texte d'information :
Du son du silence Yonejirô Noguchi (1875-1947), qui écrivit à la fois de la poésie japonaise et anglaise et travailla aussi comme essayiste comme médiateur entre les cultures, formula en 1914 : « La poésie japonaise, du moins le vieux japonais, diffère de la poésie occidentale de la même manière que le son de la distingue le silence du son d'une voix... Sur la base de la poésie japonaise, il n'y a pas d'explications... Pour quiconque ne peut pas déchiffrer d'eux (poèmes) ce que non pas dit, ils restent fermés ». Le non-dit est donc tout aussi important que ce qui est dit, dont la compréhension dans la langue japonaise doit d'abord être développée dans une savante combinaison d'un potentiel infini de sens doubles et multiples. En expliquant sa musique, Hosokawa se réfère rarement aux analogies de la poésie japonaise ancienne, mais beaucoup plus souvent à la tradition de la calligraphie. Il « peint » ses compositions sur fond de silence, sur une toile de silence. Parallèlement, il connaît bien la poésie japonaise traditionnelle, mettant par exemple en musique la poésie tanka du recueil Manyôshû (VIIIe siècle) ou les haïkus de Matsuo Bashô (XVIIe siècle). La musique d'Hosokawa montre toujours une structure formelle réfléchie en plusieurs sections (généralement une vingtaine de mesures) ainsi que des progressions typiques - le son émerge du silence, se déroule de bruits calmes jusqu'au ordinaire tonalité générée, s'individualise, s'épanouit en tonalités longuement étirées ou en petits gestes sonores puis revient à l'intérieur, au silence. Sa musique connaît certainement l'évolution progressive vers un certain point culminant, qui se situe souvent au début du dernier tiers d'une composition. Malgré ce style personnel distinctif, les œuvres semblent individualisées. Hosokawa varie avec soin le « comment » de ces méditations. Au début il y a souvent des bruits calmes et très calmes qui sortent de nulle part. Le « quelque chose » se cristallise après une progression en spirale plus longue - une ligne apparemment concrète en termes de motif Fleurs silencieuses (1998), une sculpture sonore en Paysage I (1992), une subtile (petite) fissure dans le mélange et la superposition harmonieuse des couleurs dans Paysage V (1993). Fleurs silencieuses a composé Hosokawa pour le Donaueschinger Musiktage et le Quatuor Arditti pour la première le 17 octobre 1998. ›Blume‹ (jap. : hana) est une métaphore de la représentation artistique parfaite dans le théâtre Nô. Cependant, le titre reflète également le caractère temporel (et éphémère) de cette fleur, notamment en relation avec l'art de l'ikebana. « Les fleurs utilisées sont d'abord coupées sur des plantes vivantes. Ainsi la mort attend déjà en arrière-plan. » Néanmoins, ces fleurs fleurissent avant de mourir. « La vie ne dure pas éternellement ; elle est fugace et évanescente, et c'est précisément pour cela qu'elle est belle. Cette notion de la fugacité du temps se retrouve dans tous les arts traditionnels japonais. « En ikebana, la fleur n'est coupée qu'après une phase de préparation et de concentration, au cours de laquelle le pratiquant d'ikebana explore et visualise les possibilités de la tige florale, comme le produit fini. un arrangement d'ikebana devrait ressembler. Hosokawa trouve un parallèle à ce processus au début de la pièce "avec un silence à trois temps et un son 'écrêté' verticalement (dancekuon), qui fonctionne comme la fin de cette pause ». En même temps, il se réfère à la calligraphie lorsqu'il compare le mouvement de balayage d'un pinceau tiré sur le papier avec la pression de l'archet sur la corde. Le mouvement muet qui s'effectue dans l'espace avant que le pinceau ne touche le papier ou que l'archet ne touche la corde est essentiel à cela, tout comme la pause qui suit. Des phrases plus longues émergent alors des sons bruyamment « coupés ». Le mouvement de la ligne musicale, incorporant divers bruits, passe du son au silence et inversement avant de « se transformer progressivement en un chant profond » (Hosokawa), qui s'épanouit alors. Hosokawa a également composé son quatuor à cordes pour le Quatuor Arditti Paysage I (1992), dont la première a eu lieu à Tokyo le 21 mai 1992. "Dans le PaysageLa série consiste à donner vie à la tonalité ou au son unique et à la distance de la tonalité unique à sa deuxième tonalité, à son ombre qui forme l'arrière-plan. Je voulais créer un paysage sonore avec un premier plan et un arrière-plan.