texte d'information :
Compositeur dans Dialogue 2009
William Parker & ICIEnsemble
PLEURS DE SOLEIL D'HIVER
Organisé par l'ICI forum munich eV et parrainé par le Département culturel de la ville de Munich.
Une composition commandée par l'ICI forum munich eV
William Parker est né en 1952 dans le Bronx à New York. Parker, qui cultive ses propres projets de tailles diverses depuis plus de trente ans et compose également pour ces line-up (documenté sur plus de 20 albums sous son propre nom), s'inscrit ainsi dans la lignée d'autres bassistes de premier plan tels que Charles Mingus, Dave Holland et Barry Guy.
William Parker a d'abord attiré l'attention internationale, notamment au sein du Cecil Taylor Trio, avec lequel il a travaillé de 1980 à 1991. Mais il a également joué dans des groupes de Peter Brötzmann et Charles Gayle, joué avec Derek Bailey, Tony Oxley, Sunny Murray, Louis Sclavis, Don Cherry, Billy Higgins, Rashied Ali, Perry Robinson, Roscoe Mitchell, Henry Grimes, Mat Maneri, Jeanne Lee, John Zorn et DJ Spooky - pour ne citer que quelques-unes des personnalités musicales les plus diverses avec lesquelles William Parker a collaboré.
Il a joué l'album avec le bassiste Barre Phillips et la bassiste Joëlle Léandre Après ton départ à la mémoire de Peter Kowald. Avec sa femme, la danseuse Patricia Nicholson, il fonde le Vision Festival à New York et en fait un événement important.
Il a enseigné au Bennington College, NYU, au New England Conservatory of Music, à Cal Arts, à la New School University et au Rotterdam Conservatory of Music. William Parker est également poète, théoricien et auteur de plusieurs livres, dont Document Humanum, The Sound Journal, à qui appartient la musique ? ainsi que Le maire de Punkville. Il a écrit la pièce La musique et le peuple de l'ombre.
Le Boston Globe écrivait à son sujet en 2002 : "William Parker est devenu le leader le plus important de la scène avant-gardiste actuelle du jazz." En 2009, William Parker a reçu le prix de l'Association des journalistes de jazz dans la catégorie "Bassiste de l'année".
Pour COMPOSER IN DIALOGUE 2009, William Parker a travaillé avec l'ensemble ICI sur une composition spécialement adaptée à l'ICI – avec l'élément d'improvisation typique de l'ensemble. Le concert s'inscrit ainsi dans les rencontres inédites de la série Olga Neuwirth, Barry Guy, Pierre Favre, George Lewis, Giancarlo Schiaffini et Vinko Globokar.
Programme:
Compositeur en dialogue
Guillaume Parker & Ensemble ICI
Soleil d'hiver qui pleure
Cloches 08:10
Train 02:59
Soleil d'hiver qui pleure 04:24
Terre 03:12
Lune 05:04
Orphelins 04:37
Explosion 02:48
Larmes 03:03
L’espérance 02:36
Sky 03:14
Grand-mère 02:12
Réseautage et Mentorat 04:00
Bonjour 03:02
Révolution 06:56
Changeons le monde 06:39
temps total : 62:56
William Parker, contrebasse/trompette piccolo/shakuhachi/anches doubles
David Jäger, saxophone soprano/saxophone ténor
Roger Jannotta, saxophone alto/piccolo/flûte/clarinette
Markus Heinze, saxophone baryton/saxophone ténor
Christofer Varner, trombone/échantillonneur
Johanna Varner, violoncelle
Martin Wolfrum, piano/clavier
Gunnar Geisse, ordinateur portable/guitare d'ordinateur portable
Georg Janker, contrebasse/G2
Sunk Pöschl, batterie
Enregistrement en direct
presse:
02.01.2012
Muffathale di Monaco, 20 décembre 2009 et dans le progetto Winter Sun Crying composition en dialogue entre un insieme di musiciens dell'avanguardia jazz. Protagonistes : William Parker, contrebassiste new-yorkais, interprète de l'épice du centre-ville et de l'ensemble ICI formé à l'opéra européen en 1999 da semper orientata alla stretta collaboration with musicisti di primo piano nell'ambito dell'improvvisazione jazz.
