texte d'information :
| « Marco Del Greco est l'un de mes guitaristes préférés. Je l'ai rencontré pour la première fois en février 2013 alors que j'étais invité au Wissenschaftskolleg zu Berlin. Il a joué le mien Sérénade avec une compréhension profonde et une technique précise et sensible. J'ai été profondément ému par la grande beauté de sa sonorité de guitare. Marco aime la musique de mon mentor Toru Takemitsu et joue sa grande musique de guitare mystérieusement et avec une profondeur énorme. C'est pourquoi je suis sûr que le public adorera ses interprétations de Takemitsu. Je suis très heureux qu'un jeune musicien talentueux comme Marco permette aux nouvelles générations de connaître et d'apprécier la merveilleuse musique de Takemitsu.« Toshio Hosokawa
»NAGER DANS L'OCÉAN OÙ IL N'Y A NI EST NI OUEST« L'histoire mouvementée de l'appropriation des modèles occidentaux dans la culture et le mode de vie japonais s'est déroulée d'une manière unique et fatidique : là où l'Europe s'est imposée, principalement par la force, pendant des siècles, sans le moindre intérêt pour une culture qui y existait déjà, elle a Le Japon après 200 ans d'isolement complet (dans le sakōku politique dite d'isolement) de la seconde moitié du XIXe siècle décident de leur plein gré de s'orienter vers l'Europe, notamment sur le plan économique. En retour, la philosophie et l'art occidentaux ont à plusieurs reprises succombé à la fascination de l'Extrême-Orient, notamment depuis l'Exposition universelle de Paris en 19, mais aussi dans les années qui ont suivi, même si la connaissance de sa réalité réelle était souvent assez superficielle. Au Pays du Soleil Levant, la musique européenne commence à se diffuser à partir de l'ère Meiji (1868-1912) grâce à l'émergence d'orchestres et d'académies de musique. Mais à ce stade, il s'agit encore d'une simple juxtaposition sans interaction : les différences entre une symphonie du XVIIIe siècle et une mélodie japonaise jouée par l'un des nombreux instruments traditionnels sont trop grandes. Même les premières tentatives d'échange n'ont encore que peu d'intérêt et aboutissent généralement à la perte de leur identité de la part des Japonais. Takemitsu, né en 1930 et appartenant ainsi sans le savoir à la génération avant-gardiste de Berio, Boulez et Stockhausen, était avant tout un grand autodidacte, ouvert à tout ce qu'il entendait et intéressé par le rapport aux autres arts, notamment la peinture, à l'abri de toute dictat culturel, profondément conscient de ses racines mais capable de voir la plus grande complexité de la musique européenne. Sa pensée, ses humeurs éthérées et flottantes, son sens de la nature et ce ma (le silence entre deux tons) sont incontestablement des japonais autochtones, alors que sa matière sonore puise bien évidemment dans les courants musicaux du XXe siècle européen - avec la liberté toutefois de n'avoir à appartenir à aucun de ces courants comme ses contemporains occidentaux, qui étaient généralement beaucoup plus militants. Un projet de CD comme celui-ci est particulièrement intéressant pour comprendre l'interpénétration des styles et des cultures car la façon dont la corde de la guitare est frappée et s'éteint est similaire au jeu sur des instruments à cordes japonais comme Koto ainsi que Shamisen similaires, et parce que le son, comment il s'attarde et se perd dans le vide et le silence, nous rapproche beaucoup d'une conception extrême-orientale du son et de la vie. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles Takemitsu a une telle production pour cet instrument, qui se caractérise par un soin extraordinaire dans l'orthographe idiomatique et une recherche constante pour élargir ses possibilités techniques. Prenons celui écrit en 1974 Folios comme point de départ. Le flux musical est thématique, continu et discursif, la référence la plus directe semble être Alban Berg : le début de la première des trois pièces est celui de Sonate pour piano op.1 (1908) du compositeur viennois n'est pas différente, et bien qu'il y ait des rebondissements dansants, c'est probablement l'esprit de Berg qui mène à la fin à une citation d'un choral de Bach, tout comme dans le concerto pour violon par Berg (1935). In Tout au Crépuscule (1987), d'une part, le silence entre deux événements musicaux est encore plus prononcé, d'autre part, on retrouve des symétries encore plus nettes dans le phrasé et un soupçon de tonalité avec des références à Debussy et au jazz, jusqu'à l'apparition d'un rebondissement canzonal inattendu dans la dernière partie. Équinoxe (1993) est assurément le chef-d'œuvre de Takemitsu pour guitare : L'équinoxe