texte d'information :
DÉCONSTRUIRE L'ACCORDÉON Avec ces enregistrements sonores, Luka Juhart reprend là où il s'était arrêté sur son premier album Dialog. Il revisite les compositions écrites pour lui : les compositions qu'il a aidé à créer et à réviser, et les compositions qui l'ont influencé. Là encore, il y a une communication entre compositeurs et interprètes, mais cette fois Luka Juhart est allé encore plus loin en approfondissant encore plus la création musicale et avec sa première composition hUP a présenté ses propres impulsions créatives. Le titre du présent CD provient d'un des derniers contacts de Juhart avec des compositeurs contemporains, à savoir de la composition de Claus-Steffen Mahnkopf déconstruire l'accordéon, une composition de procédures très complexes, dans laquelle le compositeur décompose également la notation et enregistre séparément les structures tonales, les fluctuations dynamiques et l'articulation. Le tout avec l'intention d'ouvrir une nouvelle essence sonore de l'accordéon. Pour Mahnkopf, la déconstruction n'est pas simplement destruction, destruction. Jacques Derrida affirmait déjà que le démantèlement, le démantèlement de la structure, n'est pas nécessairement une action négative ; plus que détruire, il est important de comprendre comment un tout s'est formé et donc de reconstruire cet ensemble, explique ce représentant philosophique de la déconstruction. La nouvelle plénitude tonale de l'accordéon est construite sur le CD avec des idées musicales restées à tort pour la plupart en marge de l'horizon tonal de l'instrument, inutilisées ou même quelque part entre les boutons, les touches, les anches battantes et le soufflet. Comme pour la complexité virtuose de Mahnkopf, l'accordéon dans l'œuvre d'Eduard Demetz est décomposé et réassemblé par le filtrage tonal de l'instrument, Fuentes révèle la sonorité du mécanisme de l'accordéon, tandis que Žuraj tente de se rapprocher de l'impression d'ondes sinusoïdales sonores pures. Dans son travail hUP Juhart écoute attentivement le noyau tonal non encore révélé, également avec de nouveaux effets propres à l'accordéon, avec la voix, les sifflements, le souffle, les bruits et les râles de la cavité buccale. Ici le musicien - inventeur de nouvelles formes sonores et précipitées et leur producteur immédiat, c'est-à-dire le musicien au sens plein - élargit et allonge enfin le monde sonore de son accordéon décomposé. Primoz Trdan VITO ZURAJ Das Werk Silhouette commence par les lignes mélodiques monophoniques s'étendant sur plusieurs octaves, que j'imagine comme les contours de reliefs abstraits. Les mélodies fonctionnant dans les motifs rythmiques inégaux se composent principalement de quartes et de quintes. Ces structures ont leur origine dans une heureuse coïncidence lors de mon séjour à l'EXPERIMENTALSTUDIO du SWR Freiburg en 2010. Lors de l'expérimentation du violoncelle et de l'électronique en direct, un retour soudain a entraîné des cascades de tonalités sinusoïdales erratiques, que j'ai enregistrées, analysées et ensuite utilisées comme matériau pour mon nouveau travail d'occasion. EDWARD DEMETZ J'ai noté la 4 Tracks sont un hommage à l'accordéoniste Luka Juhart. Sa recherche de la perfection instrumentale, sa sophistication dans la gamme tonale et son empressement à expérimenter dans le traitement des sons enregistrés m'ont motivé à composer ces quatre pièces. 4 Tracks est une œuvre au caractère fragmentaire qui se nourrit du désir ludique de "prendre les clés". Les sons d'alimentation ont été générés par un enregistrement préalablement créé et traité électroniquement de parties de la partie d'accordéon. Le traitement électronique a été effectué au moyen d'une analyse de sonogramme et d'un filtrage ultérieur des sons d'accordéon originaux. Suivre 1 se caractérise par l'éruption tonale. C'est un jeu d'éclats dynamiques que l'accordéon et la bande sonore jouée s'offrent ou se concurrencent. Suivre 2 commence par un mouvement en filigrane dans le registre le plus élevé qui se développe en une tapisserie sonore