Quindici brani nella description riportata sul retro della copertina per quella che di fatto è una suite di ben 62 minuti e 56 secondi interpretata da una band di 10 musicisti che comprende oltre al già citato Parker (contrebasse, piccolo, trompette, shakuhachi, double anches) i teutoniques : David Jager, saxophones soprano et ténor ; Roger Jannotta, saxophone alto, piccolo, flûte, clarinette ; Markus Heinze, saxophones baryton et ténor ; Christofer Varner, trombone, échantillonneur ; Martin Wolfrum, piano; Johanna Varner, violoncelle; Gunnar Geisse, ordinateur portable et guitare portable ; Georg Janker, contrebasse et Sunk Poschi, batterie.
L'ascolto del cd vient un viaggio attraverso una galassia di suoni e interazioni incantevoli incantevoli. Un continuo sorprendersi per come questi musicisti riescono ad interagire creando dialoghi dalle varie sfaccettature timbriche. Un avvicendamento di climat e atmosphère che non ti aspetti. Un susseguirsi di attività vulcanicamente in ebollizione, luci e colori mutanti, percorsi labirintici apparentemente senza sbocchi che assumono traiettorie imprevedibili in un'incessante fluidità temporale e dialettica senza alcuna Ripetitività.
Si intravede dietro tutto ciò una sorta di intelaiatura di fondo un'accennata progettualità da svolgere in una condition di un'assoluta oralità. L'improvvisazione è il sale essenziale di un'opera certamente unica che si aggiunge al carnet delle collaborazioni già attuate dall'ICI Ensemble con musiciens quali Vinko Globokar, Giancarlo Schiaffini, Pierre Fabre, George E. Lewis ed Evan Parker, solo alcuni dei tanti , je ne sais plus.
Un'opera che défini le potentiel expressif et la sintési che può dériver dalla collaboration di musicisti europei ed esponenti dell'avanguardia d'oltreoceano. Puisque ascoltare e riascoltare fino a superare un apparente aspetto ostico che un primo approccio potrebbe falsamente evidenziare. imperméable.
Giuseppe Mavilla
http://scriveredijazz.blogspot.com/2012/01/winter-sun-crying.html
L'ICI Ensemble Munich (International Composers & Improvisers) est un groupe informel de musiciens allemands, avec des formations variées. Ils ont développé leur concept « Compositeur en dialogue » auquel ils invitent des compositeurs modernes, avec pour l'instant Olga Neuwirth, Barry Guy, Pierre Favre, George Lewis, Giancarlo Schiaffini et Vinko Globokar comme invités. D’après ce que j’ai pu trouver, seules les collaborations avec Neuwirth et Lewis ont été enregistrées, mais je dois dire que – comme la plupart des musiques d’avant-garde – leur promotion est aussi amateur que leur musique est bonne.
En 2009, le groupe invite William Parker à composer pour eux, et le résultat est absolument bluffant. Parker a bien sûr composé pour des orchestres d'improvisation avec son propre Little Huey Creative Music Orchestra, une musique d'une densité et d'une liberté incroyables.
Après quelques détours discutables ces dernières années, on retrouve l'artiste new-yorkais de retour en pleine gloire. En quinze compositions relativement courtes, Parker développe des joyaux sonores d'une incroyable cohérence, avec la gravité et la solennité d'un Bill Dixon, le tout formant une seule suite, et avec une légèreté des arrangements qui dément la taille de l'octuor, car les instruments vont et viennent, pour de courtes rafales de sons, quelques phrases. Parker semble essayer d'évoquer les empreintes mémorielles fortes de sa vie ou de sa jeunesse : « Cloches », « Train », « Explosion », « Larmes », ou l'espace autour : « Terre », « Lune », « Ciel », mais puis de manière profonde et pleine de sens : pleine d'émotion et de spiritualité : « Hope », « Revolution », « Winter Sun Crying ». Le « Train » sonne comme un train, ou plutôt l’ombre d’un train. La « Terre » est toute anguleuse, dure et imprévisible. "Moon" est plus lent et inquiétant avec des hurlements et des crescendos à l'unisson. "Explosion" est construit autour d'une tension incroyable, avec des bruits de fond étranges et des tambours sombres qui créent la toile de fond d'un jeu de flûte innocent, juxtaposant. Sans surprise, le dernier morceau, "Let's Change The World", est aussi fragile que possible, une musique presque transparente avec La flûte de bambou de Parker ajoute une sorte de chant universel pour l'humanité.