« Contrairement à Fleurs silencieuses la pièce se développe à partir d'une impulsion initiale dure suivie d'une pause, tandis que l'impulsion initiale dure dans Fleurs silencieuses forme la conclusion d'un mouvement d'archet initialement inaudible. Au point culminant de la pièce, une sculpture sonore violemment vibrante émerge, fortement ancrée et accentuée par des pizzicati solo au violoncelle. Paysage V pour l'orgue à bouche Shô et quatuor à cordes (1993) s'inspire des images de Mark Rothko, dans lesquelles deux couleurs presque identiques se mélangent – mais aussi d'une expérience naturelle : dans la ville finlandaise de Kuhmo, Hosokawa a observé comment se coloraient des nuages de densités différentes par le soleil couchant, côte à côte se sont déplacés, se sont superposés et ont ainsi changé de forme et de couleur. a été exécuté pour la première fois Paysage V le 4 novembre 1993 par Mayumi Miyata et le Quatuor Sibelius à Kitakyushu au Japon. Le quatuor à cordes Archétypes (1980), créé à Tokyo le 3 avril 1981, est le premier quatuor à cordes publié par Hosokawa. Les cinq mouvements montrent une structure formelle claire : la concentration sur un ton - premier pâle, sobre et sans vibrato ; plus tard avec un glissando demi-ton en finale; puis un pizzicato juxtaposé à une section sostenuto ; puis une augmentation spectaculaire; enfin le retour au silence (molto calmo, religieux). Le quatuor à cordes Épanouissement (2006/07) a été commandé par l'Orchestre philharmonique de Cologne pour être interprété par le Quatuor à cordes de Tokyo. La pièce déploie la métaphore de l'épanouissement, l'image du lotus, symbole de pureté, émergeant de la boue, grandissant à la surface de l'eau vers la lumière et s'épanouissant. "Le son B, avec lequel la pièce commence, représente les mouvements doux de la surface de l'eau. Les registres inférieurs symbolisent les processus sous l'eau, les registres encore inférieurs représentent le fond de l'étang. Une fois que le bourgeon atteint la surface de l'étang, le B, elle est réchauffée par la lueur du soleil du matin et elle chante son désir d'épanouissement. La fleur et moi ne faisons qu'un ; l'épanouissement représente aussi mon développement intérieur.« – »Dans cette pièce, j'ai utilisé une formation mélodique canonique. Cela vient de la musique gagaku ; le processus mélodique de l'épanouissement peut être bien représenté par cette mélodie canonique, mais il reste toujours un arrière-plan de longues lignes ou de sons étirés.« Walter Wolfgang Sparrer |
Programme:
Fleurs silencieuses pour quatuor à cordes (1998) 13:16
Paysage I pour quatuor à cordes (1992) 11:17
Paysage V pour sho et quatuor à cordes (1993) 15:31
Enregistrement en direct
Mayumi Miyata, sho
Archétypes pour quatuor à cordes (1980) 14:56
Épanouissement pour quatuor à cordes (2006/2007) 14:04
Version originale
temps total : 69:37
Quatuor Diotime
Naaman Sluchin, violon ∙ Yun-Peng Zhao, violon
Franck Chevalier, alto ∙ Pierre Morlet, violoncelle
presse:
mai 2017
Arnold Whittall écrit dans le May Gramophone : « … bien qu'il n'ait pas été étroitement impliqué par la suite dans l'électroacoustique, la possibilité d'introduire la résonance particulière des spectres harmoniques dans un monde associé à la spiritualité et aux rituels bouddhistes est fréquemment présente dans sa musique. Une gamme d'œuvres relativement anciennes pour quatuor à cordes… montre que ces associations sont de longue date.
11 / 2013, Sémélé numéro 2
Penetrar en la sensibilité japonaise et además lograrlo con la transparence et précision desplegada por el Cuarteto Diotima a lo largo de estas cuatro obras nos llena de sincera admiración. La fidélité de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) hacia su inagotable tradición artística permanece inquebrantable acudiendo y apoyándose en todo momento en sus manifestaciones como punto de partida de cada nueva composición. Cuando el compositeur se refiere a trazo, gesto, sonido, silencio, a la sombra o la luz, hay ya implícita una referencia a las artes tradicionales japonesas de la caligrafía y la pintura, a la música Gagaku, al teatro Nô, o al arte ikebana fleuri. El gesto, la forma, aun leve, casi invisible o inaudible, comporta una musicalidad cuyo movimiento temporal discurre en un vacío o silencio desde el que se concreta y alcanza sentido. Hosokawa construye su poético discurso a través de una serie de gestos aislados que paulatinamente se transfiguran dibujando una estructura, cristalizando para, de nuevo, volver a su silencio original dentro de un sistema cíclico en permanente movimiento.