et, après une montée en flèche des secousses du soufflet, se termine par une stretta virtuose de deux lignes étroitement entrelacées. Suivre 3 agit comme un havre de paix à travers une séquence d'accords qui se chevauchent et s'amincissent de plus en plus. Suivre 4 se caractérise par une irrégularité rythmique. Des changements d'accent constants conduisent à une cascade de tremblements de soufflet, de groupes d'accords imbriqués et de séquences en grappes. Le son se dissipe peu à peu et il ne reste qu'un jeu doux et confus d'accords majeurs, mineurs et de septième. CLAUS STEFFEN MAHNKOPF A l'été 1997, un accordéoniste très actif à l'époque m'a demandé une oeuvre solo, pour que, pensais-je, il y ait enfin une oeuvre correspondante de "l'école complexe". J'ai d'abord résisté, mais j'ai accepté en 2000 après que SWR Stuttgart ait voulu passer une commande. J'ai composé l'œuvre au tournant de l'année 2000/01. Malheureusement, la création a échoué car l'interprète a refusé de créer la partition ou de la travailler avec le compositeur. Avec la création, la coopération entre le compositeur et l'interprète était logiquement terminée. Ce n'est que plusieurs années plus tard que j'ai trouvé un virtuose courageux et intrépide en la personne du jeune Luka Juhart, qui a repris ma partition. Grâce à lui, j'ai pu élaborer une version définitive qui remplace l'originale et qui est désormais la seule faisant autorité. A cet égard, la première « valable » est celle du 23 octobre 2011 à Louvain. L'œuvre a une impulsion éminemment théâtrale. L'interprète décompose en quelque sorte l'instrument sur les bords duquel il se meut en termes de son et de technique de jeu, de sorte qu'il est décomposé par cet instrument dans la même mesure. A cet égard, l'"accordéon déconstruisant" est aussi un "accordéon déconstruisant". Je suis très heureux que Luka Juhart, à qui l'ouvrage est dédié, ait réussi la difficile et longue naissance de cette œuvre. ARTURO FUENTES Une des caractéristiques de ce morceau de musique est sa rapidité. Je m'intéresse à la création d'une texture mouvante contenant de multiples dimensions sonores : on entend le son des touches mélangé à l'air et au son réel. Je m'intéresse aussi à la projection de couleurs sombres de l'accordéon dans les registres inférieurs ; pour moi c'est comme une ligne de timbre qui se porte vers le haut. Comme dans d'autres œuvres, régularités et irrégularités, densité et légèreté sont au centre de l'attention dans cette œuvre. Se déplacer a été composé en 2011; dans les années suivantes j'ai corrigé le travail plusieurs fois, la dernière version a été créée en 2014. LUKA JUHART Le but de la composition hUP (Lärm) est, d'une part, d'élargir le spectre sonore de l'instrument et, d'autre part, de projeter la confusion acoustique, visuelle et émotionnelle à laquelle nous sommes exposés au quotidien. John Cage a dit un jour : « Où que nous soyons, nous entendons du bruit. Si nous l'ignorons, nous en serons dérangés. Si nous l'écoutons, nous en sommes enthousiastes.« J'ai dédié cette composition à Vinko Globokar, avec qui j'ai beaucoup collaboré et dont j'admire beaucoup la musique. En tant que compositeur, il a également été au centre du festival Slowind 2013, où j'ai également créé cette composition. |
Programme:
Vito Zuraj (* 1979)
02 Suivre 1 02:03
Luc Juhart (* 1982) temps total 55:01 Luc Juhart accordéon |
presse:
04/2015 Déconstruire l'accordéon L'accordéoniste Luka Juhart, né en 1982 dans l'actuelle Slovénie, a sorti son deuxième CD solo l'année dernière, intitulé Déconstruire l'accordéon, édité par le label munichois NEOS Music. Juhart, accordéoniste, professeur et compositeur, a d'abord étudié avec Hugo Noth à Trossingen, puis en tant qu'étudiant en master class avec Stefan Hussong à Würzburg. En tant que soliste, chambriste ou membre d'ensemble dans de plus grands ensembles, il a participé à pas moins de 40 créations mondiales, par exemple en 2010 à Donaueschingen aux côtés du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden et Freiburg dans la création de la