquième sonate pour piano de Salvatore Sciarrino, né en 5, aujourd'hui le compositeur le plus en vue d'Italie. Peu importe que Sciarrino écrive des opéras, des orchestres, des ensembles ou de la musique de chambre, il crée toujours des toiles méditatives qui n'ont aucune utilité pour la psychologie ou la sentimentalité. Souvent - comme dans cette sonate pour piano que Maurizio Pollini a créée il y a 1947 ans au Festival de Salzbourg - ils partent d'un noyau fissuré au cours d'un développement de plus en plus dramatique. Ce compositeur strict et dur à la construction est familier de l'implacable et de l'archaïque, et il en tire une magie où se mêlent menace et confiance fondamentale. C'est pourquoi la musique de Sciarrino captive et menace à la fois. Après les derniers excès de la sonate, «Perduto in una citta d'acque» rassurant jusqu'à ce que l'auditeur se rende compte qu'il est tombé dans un piège particulièrement insidieux.
Reinhard J. Brembeck
16.02.2014
De la musique pour piano solo à la musique de chambre
www.deutschlandfunk.de
[...] Avec ses œuvres pour piano, Salvatore Sciarrino crée des espaces sonores transparents et nébuleux qui non seulement se nourrissent de confrontations dynamiques, mais développent aussi leur puissance en grande partie dans des moments de silence, puis créent de l'espace. Tout cela caractérise la magie acoustique de ses sons, qui donnent si souvent envie de rêver et de poser des énigmes secrètes.
Comme le montre le texte poétique mais très complexe du livret, les deux Notturni n° 1 et 3 de 1998, qui ressemblent à des miniatures, n'évoquent pas « la consolation chaleureuse que l'on associe si souvent aux idylles d'été illuminées par la lune sous le firmament du soir ». » . Au contraire, des gestes claustrophobes sont créés. La relation entre le son et le temps prend ici des dimensions délicates. […]
[…] «Perduto in una citta d'aqua», c'est-à-dire « perdu dans une ville d'eau » vous emmène dans des mondes océaniques et joue avec des mouvements délicats. Un espace sonore flottant s’étend sans but en petits mouvements et déploie un espace d’imagination, « comme si l’on flottait, hors du temps, quelque part entre la nuit éternelle et le miroitement des lumières sphériques sourdes dans les mondes aigue-marine ». Florian Hoelscher réalise une lecture très sensuelle et touchante.
Yvonne Petitpierre
01.03.2014
Accès sensible
Le pianiste Florian Hoelscher présente une sélection convaincante d'œuvres pour piano de Salvatore Sciarrino.
Ces dernières années, le nombre d'enregistrements d'œuvres du compositeur italien Salvatore Sciarrino (*1947) s'est multiplié. L'intérêt particulier porté à la musique pour piano (bien que cet instrument joue un rôle assez secondaire dans l'œuvre de Sciarrino par rapport aux générateurs de sons à tonalités variables comme la flûte ou les cordes) se reflète dans divers enregistrements d'œuvres pour piano choisies, y compris ce CD de NEOS. Le pianiste Florian Hoelscher a choisi une sélection d'œuvres en cinq parties composées de deux sonates, deux notturni et une autre pièce pour piano, donnant ainsi un aperçu de l'évolution de la musique de Sciarrino entre 1976 et 1998.
Les pièces les plus récentes de la production, Notturni nos 1 et 3 (1998), qui sonnent au début, sont pleines de ruptures : les cascades tonales dynamiquement formées avec précision, qui glissent des registres aigus vers les médiums dans le n° 1 , sont brusquement accentués par des tons ou des accords, interrompus par des pauses imprévues ou par des pauses hésitantes au milieu du mouvement descendant, plus tard également en reprenant les mouvements de ton dans le registre grave. Dans le n° 3, au contraire, Sciarrino accomplit l'effraction de l'autre dans ce qui est déjà connu à partir d'éléments gestuels ostinato qui – si l'auditeur le permet – apparaissent comme une transformation stylisée d'impressions sonores issues de la nature et sont superposés au cours de la pièce par un flux d'autres événements.
Le fait que les textures développées dans la Sonate V (1994) soient similaires à celles des deux Notturni montre avec quelle habileté Holescher a sélectionné les pièces afin d'établir des correspondances musicales entre les œuvres individuelles. Ici et là, il trace avec sensibilité les mouvements tonals rapides et secs, laisse le registre grave sonner avec ressort et forme parfois des accords puissants et anguleux. Cependant, il met toujours en relation ce qui est entendu avec différents types de réverbération. Ainsi, dans « Perduto in una città d'acque » (1991), le pianiste prend beaucoup de temps pour modéliser les composants de la réverbération et colorer différemment les sons résultants. Le placement de la puissante Sonate I (1976) à la fin du CD est extrêmement réussi, car il donne à l'œuvre la plus longue et la plus ancienne de cette sélection d'œuvres pianistiques, à plus de 22 minutes, le caractère final. Les figurations, souvent extrêmement rapides et n’aboutissant à rien, sont ici aussi articulées de manière claire et précise.