au Japon est le jour des morts, le moment où le jour et la nuit se rencontrent en parfait équilibre, le monde des vivants et celui de l'au-delà. La clarté de la structure formelle soutient la focalisation de l'attention sur la précision des timbres requis, sur l'importance accordée à l'arrière-goût et sur le maniement des effets spéciaux comme celui d'un accordage non conventionnel. Dans les trois pièces dont Dans les bois (1995), le sens de la nature et la référence à l'imaginaire de trois forêts américaines conduisent à un compromis entre un retour à des matériaux sonores diatoniques et rythmico-thématiques qui remontent à Messiaen et leur flottement dans le vide, où le ma poids particulier. Ainsi, via Takemitsu, on arrive au compositeur japonais le plus important de la génération suivante : Toshio Hosokawa, né à Hiroshima en 1955. Avec lui, le compositeur profondément japonais, mais qui a étudié en Allemagne (d'abord à Berlin avec le Coréen Isang Yun puis à Fribourg avec le Suisse Klaus Huber), le dépassement croissant des frontières entre les deux mondes décrits ci-dessus est désormais définitivement réalisé. Hosokawa n'a plus besoin de se référer au matériau de la musique occidentale, son vocabulaire est tout à fait original et en même temps classique intemporel. Il y a donc chez lui une osmose entre les techniques européennes d'une part et une conception extrême-orientale endémique du sens du temps et du cours des choses, taoïste, d'autre part. Yin ainsi que Yang et la forme des sons est maintenant complète et ne connaît plus de contradictions. Une telle symbiose, à son tour, est désormais capable de se répercuter sur l'Occident et d'exercer une puissante influence sur la jeune génération en Europe. Il dit lui-même : « Ma musique est une calligraphie peinte à la limite libre du temps et de l'espace. Chaque son a une forme similaire à celle des lignes et des points dessinés par un pinceau. Cette ligne est peinte sur le tissu du silence. Le bord de ce tissu, qui fait partie du silence, est tout aussi important que les sons audibles.« Sérénade (2003) est un exemple particulièrement fin de cette esthétique et d'un univers personnel dans lequel l'Orient et l'Occident, le nouveau et l'ancien coexistent, comme en témoigne l'utilisation de techniques de jeu pointant vers le Koto sont dus. Cela en fait la finale parfaite de la musique présentée sur ce CD. Catherine Di Cecca 26 septembre 2015
Prix Le Ghitarre d'Oro
Février 2015
CD du mois Émettre aucune. 119 avril-juin 2014 |
Programme:
| Toru Takemitsu (1930-1996) Tout au Crépuscule Quatre pièces pour guitare (1987) 11:34 Équinoxe (1993) 05:27 Folios (1974) 09:13 Un morceau pour guitare (1991) 01:12 Dans les bois Trois pièces pour guitare (1995) 13:22 Toshio Hosokawa (* 1955) Sérénade (2003) 13:44 temps total : 54:46 Marco Del Greco guitare 26 septembre 2015
Prix Le Ghitarre d'Oro
Février 2015
CD du mois Émettre aucune. 119 avril-juin 2014 |
presse:
| mai 2017
Le London Gramophone écrit à propos de l'enregistrement de "In the Woods" par Marco del Greco, en commençant par une citation du premier interprète Julian Bream : « Une musique d’une tranquillité extraordinaire, une musique qui se dissout doucement dans le silence », a déclaré Bream à propos de la pièce – et Del Greco capture ici cette dissolution. »
23.07.2015
06.03.2015
La musique comme processus méditatif Michel Pitz-Grewenig
06/2014
«Ma musique est quelque chose comme un signal que j'envoie vers l'inconnu. J'imagine et même je crois que ce signal rencontre le signal d'un autre et l'échange physique qui en résulte crée une nouvelle harmonie différente de l'originale. Il s'agit d'un processus en constante évolution. Et c'est pourquoi ma musique n'est pas complète sous forme de partition. Au contraire, elle refuse de terminer cela. Ceci est tout à fait contraire aux intentions artistiques de l'Occident » (Toru Takemitsu 1993). Walter Wolfgang Sparrer Musik:
n° 168, octobre 2014
[…] La musica di Hosokawa è profondément radicata in una "antichità senza tempo" (il virgolettato è tratto dalle note al CD) e "l'osmosi tra tecniche europee e concezione orientale del corso delle cose è totale e senza contraddizioni". Si tratta di Sérénade del 2003, bellissimo dittico dove "coesistono Oriente e Occidente, new ed antico" a testimoniare come theeredità di Takemitsu non sia andata perduta, ma trovi proprio in Hosokawa il suo più naturale continuatore, nelle forme e nei contenuti. A particulier plauso va a Del Greco per averci fatto conoscere questo important pezzo che si snoda in due sontuosi movimenti per una durata total di quasi 14 minutes. [...]