composition de 45 minutes de Vinko Globokar Radiographie d'un roman. Juhart, dans ses temps libres, un alpiniste de haute altitude qui gravit un sept mille et redescend à ski, a programmé cinq œuvres solo techniquement très virtuoses et musicalement exigeantes des années 2008 à 2014 de Vito Žuraj, Eduard Demetz, Claus-Steffen Mahnkopf - parmi ceux-ci, Juhart a joué les premières mondiales de trois œuvres -, Arturo Fuentes et lui-même. Pour le titre de son CD, Juhart cite la composition du même nom de Mahnkopf, dans l'intention de « ouvrir une nouvelle essence tonale de l'accordéon », il reconnu le concept de sa programmation. "La nouvelle plénitude tonale de l'accordéon", dit Primož Trdan dans l'avant-propos du livret, "est construite sur le CD avec des idées musicales qui, à tort, sont restées pour la plupart en marge de l'horizon tonal de l'instrument, inutilisées ou même quelque part entre les boutons, les touches, les anches vibrantes et le soufflet.« Juhart découvre le »monde sonore de l'accordéon décomposé« dans la «complexité virtuose» de Mahnkopf, dans le «filtrage sonore de l'instrument» de Demetz, dans l'exposition de Fuentes de la «plénitude de sonorité du mécanisme de l'accordéon« ainsi que dans la tentative de Žuraj l'accordéon »pour se rapprocher de l'impression d'ondes sinusoïdales tonales pures.« Vito Žuraj, né à Maribor (Slovénie) en 1979, a étudié la composition à Ljubljana, Dresde et Karlsruhe. Sa composition date de 2012 Silhouette. L'œuvre d'environ huit minutes a un caractère de base animé, fluide et mélodique. Le débit est parfois ralenti et arrêté, contrastant avec des passages relativement statiques et bruyants comme les accords. À la fin, la musique reflue en soupirs profonds. Silhouette "Commence par les lignes mélodiques monophoniques de plusieurs octaves", dit le compositeur, "que j'imagine comme les contours de reliefs abstraits". Les mélodies fonctionnant dans les motifs rythmiques inégaux se composent principalement de quartes et de quintes.« Le compositeur a généré ces gammes électroniquement - sur la base d'une découverte fortuite, comme une transcription d'un bruit de fond réellement indésirable lors de la production électronique d'une œuvre antérieure. Le compositeur introduit avec soin un matériau déviant (par exemple des accords et des répétitions, des structures percussives ou un sifflement fin, aigu et soutenu, plus quelques glissandi profonds et silencieux) et le développe plus tard. La ligne mélodique trépidante dominante apparaît (environ 2 minutes 30) à deux voix, à l'unisson à plusieurs octaves d'intervalle - un élément familier du répertoire de composition de Žuraj. (Dans son travail PASSAGE à partir de 2011 pour groupes instrumentaux et orchestre, il orchestre efficacement une structure très similaire pour piccolo et contraforte.) Au milieu de la pièce, Žuraj conduit la mélodie en mouvement dans une texture percussive excitée, dans laquelle des bruits de frappe, de cliquetis, de bouton (d'air) créer une structure de forme nerveuse. À la dernière minute, les glissandi profonds reviennent, étirés, avec des pauses entre les deux. Des accords aigus éclatent à nouveau, d'eux la guirlande tonale s'élève pour la dernière fois. Puis un dernier soupir profond et calme. Boutons qui claquent. Fin. Eduard Demetz, né en 1958, a étudié le piano et la direction d'orchestre à Salzbourg. En tant que compositeur, il travaille également pour le cinéma, le théâtre et la télévision. Le 4 Tracks (2013) pour accordéon et samples, pièces de deux ou trois minutes, Demetz dédie au soliste en hommage. "La recherche de la perfection instrumentale de Luka Juhart, sa sophistication dans la tonalité ainsi que son désir d'expérimenter dans le traitement des sons enregistrés m'ont motivé à composer ces quatre pièces." Demetz relie musicalement habilement les bandes ("enregistrements de parties de l'enregistrement faits à l'avance et parties d'accordéon traitées électroniquement") avec la partie d'accordéon jouée en direct. Les échantillons et l'accordéon forment un