«Encargo del Festival de Donaueschingen de 1998, Silent Flowers toma la imagen las flores para dibujar una metáfora de la vida efímera en el sentido en el que el arte del Ikebana ofrece una nueva oportunidad de vida a la flor. Zeami, auteur capital del teatro Nô, emplea dicha metáfora para señalar una ejecución de gran altura artística que alcance la calidad de lo sagrado, del misterio, para cuyo largo aprendizaje demanda un corazón concentrado. De modo oscilante, el discurso de Silent Flowers se desenvuelve como un conjunto de expresivos gestos como trémulas y fugaces presencias móviles ligadas a un permanent vacío de fondo a modo de una pintura caligráfica sobre blanco.»
Manuel Luca de Tena (L'art de la fuga, novembre 2013)
+07
Toshio Hosokawa mentionne souvent la calligraphie orientale plutôt que la poésie orientale comme une influence importante sur sa musique. Cela est particulièrement évident dans un certain nombre de pièces pour instruments solistes partageant le titre de Sen, un mot qui fait référence à un coup de pinceau plus ou moins dense. Un coup de pinceau peut commencer par un geste lourd et se terminer par un trait plus fin. Cela se reflète dans la musique de Hosokawa comme une « signature » audible – comme dans les différentes pièces de Sen. Il sert également de «mécanisme» passant du bruit brut à un son ouvertement musical. On l'entend assez souvent ici à l'exception peut-être de Blossoming qui est à la fois l'œuvre la plus récente et aussi la plus accessible.
La première œuvre ici est le premier quatuor à cordes officiel du compositeur, Urbilder composé en 1980. Bien qu'en un seul quart d'heure, la pièce se divise en cinq mouvements courts et délimités disposés dans une forme arquée traditionnelle. Il traverse différents climats avant de retrouver la musique de son ouverture : autrement dit, avant de retrouver son silence originel.
Hosokawa a composé, et continue de le faire, un certain nombre d'œuvres intitulées Landscape pour diverses forces instrumentales. Incidemment, il a également composé plusieurs œuvres pour orchestre ainsi que pour soliste et orchestre partageant le titre allemand de Landschaft, l'allemand pour le paysage. Landscape I pour quatuor à cordes a été achevé en 1992. Il s'ouvre de manière affirmée - "une impulsion d'ouverture aiguë suivie d'un silence"; encore une fois, c'est un trait lié à la calligraphie. La musique est, dans l'ensemble, plus orientée vers un but que dans certaines autres œuvres de ce compositeur qui a pourtant toujours une idée claire de la finalité de son processus narratif.
Landscape V est pour sho et quatuor à cordes. Selon le compositeur, cela s'inspire des peintures de Mark Rothko dans lesquelles deux couleurs presque identiques se confondent. Il a également été inspiré par l'observation par le compositeur de nuages à la dérive, se chevauchant et diversement teintés par le soleil couchant. Il est vrai que la gamme assez limitée du shô - un orgue à bouche oriental - ne permet pas beaucoup plus que des notes tenues plus ou moins longtemps et de dynamique variable. Le travail, cependant, est parfaitement viable et tout à fait satisfaisant.
Silent Flowers de 1998 est peut-être ici l'œuvre la plus "difficile" dans la mesure où c'est celle qui - à mon avis - est la plus proche de la calligraphie. Il s'ouvre sur des coups de pinceaux hésitants : des sons bruités entrecoupés de silences. La musique procède ainsi pendant environ les deux tiers de la pièce pour atteindre ensuite son apogée, une floraison éblouissante qui disparaît bientôt dans le silence. Ce n'est pas un travail facile, mais qui mérite d'être étudié.
En contraste presque total, Flowering porte parfaitement son titre. "La pièce élabore la métaphore de la floraison en utilisant l'image d'un lotus, symbole de pureté émergeant de la vase, poussant vers la lumière au-dessus de la surface de l'eau et éclatant en fleur." La musique s'appuie assez justement sur la forme mélodique canonique pour dépeindre le processus mélodique d'épanouissement, mais « il y a toujours un fond de lignes ou de sonorités soutenues ». Flowering est l'œuvre la plus attrayante et la plus facilement accessible de cette très belle version et constitue une très belle conclusion pour un disque qui n'est pas toujours facile à écouter. En fin de compte, il est assez gratifiant s'il est écouté avec des oreilles et un cœur ouverts.
Un certain nombre de mes commentaires ont été tirés des excellentes notes d'insertion et adaptés dans le but d'être aussi direct que possible dans la description de la musique.
Excellentes interprétations fortement engagées et méticuleusement préparées du Quatuor Diotima qui rendent pleinement justice à ces œuvres souvent complexes mais aussi belles.
Hubert Culot
05/2013
Une musique captivante qui vit souvent au bord du silence
La musique du compositeur Toshio Hosokawa (né en 1955), né à Hiroshima et éduqué à Berlin, mélange les sons durs et complexes de l'avant-garde européenne avec un raffinement japonais étrange, parfois étranger. C'est un mélange saisissant qui convient parfaitement au jeu à la fois tranchant et sensuel du Diotima Quartet, plein de couleurs vives et de sonorités envoûtantes dans ce disque captivant.
