texte d'information :
Le tournant de l'année 1929/1930 marque une rupture dans la vie de Stefan Wolpe : après de nombreuses années et de nombreuses tentatives pour trouver sa place dans la vie culturelle d'avant-garde de la République de Weimar, il se tourne finalement vers le travail de compositeur politique à cette époque. et s'implique intensément dans le domaine de la musique ouvrière et de l'agitprop. Sans renoncer à son esthétique musicale tournée vers l'atonalité libre, la menace de la tyrannie nationale-socialiste obligeait le musicien juif d'avant-garde à réagir musicalement à cette menace à la liberté humaine. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, diverses chansons et pièces instrumentales ont été créées qui reflètent les conditions de vie particulières du compositeur et documentent ainsi son développement artistique. Cette phase décisive de la créativité musicale de Stefan Wolpe – son passage de musicien d'avant-garde berlinois à mentor pionnier de la nouvelle musique aux États-Unis – est présentée dans cette sélection de CD. Dans An Anna Blume pour piano et clown musical, troisième partie d'un projet d'opéra op 5, Wolpe a mis en musique le célèbre poème de l'artiste de Merz Kurt Schwitters. Musicalement et esthétiquement, ce tournant tardif vers le dadaïsme peut presque être compris comme une apologie de l'expérimentation esthétique des années 1929, car les premiers collages poétiques de Schwitters sont devenus un symbole de son époque comme aucun autre poème. Dans le contexte de l'œuvre de Wolpe, il y a un premier point culminant cohérent de son travail artistique, dans lequel les influences esthétiques de son temps en tant que membre du groupe de novembre, musicien au Bauhaus et musicien de cinéma, mais aussi en tant qu'élève de Ferruccio Busoni et Arnold Schönberg se réunissent. Dans An Anna Blume, Wolpe développe constamment une texture tonale et mélodique à partir du matériau dodécaphonique (six tons, motif quadricolore, septième ton) placé au début, qui adopte également les principes de (ré)évaluation de Schwitters 'Merzkunst. Presque en même temps, les expérimentations artistiques ont été remplacées par une préoccupation pour les textes politiques : alors que les chansons basées sur des poèmes d'Erich Kästner étaient écrites pour des performances dans le cadre du cabaret politique berlinois « Anti », une composition comme Decret No. 2 : À l'Armée d'artistes, Op. 7 d'après un texte de Vladimir Maïakovski, structure musicale certainement comparable à l'écriture pleinement chromatique et rythmiquement complexe du projet d'opéra et dépassant ainsi largement les simples structures de la musique ouvrière du temps. De plus, de la musique agitprop "simple" est également créée, comme les chansons sur des poèmes de Walter Mehring et Erich Weinert, qui ont fait de Wolpe, aux côtés de Hanns Eisler, le compositeur de chansons ouvrières le plus connu de l'époque. Des années plus tard, après une odyssée qui le conduira à l'exil en Amérique via l'Autriche et la Palestine, Wolpe revient à la "Tribune", une association d'exil fondée à New York, "pour la liberté de la littérature et de l'art allemands en Amérique". Berthold Viertel et Bertolt Brecht, « détrônés » par l'exil, et renoue avec quelques chansons de concert des années berlinoises. Ce n'est qu'un an plus tard qu'il réussit à convertir la musique de concert en « musique de combat ». Dans le Battle Piece pour piano en sept mouvements composé en Amérique, Wolpe montre une technique de composition radicalement renouvelée : en réaction aux bouleversements de son époque, il rompt avec les concepts linéaires traditionnels de la composition musicale et travaille avec les dimensions verticales et spatiales de la musique. . Ce faisant, il a quitté le niveau de la simple musique de combat politique et a ouvert une nouvelle esthétique musicale qui a non seulement ouvert la voie à la musique de ses élèves, tels que Morton Feldman, Ralph Shapey et David Tudor, mais aussi à l'après-guerre. la musique en général. Annette Schwarzer |
Programme:
[01] 05h06 Une Anna Blume pour piano et clown musical (ténor) op.5/III (1929) Extrait de : Huit chansons sur des textes de Heine, Ottwalt, Weinert et autres, opus 12 Tiré de : Quatre chansons sur des textes de Lénine, Maïakovski et autres, op.7 Tiré de : Masses Songs, op.17 Tiré de : Quatre chansons sur des textes de Lénine, Maïakovski et autres, op.7 De : Trois chansons basées sur des poèmes d'Erich Kästner Tiré de : Quatre chansons sur des textes de Lénine, Maïakovski et autres, op.7 Tiré de : Masses Songs, op.17 Tiré de : Quatre chansons sur des textes de Lénine, Maïakovski et autres, op.7 Extrait de : Trois chansons basées sur des poèmes d'Erich Küstner [11] 02h30 3. Discours d'une barmaid (1929) Extrait de : Huit chansons sur des textes de Heine, Ottwalt, Weinert et autres, opus 12 Trois chansons d'après Bertold Brecht (1943) [14] 02h04 2. Les dieux [15] 02h36 3. Aucun ou tout Extrait de : Huit chansons sur des textes de Heine, Ottwalt, Weinert et autres, opus 12 Extrait de : Two Songs de Berthold Quarter 24:36 Pièce de bataille (1943-1947) [18] 03:14 Je [22] 01:42 v Durée totale 67:09 Gunnar Brandt Sigurdsson, ténor/chanteur |
presse:
Stefan Wolpe (1902-1972) est l'un de ces compositeurs importants et farouchement individualistes qui continuent d'exercer une influence, mais qui restent également sous-estimés, à mon avis. L'une des raisons de sa négligence était peut-être sa vie itinérante, non seulement dans sa trajectoire de l'Allemagne à la Palestine (comme on l'appelait alors) aux États-Unis, mais aussi dans l'étreinte successive de l'expressionnisme du début du XXe siècle, aux pièces politiquement engagées de gauche, et enfin à une forme très personnelle de sérialisme (d'une part, ses rangées pouvaient avoir plus ou moins de notes que 20). Il y a toute une « seconde génération » de sérialistes qui se sont largement appropriés le système sans tomber dans l'académisme – Gerhard, Dallapiccola, les premiers Rochberg, Skalkottas. Wolpe fait figure de leader dans ce groupe original sans compromis. Ce disque suggère quelque chose de ce panorama. Il est en deux moitiés : la première, 17 chansons de 1929 à 1945 ; le second, l'immense et étonnant Battle Piece pour piano seul de 1943–45. Les premières couvrent toute une gamme : de la voix parlée « Pierrot », aux explosions atonales nerveuses, au cabaret enjoué, aux chansons ouvrières engagées. Les deux premiers ont tendance à être assez dissonants et chromatiques, les seconds résolument tonals. Si, en effet, le gouffre semble infranchissable ici, il reflète en fait l'esthétique politique bouillonnante de Berlin à l'époque, et n'est pas si différent de notre propre époque. De plus, on sent une forte sensibilité individuelle au travail à tout moment. Je pourrais confondre certaines de ces chansons avec Eisler ou Weill, mais ce n'est qu'un compliment pour leur qualité. Wolpe était un superbe musicien, avec une vision forte et cohérente et une grande oreille. La grande majorité des chansons ont de grands « crochets », et on a tout de suite envie de les siffler après. Le Battle Piece est une tout autre affaire. Bruyante, intense, abrupte dans ses déplacements et ses juxtapositions, elle découpe le territoire de la grande période finale de Wolpe. Je l'ai un jour entendue décrite comme « une violence rayonnante », et ça marche bien. On sent chez Wolpe que (comme chez Varèse) on entre dans un espace musical où tous les paramètres sont travaillés pour articuler une architecture à toute épreuve, fût-elle mystérieuse. Bossers joue superbement l'œuvre pour piano, mais il a une double compétition presque insurmontable : David Holzman sur Bridge (9116), dans un récital entièrement Wolpe, et Marc-André Hamelin sur New World (80354). Holzman a étudié avec Wolpe dans sa jeunesse, et Hamelin associe sa performance à celle des Bolcom Etudes, qui est une pièce puissante. Cela ne fait pas de mal non plus qu'il soit l'un des plus grands virtuoses du monde. Chacun est une performance étonnante, bien que très différente. Donc, si vous voulez obtenir ce disque, ce devrait être pour les chansons. Brandt-Sigurdsson est un interprète à couper le souffle - une intonation parfaite, un débit dramatique, une énonciation (même moi, j'ai pu distinguer une partie de l'allemand !), un naturel enviable dans le débit. Il peut changer de ton pour s'adapter au style et au rôle si bien qu'au début, je pensais qu'il y avait plus d'un chanteur. Bien que non revendiqué sur le disque, il semble également qu'il pourrait s'agir de tous les premiers enregistrements sur CD des chansons; au moins, il ne semble pas y avoir de chevauchement avec d'autres enregistrements. Mais pour en revenir à « comprendre l'allemand », il y a un problème : il n'y a pas de traductions, ce qui semble particulièrement triste et impardonnable, puisque la Wolpe Society est un sponsor et est basée aux États-Unis ! Étant donné que le contenu politique/didactique de nombreuses chansons est si important pour notre compréhension, cela semble vraiment dommage ; peut-être que les traductions devraient être mises sur le site Web de la société, au moins - et une notice collée dans les futurs livrets du disque. À l'exception de cette seule omission, cependant, un excellent enregistrement et le portrait d'un esprit musical courageux. RobertCarl
Gunnar Brandt et Johan Bossers ont dépoussiéré la musique de révolution politique et d'évolution esthétique de Wolpe du Berlin des années 1930 et démontré sa pertinence pour notre propre époque. La voix ingénieuse et vigoureuse de M. Brandt et le pianisme décisif de M. Bossers se combinent dans des lectures finement détaillées et intenses de la folie inspirée d'An Anna Blume de Schwitters et de la passion révolutionnaire du décret n° 2 de Mayakovsky. XNUMX, ainsi que des airs de marche ironiques et des chansons d'agitprop amèrement amusantes dans un style plus simple. Le CD se termine par l'épique Battle Piece pour piano que Wolpe a composé pendant la guerre. M. Bossers projette l'œuvre cyclique en sept parties avec une virtuosité et une imagination structurelle qui rendent pleinement justice à l'esprit de ce compositeur des plus exigeants et visionnaire. Le CD est un pendant précieux du spectacle scénique Wolpe!, produit par Muziektheater Transparant, dans lequel MM. Bossers et Brandt collaborent avec l'actrice Viviane de Muynck pour créer une soirée qui offre un contexte vivant à une musique qui n'a pas perdu son pouvoir d'inspirer la lutte pour la justice et les droits humains. Austin Clarkson, Société Stefan Wolpe.
10/08
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