système hybride en deux parties à caractère dialogique, dans lequel les sources sonores ne peuvent parfois plus être distinguées à l'écoute. Les éléments se complètent souvent pour des effets instrumentaux, par exemple comme une superposition dynamique d'une entrée de l'autre voix ou pour des effets d'écho artificiel. L'interprète coordonne l'interaction en fonction de l'affichage de l'heure sur le lecteur de CD. Les pièces ont des caractères musicaux clairs. Le compositeur résume : »Suivre 1 se caractérise par l'éruption tonale. . . . Suivre 2 commence par [un] tapis sonore... et se termine... par une stretta virtuose... Suivre 3 agit ... comme un havre de paix. Suivre 4 se caractérise par une irrégularité rythmique. "C'est ainsi qu'ils se forment Rails un formulaire en quatre parties. »[Une] œuvre au caractère fragmentaire qui se nourrit de la joie ludique d'« atteindre les clés ».« tête de relance déconstruire l'accordéon, une composition commandée par Südwestrundfunk, est aujourd'hui dédiée à Luka Juhart. La composition de près de douze minutes a été créée dans les années 2000/2001 - à l'initiative d'un autre interprète, dont la création ne s'est pas déroulée comme prévu par le compositeur ou la partition. Après que Juhart et Mahnkopf se soient rencontrés des années plus tard, la version finale révisée, que Juhart a créée à Louvain en 2011, a été créée en étroite collaboration pendant trois ans. La pièce a un caractère calme et en même temps très agité. Cela commence par un son percussif aigu et sec (un ongle claque contre le corps massif de l'instrument ; le son n'apparaît pas une seconde fois). Des blocs sonores nerveux plus ou moins courts sont constamment interrompus par des pauses générales. Pendant ce temps, le joueur reste absolument immobile, figé. Il s'arrête brusquement de jouer, et tout aussi brusquement il continue à jouer.« L'architecture fonctionnelle, structuraliste, vite fragile de l'œuvre contraste avec son caractère expressif bizarre (« mou », « asthmatique », « maestoso, mais maladroit »). Le compositeur décrit son œuvre comme « d'une théâtralité prononcée » : Idéalement, l'interprète donne à l'œuvre un caractère « compulsif ».
La partition différencie divers paramètres de la production sonore. La notation est partiellement en cinq lignes : deux lignes chacune pour la main droite et la main gauche, une ligne médiane pour l'indication graphique de la dynamique (dans le cadre entre PPPP [!] et p; "aussi silencieux que possible" est défini comme la valeur standard dynamique). Un découplage paramétrique, une "déconstruction", s'opère dans la mesure où des sforzatos soudains apparaissent irréguliers sffffffz (!) ainsi qu'une sorte de vibrato corporel, un "tremblement du corps pour créer un vibrato irrégulier" qui s'entremêle encore et encore, conduisent à des effets désordonnés, spasmodiques et paroxystiques. Les deux mains, le soufflet, les mouvements du corps sont conçus isolément – découplés – et aboutissent sommairement à un résultat instable et maladroit, mais particulier qui ne pourrait être atteint autrement. Arturo Fuentes, né au Mexique en 1975, est arrivé en Europe en 1997 et vit aujourd'hui à Innsbruck après avoir travaillé à Milan, Paris et Vienne. De sa musique en général, il dit lui-même qu'il s'agit « d'un chaos méticuleusement arrangé, kaléidoscopique, qui explore les frontières de la dynamique, du timbre, de la texture et de la virtuosité. Cette musique révèle un motif sculptural en constante évolution«. À propos de la pièce de près de neuf minutes Se déplacer (2011/rév. 2014) notamment, le compositeur se dit « intéressé à créer une texture mouvante qui contient de multiples dimensions sonores : on entend le bruit des touches mélangé à l'air et au son réel ». le mouvement de petits groupes de notes, qui sont répétés de manière minimaliste, à partir de répétitions et de secousses rapides, crée une impression d'ensemble texturale. Fuentes chorégraphie les sons à travers les différents registres, laissant parfois le soufflet se reposer tandis que les doigts