Francesco Biraghi
Septembre 2014
29 août 2014
El joven guitarrista romano Marco Del Greco atesora a sus 32 años une maestría y une exquisita sensibilité que viene avalada por toda una serie de primeros premios internacionales. Una larga y relativement reciente gira por Japón le ha ido permitiendo crecer en su empatía y profundizar en el conocimiento de la música de aquel país y llevar a cabo este proyecto discográfico para el sello Neos sobre todo a través de dos compositores clave: Toru Takemitsu ( Tokyo, 1930-1996) et Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), ambos, como bien es sabido, músicos japoneses de conocida proyección internacional amén de excelentes conocedores de las técnicas musicales occidentales conjugadas con las particularidades de su propia tradición cultural. Takemitsu, prolífico compositor que atendió largamente la guitarra, tiene en su haber un extenso catálogo de piezas escritas para dicho instrumento dentro del que no faltan incluso eventuales y muy personales incursiones in el terreno del jazz o la música pop aunque las piezas escogidas para esta grabación por Del Greco son de hecho las mas significativas del autor para guitarra sola. La vibrante sonoridad, la claridad y precisión del músico se adapta como anillo al dedo a unas piezas de atmósferas suspendidas, de calladas resonancias y positivos silencios que provienen culturalmente de una atenta observación de un flujo del tiempo en la naturaleza, una percepción que se aparta del funcionalismo y se sumerge en una soñadora vaguedad que sin embargo precisa y armoniza con la medida, con el número. Seducido Takemitsu toujours par la figure de Claude Debussy, Tout au Crépuscule (1987) se compone de cuatro piezas que trabajan el color tonal, las simetrias y los silencios entre notas aunque de un modo genuinamente japonés. Anterior a esta y más discursiva musicalmente, el lirismo de Folios (1974) tiene más reminiscencias de la segunda escuela de Viena y en concrete a algunas piezas de Alban Berg, otra de sus reconocidas debilidades musicales. Équinoxe (1993) it una pieza ya más madura y de mayor contenido simbolico en la que se emplea una particular accordación. Su título alude a la fiesta japonesa del equinoccio y establece un parallèle musical con el objeto de producir un encuentro entre los vivos y el más allá en el que ciertos efectos sonoros y resonancias cobran una definitiva presencia. De nuevo la naturaleza, su color y sus ecos son evocados a través de tres bosques americanos en Dans les bois (1995) mais esta vez vos inclinations se décantent par des solutions et des structures rítmicas qui évoquent un autre de vos référents, Olivier Messiaen, dans le sens où les tonalités vibrantes étaient simplement suspendues dans le vide. Et casi tan breve como un haïku, Un morceau pour guitare (1991) constituye un homenaje al compositeur italiano Sylvano Bussotti en su sexagésimo cumpleaños. Pero añadamos que mientras que Takemitsu construye en buena parte de su trabajo unas atmósferas complejas que se resuelven flexiblemente sin alarde de contrasts y simbiosis formales sin violentas confrontaciones, a veces de sedosa textura, Toshio Hosokawa acentúa el plano expresivo con un sentido más dram ático y de mayor claroscuro las dos parts que componen su serenade (2003). Más inclinado en este caso que Takemitsu hacia el uso y revalorización de técnicas tradicionales y sonoridades de los cordófonos japoneses como aquí es el caso del koto, Hosokawa deja a las claras la atracción por las armonias de color que crea dicho instrumento traducido a la técnica de la guitare classique. In the Moonlight y Dream Path recuperan ese sonido interior, el valor y contraste de los silencios y la concreción de los gestos caligráficos para volver al clima simbólico de un poema nocturno qu'enlaza con All in Twilight a través de acogedoras penumbras y elipsis que permiten el vue de l'imagination. Excelente disco del sello Neos al que desde mi óptica le pondría la pega de no alcanzar plenamente en ocasiones las creo que necesarias cotas de misterio que posiblemente requieran estas excelentes, soñadoras y sutiles piezas para guitarra que a su modo mantienen un difícil pero conseguido equilibrio entre Distintas sensibilidades culturales que hay que considerar realmente value. Manuel Luca de Tena