Le mérite revient également à l'ensemble du groupe, qui se déplace vraiment comme un seul, avec un grand sens de l'orientation créant des environnements sonores ouverts dans la nature. Pour être clair, ce n'est pas que de l'improvisation : c'est une musique bien pensée et structurée, avec de la place pour l'exploration et l'emphase, et cela la rend d'autant plus puissante pour l'auditeur.
C'est du jazz dans sa forme la plus moderne et à son meilleur : intelligent, complexe, captivant, techniquement superbe, surprenant, profond, émotionnel.
A ne pas manquer et pour moi à coup sûr l'un des prétendants à l'album de l'année.
©Stef
Labels : *****, jazz d'avant-garde
Entendu dans
William Parker et l'Ensemble ICI
Soleil d'hiver qui pleure
(Musique NEOS)
Revue par Kurt Gottschalk
2011-08-03
C'est un triste état des affaires (américaines) que nous devions si souvent compter sur les Européens pour entendre cristalliser les idées de nos génies mystiques. Heureusement, cependant, nous avons les Européens et leurs orchestres permanents prêts à embrasser de nouvelles musiques, de nouveaux défis et de nouvelles situations. Le remarquable Unstable Orchestra of Italy a fait tourner sur des roulettes Anthony Braxton et Cecil Taylor, et de même l'ensemble allemand ICI - ayant travaillé avec Barry Guy, Joëlle Léandre, George Lewis, Evan Parker et bien d'autres - a prêté sa main collective précise à William Parker pour cet enregistrement de concert de 2008.
Parker, bien sûr, est un titan du free jazz ainsi qu'un prestidigitateur d'idées à grande échelle pour de grands ensembles. Son Little Huey Creative Music Orchestra peut être une force avec laquelle il faut compter, surtout lorsqu'une résidence ou un engagement prolongé permet d'aiguiser son avantage. Dans le pays sans financement artistique, de telles occasions sont rares, mais lorsqu'elles se produisent, Parker peut tirer de l'un de ses nombreux chapeaux une vision grandiose qui rappelle Mingus, un autre bassiste new-yorkais qui a eu du mal à réaliser des rêves qui démesuraient les boîtes de nuit.
Étant donné l'opportunité de travailler avec le nonet diversifié sur cet enregistrement, il est donc surprenant que Parker ne soit pas arrivé à Munich avec un plan de match plus évident. Les 15 morceaux de Winter Sun Crying fonctionnent comme un tout continu, mais il n'y a pas de structure évidente dans la suite de 63 minutes.
Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y en a pas, bien sûr, ni qu’il doit y en avoir. Et il y a un problème de charrette et de cheval lorsqu'il s'agit d'écrire sur ce qu'un artiste aurait pu faire, mais c'est pertinent dans la mesure où Winter Sun Crying est une œuvre si inhabituelle dans la discographie de Parker. Il s'agit d'une séance improvisée, bien qu'avec plus de discipline et de texture qu'une séance de soufflage typique, et aucun crédit de composition n'est donné sur le disque. L'ensemble comprend une variété d'anches ainsi qu'un trombone, un violoncelle, un piano, une basse et une batterie, mais aussi une « guitare portable » et trois autres musiciens utilisant l'électronique. Mais plus encore, ils exploitent l’espace. Il s’agit clairement d’un groupe qui a dépassé le stade des egos individuels. Parker, pour sa part, est entendu à la basse, à la trompette piccolo, au shakuhachi et aux anches doubles, totalement immergé à la fois dans le groupe et dans les débats. S'il s'agit d'une séance purement improvisée, elle est réalisée avec beaucoup de goût.
Et malgré toute remise en question des suppositions, les débats sont excellents. Il n'a peut-être pas les caractéristiques d'une session Parker (quelles qu'elles soient, elles sont connues quand elles sont entendues), mais elle a toute l'inventivité requise de l'improvisation structurée contemporaine – peut-être européenne. S'il s'agit d'un détour le long de la capitale de Parker, le paysage est toujours fantastique.