continuent d'abuser des boutons. Fuentes vise l'effet de masse des notes. L'effet sculptural recherché est créé par la manipulation et la mise en forme quasi éducatives du matériau tonal. Le travail mérite une attention particulière hUP (slovène : "noise") écrit par l'accordéoniste - la première composition avec laquelle Juhart apparaît. Il a composé la pièce d'environ quatorze minutes en 2013 et l'a créée au Festival Slowind à Ljubljana la même année. La pièce dédiée à Vinko Globokar s'inspire d'un texte du poète slovène Tomaž Šalamun (1941-2014). L'intention est "d'une part d'élargir le spectre sonore de l'instrument et d'autre part de projeter la confusion acoustique, visuelle et émotionnelle à laquelle nous sommes exposés dans notre vie quotidienne". La pièce commence par un court silence après ff accord croissant à huit voix. À son apogée, l'interprète tape du pied et laisse échapper un bref cri. Silence. Viennent ensuite les tonalités, les sons d'accordéon traditionnels, les gammes et les répétitions. La particularité de l'œuvre réside en son centre. Soudain, la couleur se transforme en une impression atmosphérique globale : dissonances microtonales, réponse sonore bruyante, intonation instable, puis sons étrangement brisés. Juhart l'a découvert lors d'expériences avec la clé et la pression du vent. Ce sont des phénomènes de type flageolet qui, par une manipulation habile, produisent des effets multiphoniques. Cette rubrique est passionnante. Il est finement accordé et révèle - comme on peut s'y attendre - l'excellente connaissance et la maîtrise de son instrument par Juhart. Juhart continue d'exiger l'utilisation de la voix dans sa partition, évoquant ici une large gamme, fricatives colorées, voix chantée, sifflement, cri, hurlement. (Le fait que Globokar soit très important pour l'interprète-compositeur est ici musicalement clair.) A mi-chemin de la pièce, le mot éponyme "hrup" est articulé de manière déformée, comme un long grattement dans la gorge, se fondant dans un flottement. »r« (le bout de la langue). , se terminant par un son »p« plosif et sans voix. En partie, la forte interprétation de Juhart donne à la pièce un caractère théâtral. Sur le CD, Luka Juhart se présente comme un brillant soliste et comme un expérimentateur innovant dans sa propre écriture. Avec cinq œuvres esthétiquement et instrumentalement différentes, il démontre sa maîtrise technique et sa versatilité musicale. Il est à souhaiter pour l'interprète qu'il acquière une reconnaissance encore plus grande, et pour l'auditeur qu'un troisième CD solo sorte dans un avenir pas trop lointain. 14.01.2015 Pretresljiva dekonstrukcija instrumenta à izvajalca Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb, napisanih v letih 2011-2014, razen že malce prej nastale središčne skladbe Déconstruire l'accordéon Clausa Steffena Mahnkopfa, ki pa je zaradi izvajalsko izjemno zahtevne tehnične plati krstno izvedbo namesto leta 2001 doživela šele leta 2011. Juhartov project uravnoteženo zasnujejo tri glavne sestavine: koncept dekonstrukcije, dialog med ustvarjalce m in pous tvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista samega. Déconstruction deluje kot povezujoča glasbena misel in vodilo, ki ga je vsak izmed skladateljev uzrl v svojstvenem komponističnem postopku. Uspešni mladi slovenski skladatelj Vito Žuraj je svoj pogled usmeril na periferijo zvoka akordeona, kar nakazuje naslov skladbe Silhouette, en svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil v sfero alikvotnih tonov. Tako kot pri prvi plošči je tudi pri tej ključnega pomena Lukov dialog s skladatelji in zanj napisanimi skladbami, ki so ga oblikovale kot izvajalca. Dialogue, ki tvori rdečo nit skladbe 4 pistes pour accordéon dans l'échantillon Eduarda Demetza, glasbeniku omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta, kjer zvok instrumenta transcendira v polje elektronike. Skladatelja je k tovrstnemu načinu kompozicije spodbudilo Juhartovo »veselje do eksperimentiranja in prožnost v stiku s posnetimi zvoki …«. Mahnkopfovo