Le silence joue un rôle essentiel dans les quatuors d'Hosokawa : dans Fleurs silencieuses (1998), par exemple, des gestes brusques surgissent d'un néant enveloppant, et la performance fragile et dramatique de Diotima est impeccablement maîtrisée tout en restant entièrement spontanée.
In Paysage I (1992), les joueurs transmettent sans effort des idées de premier plan et d'arrière-plan dans des explosions sonores poursuivies par des textures chuchotantes et chatoyantes.
Le sho de Mayumi Miyata, orgue à bouche japonais, joue des tours à l'oreille lorsqu'il se confond avec les harmonies soutenues du quatuor dans l'exquis Paysage V (1993), joué avec une joyeuse fraîcheur par le quatuor Diotima.
Et ils découvrent une sensualité ravissante dans l'introspection Épanouissement (2007), dont les mondes sonores qui se déploient lentement et le fragment mélodique hésitant reflètent un lotus qui fleurit.
C'est dommage, cependant, que malgré les enregistrements pointus, il y ait un grondement de fond distrayant sur quatre des pistes - d'autant plus qu'il s'agit de musique qui existe si souvent au bord du silence.
Bouilloire David
08.12.2012
Présent : Ce que les auteurs de SZ lisent, entendent, regardent
Gustave Seibt
Toshio Hosokawa / Quatuor Diotima : Quatuor à cordes
Le son mondial du Japon dans la langue tonale européenne
05.12.2012
Toshio Hosokawa : Quatuor à cordes
L'ensemble français Quatuor Diotima interprète avec justesse et précision les œuvres exigeantes du compositeur japonais.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux compositeurs japonais ont été influencés à la fois par la tradition orientale et l'innovation occidentale. Dans ce champ de tension, ils partent à la recherche de leur propre identité artistique. Cet effort peut être vu dans le travail du compositeur Toshio Hosokawa.
La musique de Hosokawa est fortement influencée par le bouddhisme zen et l'examen des thèmes du cosmos - vie - nature et est en même temps basée sur l'étude intensive des techniques de composition occidentales. De cette façon, un paysage sonore est créé en utilisant des moyens modernes mais basés sur les traditions japonaises. En 1995, Hosokawa a exprimé sa recherche sérieuse d'une synthèse égale entre la musique orientale et occidentale :
« Je recherche une nouvelle musique qui soit aventure mais pas dans le sens de l'assimilation. Je recherche une nouvelle forme de culture spirituelle et de musique du peuple japonais qui soit fidèle à moi-même et à mes origines. Nous devons étudier l'Occident à nouveau et plus en profondeur pour objectiver notre vision de nous-mêmes et vraiment nous connaître."
Années d'études à Tokyo, Berlin et Fribourg
Cette façon fondamentale de penser et de composer s'est déjà développée pendant les années d'études de l'artiste, né à Hiroshima en 1955. Il les a passées à Tokyo ainsi qu'avec Isang Yun à Berlin (1976-1983) et avec Klaus Huber à Fribourg ( 1983-1986). Après avoir terminé ses études, il participe activement à la diffusion de la musique contemporaine dans son Japon natal. Depuis 1989, il a fondé un certain nombre de festivals et d'institutions pour promouvoir la nouvelle musique et est professeur invité permanent de composition au Tokyo College of Music depuis 2004.
Le travail de Toshio Hosokawa est centré sur la musique instrumentale pure. Il combine souvent des instruments occidentaux avec des instruments traditionnels japonais, tels que l'orgue à bouche ou diverses formes de cloches.
Grande détente et tranquillité
Le Quatuor français Diotima est à la pointe de l'interprétation d'œuvres contemporaines depuis plus d'une décennie. Sur leur dernier CD, les musiciens présentent cinq compositions pour quatuor à cordes de Toshio Hosokawa. Comme c'est souvent le cas avec Hosokawa, les pièces ressemblent à des méditations improvisées, mais elles sont extraordinairement soigneusement construites. Du silence surgit une première note ou une surface sonore qui s'enfle lentement, prend de multiples facettes puis s'estompe à nouveau. Les tensions s'accumulent et se relâchent lentement et prudemment. Le Quatuor Diotima interprète ces œuvres exigeantes avec la plus grande justesse et précision. A l'écoute, il y a une grande détente et un calme, ce qui correspond aux intentions du compositeur. Un point culminant particulier est la composition Landscape V pour sho (orgue à bouche) et quatuor à cordes de 1993. Les tons calmes du sho fusionnent organiquement avec les tons de cordes principalement soutenus.
Bernard Schrammek, cultureRadio