Guillaume Blanc (*1957)
texte d'information :
ŒUVRES DE WILLIAM BLANK
C'est dans la nature du nouveau qu'il échappe plus ou moins aux catégories établies. Cependant, ils sont un bon point de départ si vous souhaitez aborder quelque chose de nouveau. Il est donc logique de considérer les œuvres du compositeur suisse William Blank, qui ont été enregistrées ici pour la première fois entre 2008 et 2019, sous l'angle de la musique de chambre. Bien qu'il n'y ait pas de définition généralement contraignante de la musique de chambre, certaines constantes peuvent être identifiées qui ont été valables de la Renaissance à nos jours : intimité, intimité, interaction vivante des instruments solistes, harmonie concentrée, etc. Tout cela est si universel que on le retrouve aussi quelque part qui s'applique aux quatre oeuvres de ce CD. Mais quelles sont leurs particularités ?
Bien que les formations de quatre à huit participants soient conçues comme des ensembles de solistes, elles révèlent la prétention compositionnelle du dépassement de soi sur le plan sonore. Cette musique dégage une générosité presque orchestrale. Les configurations instrumentales et spatiales sont également trop peu conventionnelles pour être situées à proximité de la discipline suprême de la musique de chambre qu'est le quatuor à cordes, que William Blank a également utilisé. Au lieu de rechercher l'uniformité tonale, le compositeur met toujours l'accent sur l'individualité de chaque instrument. Les ego solo peuvent se déployer pleinement, et pourtant les larges arches restent intactes. La tension expressive de la musique résulte de cette prétendue contradiction.
L'approche compositionnelle est complètement différente dans chaque œuvre, malgré des traits de base récurrents : Dans Refrain II, Blank reprend une instrumentation complètement boulézienne, la reconfigure et s'éloigne du « modèle », tout en restant fidèle à sa propre manière d'écrire. (La meilleure façon de rendre hommage à un "prédécesseur" est de le faire différemment.) Dans Flow, une pièce de quintette, Blank explore le riche potentiel d'une simple figure de mouvement. L'intimité de la musique de chambre est plus susceptible d'apparaître dans la deuxième partie d'OPHRYS. Le son de la flûte, révèle le compositeur, lui rappelle une orchidée qui s'ouvre, qui, malgré sa structure délicate, caractérise la pièce par sa forte présence et son intensité visuelle. (a)round doit sa disposition au toit circulaire d'une tour de silo sur les rives du Rhin à Bâle, dans laquelle la première a eu lieu.
La musique de chambre a depuis longtemps cessé d'être destinée uniquement au salon bourgeois, et la musique de chambre s'est épanouie pour devenir le genre expérimental définitif de la musique classique contemporaine. Elle est, on peut l'affirmer à juste titre, au centre de la biographie de William Blank, qui a commencé sa carrière comme percussionniste et, en plus de son travail orchestral, a joué dans diverses formations originales. La musique de chambre est en quelque sorte au cœur de ses décennies d'enseignement à l'Académie de musique de Lausanne. Et quand il apporte une contribution compositionnelle à ce genre, c'est surtout pour des amis musiciens de longue date. Pour lui, la musique de chambre n'a pas seulement une dimension esthétique, mais témoigne également d'une revendication éthique. C'est l'effort constant pour donner forme à l'interaction humaine.
Jean Knapp
Flow
pour hautbois, trompette, harpe, violon et violoncelle (2008)
Dédié à Jan Vogler
Commande du Festival de Moritzburg, soutenu par le Festival de musique de Dresde
L'œuvre doit son titre au fait que les nombreux épisodes musicaux s'enchaînent sans interruption et s'articulent avec douceur et fluidité. Les cinq voix extrêmement indépendantes sont traitées avec une extrême souplesse ; ils « coulent » plutôt qu'ils ne se heurtent, comme des lignes qui se rejoignent et divergent avant de culminer dans une riche polyphonie dans la dernière partie de l'œuvre. L'idée formelle qui sous-tend la composition est plus celle d'une métamorphose continue - en termes de textures, de timbres et de densité d'expression - que celle d'un discours concertant. Certaines voix, cependant, se démarquent plus que d'autres ou se présentent comme des cadences avec de brefs solos qui servent de transitions entre les sections.
OPHRYS
pour flûte et petit ensemble (2019)
Dédié à Boris Previšić
Commande des solistes pré-art, soutenus par la Fondation SUISA
OPHRYS est conçu comme un petit concerto et se compose de deux mouvements qui se fondent l'un dans l'autre. Alors que la première - de caractère plutôt violent - est destinée à la flûte alto, techniquement poussée à ses extrêmes limites, la seconde - de caractère tour à tour rêveur et sombre - est dédiée au piccolo et à la flûte normale. Au sein de l'ensemble, le saxophone, l'accordéon et la contrebasse sont traités ensemble comme une sorte de ripieno, tandis que la flûte solo entre dans un dialogue avec le hautbois ou le violoncelle que l'on pourrait qualifier de concertino. Cette structure évoque parfois le principe baroque de la dialectique du concerto grosso. Cependant, les contrastes ne sont pas très prononcés et la frontière entre instrument soliste et ensemble reste perméable. "Ophrys" est le terme générique pour plusieurs espèces d'orchidées sauvages.