delo izhaja iz »kompleksne šole komponiranja«, nadaljevalke izročila in predvsem kompozicijskih postopkov modernistov. Modernistične skladbe so lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v Déconstruire l'accordéon Il y a quelque chose à dire à ce sujet, vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Le Mahnkopf postavlja izvajalca in instrument v enakovreden položaj, kjer eden deconstruira drugega: fragmentirani glasbeni stavek razstavlja slednjega, fizične akrobacije pa prvega. Ucinkovit contraste prejšnjim skladbam prinese delo Se déplacer Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo, ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim, tihim tipkanjem in se pretaka po j'linearyno zasnovanem glasbenem stavku. Juhart je vse skladateljske poglede izvedel z osupljivim občutkom in dojemljivostjo za bisvo posamezne skladbe. Z muzikalno versatilnostjo, ki jo dosega v popolnem spoju s svojim instrumentom, je omogočil skladateljem, da so dejansko razstavili instrument oziroma ustvarili glasbo iz zvočnega materiala, ki se nahaja med gumbi in skrajnimi pregibi meha. Tej intimni povezavi s skladbami je glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, hUP, v katero je instinctivno zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo. Skladba zrcali eksperimentalno naravnanost in poslušalca popelje po Kontrastnih zvočnih prostorih, ki terjajo od poslušalca budno poslušanje, saj se mora soočiti z dinamično razpetim glasbenim jezikom, polnim plešočih in eksplo zivnih dogodkov kot tudi meditativenih momentov. Pri soočanju s to novo glasbo poslušalcu bisveno pomagajo teksti skladateljev in esej muzikologa v priloženi knjižici. Sodobno glasbeno sceno prežemajo postmodernistični pogledi, ki prej izenačujejo kot razlikujejo med umetniškimi in popularnimi zvrstmi. V želji približati se slehernemu poslušalcu se tem pogledom včasih pridružijo še globalistični principi, ki se v glasbi izražajo kot »melting pot« oziroma spajanje različnih elementov v homogeno in predvsem pomensko enoznačno in torej razumljivo cel oto. Projet Juhartov je tako prodorno, napredno in zgledno delo, ki v kontekstu aktualne glasbene kulture in Duha časa, v katerem je nastalo, še toliko bolj blesti. Maïa Juvanc
Premikanje izvedbenih à miselnih meja Luka Juhart v prvi plan ne postavlja zgolj svoje soloisti?ne carrière, temve? z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe. Za merilo uspešnosti, tudi v umetnosti, pogosto in upravi?eno postavljamo izstopajo?e dosežke v mednarodnem merilu. V glasbi bi to najbrž pomenilo gostovanje v najprestižnejših svetovnih koncertnih dvoranah ali operanih hišah, sodelovanje z éminentnimi glasbeniki, chefs d'orchestre dans l'orchestre ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše. Prav slednje je uspelo slovenskemu akordeonistu Luki Juhartu, ki je pri nemški založbi Neos izdal avtorsko zgoš?enko. Založba Neos je v zadnjih letih skupaj z založbo Kairos postala vodilna založniška hiša, kar zadeva izdajanje posnetkov sodobne glasbe – njihov katalog je premišljen, vanj se vpisujejo le najpomembnejši ustvarjalci sodobnega glas benega jez ika in posledi?no tudi poustvarjalci, vse izdaje pa so zasnovane » celostno ", kar pomeni, da je pozornost namenjena izdelku v celoti : izbranemu programu in izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek inprogramka knjižica. Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši, que je nastal v sodelovanju slovenskimi mo?mi: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart tako v prvi plan ne postavlja zgolj svoje solistine kariere, temve? v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je tako poleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je dobila ime po skladbi Claus-Steffena Mahnkop fa in bi jo lahko v slovenš?ino prevedli kot Dekonstrukcija harmonike. Naslov je seveda ve?zna?en : zaznamuje lahko prestop popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za druge inštrumente kot akordeon , k originalnim delom, ki v središ?e postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta, in