Toshio Hosokawa : Concertos solo Vol. 2

Transformation et voyages intérieurs

Grâce à Isang Yun, son premier professeur de composition en Allemagne, Toshio Hosokawa a compris "ce que signifie être asiatique". C'est alors qu'il se familiarise avec la nouvelle musique post-série, une musique de paysages sonores colorés dans laquelle Yun incorpore des éléments stylistiques est-asiatiques tels que des sons soutenus, divers types de glissando et de pizzicato et d'innombrables ornements. Yun lui a transmis les effets du yin et du yang dans la musique, et grâce à Tôru Takemitsu, qui a été pour lui un modèle pendant de nombreuses années et qu'il a également rencontré personnellement au début des années 1980, il a appris l'esthétique du silence, qui est essentielle pour le développement de son style personnel est devenu.

» Silence ou vide – cela peut aussi être de l'ombre. Silence et sons, ombre et lumière – c'est aussi le yin et le yang. Vous pouvez l'interpréter de différentes manières... Takemitsu m'a beaucoup influencé ici ; il exigeait des sons "aussi forts que le silence". Une autre influence est venue d'Helmut Lachenmann : des sons bruyants et aliénés ont contribué à faire de l'orchestre un instrument pour son propre langage musical particulier, Hosokawa différenciant particulièrement le domaine du piano et le développant davantage. Hosokawa réussit à rapprocher les timbres des instruments individuels et des groupes d'instruments de manière à créer une couleur uniforme et homogène et ses tutti orchestraux déploient souvent un son qui respire comme un orgue.

Takemitsu a également pratiquement promu Hosokawa en lui faisant jouer dans des festivals à Tokyo 1982 (Music Today), Londres 1991 ou Seattle 1992. Sa mort le 20 février 1996 (quelques mois seulement après la mort d'Isang Yun le 3 novembre 1995) a déclenché une consternation qui a conduit à deux compositions in memoriam : Le Requiem a été composé pour le chœur d'enfants "Little Singers of Tokyo" Arbres chantants (1996/97) et commandé pour un concert de portraits au Suntory Hall de Tokyo en 1997 Concerto pour violoncelle – À la mémoire de Toru Takemitsu (1997). Cette deuxième composition in memoriam que Hosokawa a écrite pour Takemitsu apparaît également comme une sorte de requiem.

Créée le 6 octobre 1997 par Julius Berger et le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra sous la direction de Naohiro Totsuka, l'œuvre comporte quatre parties qui évoquent peut-être l'histoire d'une vie. Des tonalités longues et étirées qui montent progressivement sont contrastées avec un deuxième niveau de sons terreux et profonds; un tutti catastrophique clôt la première partie. Le violoncelle domine également la deuxième partie, dans laquelle divers effets de pizzicato et gestes tombants sont incorporés. La troisième partie lente semble collectivement obscure, dans laquelle des sons individuels de l'orchestre, qui symbolisent la nature ou le monde extérieur, émergent et entrent en dialogue avec le violoncelle. La cadence solo du violoncelliste est suivie d'une élévation; l'ascension vers un monde supérieur éloigné de ce monde est au moins suggérée.

En tant que  Voyage Hosokawa désigne une série de concertos pour soliste dans laquelle le soliste, le Moi lyrique, n'est pas confronté à un orchestre mais à la distribution réduite d'un ensemble instrumental. Voyage signifie "voyage vers l'intérieur", une méditation respiratoire dans laquelle la technique du "temps en circulation", du "va et vient", de l'expiration et de l'inspiration est essentielle pour l'organisation compositionnelle du son en mouvement.

Voyage VII pour trompette et cordes avec percussion (2005), une œuvre commandée par Norddeutscher Rundfunk (pour la série de concerts ›dasneue werk‹), a été jouée à Hambourg le 17 juillet 2005 par un ensemble de l'Orchestra Academy du Schleswig-Holstein Music Festival dirigé par Toshio Hosokawa Première. Il a dédié Voyage VII le soliste de cette création, le trompettiste belge Jeroen Berwaerts.

Au début, Hosokawa « peint » des bruits de vent, suscitant des effets harmoniques éthérés des cordes qui glissent lentement. Hosokawa développe habilement la voix (initialement contrôlée) de la trompette. Il relie les phrases initialement plus courtes à des formations mélodiques plus longues et plus finement tissées, culminant dans un grand point culminant dramatique. Une coda ramène la retraite à l'intérieur.

Métamorphose pour clarinette et orchestre à cordes avec percussion (2000) a été écrit pour le Festival de Lucerne, qui en 2000 avait pour devise »Métamorphoses«. Sabine Meyer, à qui l'œuvre est dédiée, en a interprété la création avec le Chamber Orchestra of Europe dirigé par Heinz Holliger. Dans cette composition, l'orchestre à cordes est complété par un orchestre d'écho (six violons, violoncelle, contrebasse) afin d'obtenir des effets sonores acoustiques spatiaux différenciés. (Dans le concerto pour violoncelle, Hosokawa utilise également un groupe d'écho, un écho des cuivres). Cette pièce suit également une dramaturgie de la surenchère et donne l'impression d'un drame qui se déroule sans paroles. Le titre Métamorphose Hosokawa fait référence à la juxtaposition et à la combinaison, à la croissance et à la mise en réseau des cellules musicales : registres aigus et graves, larges gestes ascendants, pauses, cantabile au balancement doux, expansion oscillante dans l'espace, union avec le son orchestral, cadence solo et naturel, spatial finir.

Walter Wolfgang Sparrer