S'abstenir II
pour harpe amplifiée, piano et deux percussionnistes (2015)
Hommage à Pierre Boulez
Commande du Collegium Novum Zurich, soutenu par la fondation culturelle suisse Pro Helvetia
Dans cette pièce, je fais référence à sur Incises de Pierre Boulez, une œuvre mammouth pour neuf instrumentistes (trois pianos, trois harpes et trois parties de percussion). La définition sonore de cette combinaison instrumentale unique semble fixée une fois pour toutes par l'écriture géniale de Boulez - en particulier par la façon dont il traite le phénomène des résonances, ainsi que par la virtuosité phénoménale et presque insurpassable, qui n'est pas des moindres due aux timbres précisément structurés projettent une énergie énorme et homogène. A y regarder de plus près, on constate que le point de vue de Boulez est dominé par une hiérarchie qui place les trois pianos à égalité comme protagonistes principaux, suivis des instruments à percussion, qui font office de chaînons, et enfin des harpes, dont c'est le rôle, d'enrichir le timbres et, par leur fonction verticale de jeu d'accords, rendre les textures plus vivantes et les enrichir de façon surprenante encore et encore.
Dans ma composition, j'ai choisi l'inversion exacte de cette hiérarchie et positionné la harpe au milieu de l'ensemble. Le piano agit comme un lien et les percussions comme des amplificateurs naturels des harmonies complexes qui émergent de leurs résonances combinées. Semblable à sur Incises, qui est basé sur des éléments d'Incises pour piano, Refrain II prend du matériel de ma pièce Refrain pour harpe, mais le condense et le fait passer à travers le filtre de percussion, qui est par conséquent traité comme un "résonateur déformant". Au matériau tonal tempéré du piano, de la harpe, du vibraphone et du marimba, j'ajoute de nombreux sons plus ou moins éloignés d'une hauteur claire et ayant un large spectre acoustique : huit blocs de temple japonais, deux gongs graves de Bali, un gong thaïlandais, deux Octaves de crotales, un jeu de cloches, trois cloches basses, une cloche plate et un tam-tam.
L'idée du "refrain" est à entendre ici dans un sens plus large, à la manière d'un rituel dans lequel les éléments motiviques ne sont reconnaissables que dans les gestes instrumentaux récurrents qui interagissent constamment entre les quatre instruments. Enfin, la note si bémol (comme "boulez") joue un rôle non négligeable dans l'oeuvre.
(autour
pour saxophone alto et 7 instruments (2017)
»Musique dans la Tour Silo«
Commande du Collegium Novum Zurich, soutenu par la Fondation Nicati-de Luze
Écrire des sons et les imaginer dans l'espace, c'est parfois avoir affaire à un lieu qui n'est en réalité pas du tout une salle de concert : un lieu détourné qui est autrement utilisé à d'autres fins et offre donc à l'imaginaire des espaces acoustiques et des conditions spatiales encore intacts. L'œuvre, composée à l'origine pour un lieu aussi particulier - la tour circulaire du Silo à Bâle - repose donc sur une disposition en deux cercles concentriques : le public est disposé autour du premier cercle, formé de six instruments à vent et du double basse et au milieu duquel se trouve le saxophone. Le saxophone change de direction tout au long des cinq sections de la pièce, dialoguant continuellement avec certains des autres instruments de l'ensemble : Calme (avec la flûte), Modéré (avec la trompette), Immobile (avec le cor), Vif (avec la clarinette) et Modéré / Vif / Calme (avec tous les instruments et enfin, plus caché, avec le hautbois).
Selon l'endroit où vous vous asseyez, vous pouvez interagir avec les sons de différentes manières ; ceci dans un équilibre tonal en constante évolution, qui se caractérise par les possibilités dynamiques et tonales du saxophone et par des polyphonies fréquentes qui remplissent l'espace acoustique de manière concise et pénétrante.
Guillaume Blanc
Traduction du français : Matthias Arter
Programme:
[01] Flow (2008) pour hautbois, trompette, harpe, violon et violoncelle 22:30
[02] OPHRYS (2019) pour flûte et petit ensemble 16:15
Boris Previšić, flûte seule
[03] Refrain II (2015) pour harpe amplifiée, piano et deux percussionnistes 19:19
[04] (a)round (2017) pour saxophone alto et 7 instruments 16:12
Sascha Armbruster, saxophone solo
Temps de jeu total : 74:16
Collegium Novum Zurich [01, 03, 04]
Susanne Peters, flûte
Matthias Arter, hautbois
Ernesto Molinari, clarinette
Sascha Armbruster, saxophone
Olivier Darbellay, Cor
Jens Bracher, trompette
Stephen Menotti, trombone
Manon Pierrehumbert, harpe
Gilles Grimaître, piano
Brian Archinal et Julien Mégroz, batterie
Rachel Cunz, violon
Martina Schucan, violoncelle
Aleksander Gabrys, contrebasse
solistes pré-art [02]
Boris Previšić, flûte
Matthias Arter, hautbois
Sascha Armbruster, saxophone
Vladimir Blagojević, accordéon
Karolina Ohman, violoncelle
Aleksander Gabrys, contrebasse
Chef d'orchestre William Blank
premiers enregistrements