amour de la guitare Comment Musik:
Gendai Guitar Magazine
Ö1, Zeit-Ton-Magazine du 25.06.2014 juin XNUMX, auteur : Reinhard Kager […] Des pièces pour guitare seule de Tōru Takemitsu et Toshio Hosokawa ont également été publiées sur le label bavarois. Dans sa « Sérénade » pour guitare, Hosokawa intègre également des techniques de jeu qui sont par ailleurs utilisées dans le Kōto japonais. « In The Moonlight », titre du premier mouvement de la sérénade, profite également de la pérennité de la musique japonaise. Voici un extrait. MUSIQUE 5 : Toshio Hosokawa, « Serenade », piste 13, Quand l'Espagne rencontre le Japon : une osmose de techniques de jeu européennes et japonaises dans la « Sérénade » pour guitare de Toshio Hosokawa, interprétée par Marco del Greco sur un CD de Neos. […]
02.06.2014 (Site Web) Nueva incursión del sello alemán NEOS en la música japonesa, en esta ocasión de la mano de dos de sus más reconocidos creadores contemporáneos, el más joven de ellos, Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), con una nutrida y nutritiva presencia en el menú musical que desde su discográfica nos sirve ese gourmet exquis que es Wulf Weinmann. Los platos que hoy nos ofrece NEOS, de la mano del guitarrista romano Marco Del Greco, son de fácil digestión, con propuestas amables de notable lirismo y un lenguaje tonal en el que el discurso melódico es el ingredientse basic de su receta, en unas partituras que se escuchan por sí solas, al tiempo que sugieren universals de enraizado diálogo intercontinental y sabio sincretismo transfronterizo. El compositor con más presencia en este compacto es Tōru Takemitsu (Tokyo, 1930-1996), cuya creación para guitarra es prolija e intercultural, en el sentido de que en sus partituras, como en la concepción tímbrica del instrumento y en sus dinámicas de ataque - resonancia, podemos percibir un uso de la guitarra que nos remite a modalidades niponas de esta familia, como el koto o el shamisen. Tal y como señala Caterina Di Cecca en el libreto de este compacto, la forma en que las cuerdas vibran en la guitarra, su modo de irse desvaneciendo sobre el silencio, presentan analogías con la sonoridad de estos cordófonos orientales, además de permitir a Takemitsu dar sustancia sonora a su modo de concebir el sonido musical como hecho existencial en un sentido oriental. Sin embargo, la música de Takemitsu nunca dejó de nutrirse tanto de sus raíces niponas como de la tradición europea, y de ello Folios (1974) es un ejemplo paradigmático, con sus reminiscencias (tal y como señala Di Cecca) de la música de Alban Berg, de su soberbia Sonate pour piano Opus 1 (1908); y, a través de esta, del propio Johann Sebastian Bach, con la multiplicidad de ambientes que convoca, la confrontation de temas y su vocación de verticalidad, con una respiración más amplia y ambiciosa que algunas de las restantes partituras, más concentradas, con carácter de haïku. Las cuatro piezas para guitarra que conforman All in Twilight (1987) poseen un lenguaje más libre, de articulación más flexible en sus eventos sonoros, de más amplia resonancia en el silencio. En ellas fluye una mayor diversidad estilística, que para Di Cecca comprende ecos desde Debussy al jazz. No obviaría uno entre comme références au rock experimental de los años setenta y ochenta, con grupos como Popol Vuh, especialmente en su primera pieza; así como las baladas, en su nocturne 'Dark'; o la canción ligera mediterránea, en 'Légèrement rapide'. Teniendo en cuenta sus adaptaciones de temas de los Beatles, il montre la perméabilité esthétique de Takemitsu, algo con respecto al pop especialmente explícito en su música para guitarra, como aquí. Un morceau pour guitare (1991) est une brève bagatela de apenas, une minute de durée écrite pour célébrer la session cumpleaños du compositeur italien Sylvano Bussotti. Beaucoup de signes d'identité stylistique Tout au Crépuscule permanent en este regalo de