seveda kot raziskovanje povsem novih izraznih in tehni?nih zmogljivosti inštrumenta. Tako dekonstrukcija, kot to smiselno v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan (še ena pomembna doma?a mo?, vpeta v nastajanje projekta), ni povezana samo z destruccijo (razstavljanjem inštrumenta, zanikovanjem tradicije), temve? Tudi z postavljanjem nove izrazne in zvo?ne mreže.Ta se v izbranih skladbah kaže v podobnih ?rtah, pa vendarle vedno tudi individualno zabarvanih. V Središš U Je Gotovo Mahnkopfovo Delo, Ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu : Šele juhartu, ki so mu posve? Ena vsa na zgoš? Enki in je pri njihovem nastaju? Inoma Tudi Sodeloval, SE je uspelo pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve. Zvo?ni rezultat na zgoš?enki jih ne izdaja, kar v prvo lu? postavlya Juhartovo virtuoznost. Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in constantnega valovanja, tokrat povezanega s sinusnim zvo?nim nihanjem, medtem ko Arturo Fuentes (Getmove) podobno zaupa hitrosti, av povezavi z menjavanji tekstur, v katere se zapletajo drobni nezna?ilni zvo?ni drobci, skoraj nekakšne odpadne smeti akordeonske zvo?nosti. Eduard Demetz v skladbi 4 titres (naslov je neprevedljiv, ker meri tako na zvo?ne kanale kot tudi na posamezne stavke) prisega na fragmentarni karakter, ki ga še poudarja dodani zvo?ni zapis na magnetofonskem traku.Juhartova lastna skladba morda ne prinaš a takšne kompozicijske iz?iš?enosti kot preostala dela, vendar pa slednje nadomeš?az bogastvom idej, ki pogosto izhajajo iz poznavanja inštrumenta, in mo?no glasbeniško izraznost. Skladba je posve?ena Vinku Globokarju, na kar sugerira nekaj igrivih performerskih vdorov, un vase hkrati sprejema vendarle širše modernisti?no izro?ilo. S tem Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (chef d'avertissement), temve? Grégory Pompe
"Deconstructing Accordion" est le nom du nouveau CD de l'accordéoniste slovène Luka Juhart, du nom de la composition de Claus-Steffen Mahnkopf, qui illustre l'esthétique de cet album. L'intelligence musicale en unité avec la virtuosité, l'inclusion de toutes les possibilités tonales de l'instrument depuis le son du vent jusqu'au cliquetis des touches jusqu'à la tonalité modulée différenciée, et le tout avec un haut niveau d'effort physique : tels sont quelques-uns des ingrédients qui font du jeu de Juhart une expérience d'écoute fascinante et de l'accordéon une marque d'hyperinstrument qui peut facilement servir d'intermédiaire entre le son humain et le son quasi électronique. Les autres œuvres de Vito Žuraj, Eduard Demetz et Arturo Fuentes ne sont pas inférieures : la propre composition de Juhart, « hrUP », constitue le final rhétoriquement sauvage. Max Nyffeler Radio Belgrade Slušaæete numere sa poslednjeg albuma slovenaèkog harmonikaša et pedagogaga Luke Juharta, koji je pod nazivom « Dekonstrukcija harmonike », objavila ove godine diskografska kuæa « NEOS ». Roðen 1982. Godine, Luka Juhart diplômé de Konzervatorijumu u Trosingenu u Nemaèkoj, u klasi Huga Nota, a postdiplomske studije je nastavio kod èuvenog pedagoga Štefana Husonga na Konzervatorijumu u Vircburgu. Juhart je posveæen širenju littérature za svoj instrument, zbog èega je do sada naruèio preko 40 novih komada za solo harmoniku i ansamble. Redovno saraðuje sa klarinetistom i kompozitorom Urošem Rojkom, sa kojim svira u triju Quo Vadis, mais je suis francuskim avangardnim kompozitorom, slovenaèkog porekla, Vinkom Globokarom. Luka Juhart a l'occasion de s'intéresser à l'improvisation de la roue, et le résultat repose sur le fait qu'il n'a jamais rien appris sur le nazisme. hUP, respectivement Buka en 2013. godine. Prema reèima autora, težio je da proširi zvuèni spektar instrumenta, prikazujuæi svojevrstan akustièni, vizelni i emotivni haos koji doživljavamo u svakodnevnom životu. Kompoziciju je posvetio Vinku Globokaru, a premierno je izvedena prošle godine na Slovind festivalu u Ljubljani. Urednica émettait Marija Šecularac
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