Interprétation:
Qualité sonore:
valeur de répertoire :
Brochure:
docteur Stefan Drees
03/2014
Le piano Sciarrino : extraneza et fascination
Dentro del ya énorme catálogo de obras del maestro de Palermo el corpus pianístico propiamente dicho ocupa un espacio comparativamente reducido. Florian Hoelscher (1970), professor de piano y música de cámara en la Hochschule Luzern, que desarrolla a su vez una intensa actividad artística en Europa y Estados Unidos, it el responsable de estas brillantes lecturas, como en su momento también lo hizo con obras de Jonathan Harvey para este mismo sello.
La Música Salvatore Sciarrino Tiene La Virtud de Saber Conectar Sutilment Diperentes Planos de Percepción, de Enlazar el Micro y Macrocosmos Creando Sonoridades Tan Interiores, Tan Bajo La Piel, Que Nos Hablan de Misterio, A Vecinado Temblor Que SE Proyectan Hacia Una dramaturgia de lo incierto , lo vago o quizá lo soñador. Entre el interior y el exterior, entre el blanco brillant y el negro profundo hay un amplio espectro de colores sugeridos nunca plenamente visible ni audibles que el compositor nos revela sotto voce como queriendo atender sigilosamente a su nacimiento desde el silencio original. Sin embargo, su obra pianística adolce un tanto en ocasiones de algunas de estas virtudes de su personal y exquisito modo de expresarse para adopterar un lenguaje ajeno a cualquier lugar común, de mayor densidad y contundencia sonora amén de poco complaciente en la concepción y articulación de lire des piezas. Non obstante, ello le otorga como artista un valor añadido.
Sa première Sonate fue escrita en 1976 como obra de lucimiento tanto por su extension como por su high grado de exigencia técnica para el interprete. Un contraste acentuado de texturas fluctua entre polos de trémolos y densos graves y agudos trinos nos invita a la simbólica percepción de un tensado diálogo entre el fuego y el agua. Brilliant escalas de color se van abriendo en flexible e ingrávida filigrana esparciéndose por el espacio con gesto libre y luminoso en una suerte de jeux d'eau que regresa hacia su final a las tesituras graves del comenzo apagándose poco a poco.
Sans embargo, la muy posterior Sonate en V (1994) diffèrent énormément de lo anteriormente dicho y la escritura se torna more ruda adquiriendo tintes de mayor radicalidad. Ahora el severo contraste dinámico, la pulsación obsesiva y martilleante se nos revela como incómoda e inquietante presencia. Los fraseos y los acordes se entrecortan, quedan flotando y palpitan en el espacio vacío, la atmósfera cae en lo claustrofóbico y el desarrollo se hace con paso espasmódico como si a tientas se avanzara en la tiniebla.
Les plus courtes Nocturne N.1 et Nocturne N.3, ambos fechados en 1998, presentan bastantes similitudes en su escritura y modo expresivo. Al margin de cualquier connotación romantica y de su casi rotunda sencillez estructural, la atmósfera del primero vuelve a lo desconcertante en su atmósfera obsesiva construida con clusters y glissandi, mientras que el tercero, de refinada escritura en registros extremos, parece revivir the extrañeza de intranquilas presencias y sombras en una ensoñación nocturna.
Perduto in una citta d'acque (1991) Invita a detener el tiempo en un pausado goteo de notas que nos permite imaginar una mítica ciudad perdida en la se perciben lejanamente luces en una noche infinita de transparencias, sombras y silencio. Esta fascinante et méditative pieza la conocíamos en la lectura extraordinaire que de ella hizo para el sello Col-legno Marino Formenti en la que la resonancia interna del piano cobra un protagonismo esencial. Sea cual fuere la version, no dejen de escucharla.
Manuel Luca de Tena
12 / 2013, Sémélé numéro 3
La musique de Salvatore Sciarrino est un algo de hipnótico. A menudo parece que no sea resultado de unos complejos procesos compositivos, sino que haya sido conjurada aquí y ahora como eco de ciertos misterios ocultos. El piano es el instrumento elegido para sus exploraciones por los territorios de lo incierto. Médiante sofisticadas técnicas de pedal o el sutil empleo de resonancias consigue, avec une énorme imagination, socavar compositivamente el peso de unas sonoridades aisladas y different, evocando espacios de acontecimientos sustraídos al mundo.