aniversario, de concentré abanico armónico y espaciosidad generosa en el silencio, sobre el que Takemitsu hace converger los registros extremos del instrumento. Équinoxe (1993) it una pieza más compleja en sus texturas en cuanto a matices tímbricos y afinación, con un discurso melódico-armónico más enrevesado en sus capas y reliefs, si bien dando vueltas de tuerca a los planteamientos hasta aquí explicitados, por lo que resulta un tanto reiterativa. Algo similaire succede con Dans les bois (1995), avec ses vibrations fluctuantes et ses cromatismes ouverts au silence, résonnants, d'un intense souffle d'inspiration naturelle, non seulement pour le programme, ni pour le narratif, mais pour l'esprit, pour sa serena communion avec la respiration du bois. Les conférences de Marco Del Greco de toutes ces partitions se résument à quelques-unes spécialement destacadas en disque compact, et Sean las de John Williams dans son classique enregistré pour Sony (SK 46720), où elles sont incluses Folios y diverse piezas de cámara con guitarra, o la más complètea compilación de Shin-ichi Fukuda en Naxos (8.573153), donde encontramos todas las piezas de Takemitsu presentes en este disco, además de algunos de sus arreglos a partir de los Beatles (y piezas pour guitare de Leo Brouwer). À titre de comparaison, las versions de Del Greco son más modernas en su concepción del sonido, poseen una gran solidez, una exquisita combinación de técnica y sentimiento, y su tempo me parece en todos los casos idóneo : denso y expresivo, muy unitario. Interpretaciones inmaculadas, por tanto, desde cualquier punto de vista, con un ataque preciso, muy limpio, bien espaciado, muy resonante y de respiración medida. C'est le début des attaques, avec résonance et glissando, Sérénade (2003) nos (de)muestra que el lenguaje para guitarra de Toshio Hosokawa es otro, más actual y menos tendido a lo pop, sin por ello eludir esa pátina de lirismo que impregna todas las partituras de este disco, con su filiación con la tonalidad, con la tradition, si bien depurada con personalidad, refinamiento y notable elegancia. Vuelve a ser esta pieza un puente, un ejercicio de sincretismo entre Oriente y Occidente, con sus reminiscencias de la tecnica del koto japonés en su dialéctica de ataque-resonancia, por Hosokawa explorada en diversas estructuras de ritmos, alturas y técnicas instrumentales sobre el lien zo del silencio, sobre el vacío, en ejercicio caligráfico de inspiration tradicional que Hosokawa dice es su música. La interpretación vuelve a ser de una profunda sensibilidad, de un balance entre el ataque, la resonancia y el silencio muy bien calibrada, honda y de gran empaque sonoro. En el libreto de este compacto se recogen unas palabras de Hosokawa en las que el compositeur nipón alaba ya no sólo la interpretación que de Sérénade Realiza Marco Del Greco, le mystère et la compréhension avec le guitarrista italien desgrana la musica del que califica como su mentor: Toru Takemitsu. C'est aussi que el continuum que este compacto establece no hace sino reforzar uno de los rizomas más solidos de la música nipona contemporánea, en interpretaciones de referencia, con una sabiduría impactante. No son estas, ni mucho menos, las partituras más destacadas en los respectivos catálogos de Takemitsu y Hosokawa, entre los que las considero obras menores, pero permiten conocer, en condiciones óptimas, algunas de sus afirmaciones lírico-melódicas más delicadas. La excellente toma de sonido, de una magnífica presencia, peso y definition, que visita cada resquicio del instrumento, cada matiz en el rasgado de las cuerdas, no hace más que ayudar a que el producto resulte redondo, como las notes de Caterina Di Cecca y su sintético acercamiento a las relaciones entre la música japonesa y Europa desde a punto de vista oriental. Cette discothèque a été livrée pour votre évaluation L'Art de la Fuga. Paco Yanez
26 septembre 2015
Prix Le Ghitarre d'Oro
Février 2015
CD du mois Émettre aucune. 119 avril-juin 2014 |
Prix et mentions :
| 26 septembre 2015
Prix Le Ghitarre d'Oro
Février 2015
CD du mois Émettre aucune. 119 avril-juin 2014 |