Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt, Béla Bartók Concerti I

MOZART-LISZT-BARTÓK

Les trois pièces de ce CD ont été composées par des compositeurs pianistes virtuoses pour des partenaires pianistes : sœur, étudiante, épouse. Dans leur métier, ces femmes étaient manifestement émancipées - mesuré au niveau de difficulté pianistique des pièces, les auteurs ne comptaient certainement pas sur un sexe faible.

En 1922, Ditta Pásztory, 19 ans, entre dans la classe de piano de Béla Bartók à l'Académie de musique de Budapest, en 1923, elle épouse son professeur et en 1924, son fils Peter est né. Pendant quinze ans, elle a joué exclusivement en privé et n'a fait ses débuts publics qu'à l'âge de 35 ans – à Bâle, avec la sonate pour deux pianos et percussions de Bartók. Bartók était un excellent pianiste, familier du 5e Concerto pour piano de Beethoven et de son propre arrangement de Richard Strauss la vie de héros s'est aventuré sur scène, Liszt Totentanz et Gershwins Rhapsody in Blue dit avoir joué avec brio.

Il voulait permettre à sa femme de poursuivre une carrière tardive; Certainement aussi compte tenu de leur avenir incertain ensemble – à partir du printemps 1938, Bartók était déterminé à s'éloigner « loin du voisinage de ce pays de la peste », l'Allemagne nazie, pour quitter l'Europe pour les États-Unis. Le couple élargit délibérément son répertoire pour quatre mains et deux pianos, y compris le concerto en mi bémol majeur que Mozart écrivit pour lui-même et sa sœur Nannerl en 1779. Deux représentations du concert avec le couple Bartók-Pásztory sont attestées, la première le 27 février 1939 à Paris (direction : Hermann Scherchen), la seconde le 8 octobre 1940 à Budapest, lors de leur concert d'adieu (direction : Janos Ferencsik) .

Le fait que les cadences des premier et troisième mouvements soient de Bartók a fait sensation. Les connaisseurs de Mozart trouveront peut-être cela étrange, car ils savent que les propres cadences du compositeur ont été préservées. Cependant, ils n'ont été publiés qu'à la fin de 1937, et il est probable que Bartók n'en ait pas eu connaissance. Il écrivit en tout cas des cadences dont les autographes, difficiles à déchiffrer et pas toujours univoques, restaient jusqu'à récemment non lus dans les archives de son fils Peter Bartók en Floride. Sa caractéristique la plus étonnante : les pianistes annulent brièvement leur rôle d'interlocuteurs si ingénieusement conçu par Mozart – la cadence du premier mouvement est uniquement destinée au piano I, celle du troisième mouvement au piano II.

Les deux commentaires de Bartók sur Mozart sont – comme on pouvait s'y attendre – plus encombrants que lisses et brillants. La première cadence se déplace dans la tonalité particulièrement lointaine de fa dièse majeur à l'aide d'accords de septième diminués, dont la fondamentale est maintenue pendant une douzaine de mesures comme un trille (inconfortable) de la voix moyenne, au-dessus et au-dessous duquel le premier thème de le premier mouvement est élaboré. Le deuxième thème est atteint via un motif de développement, le début du thème est rétréci avec divers chromatismes étranges, la cadence est amenée à une fin virtuose avec des tierces parallèles et des doubles trilles. La cadence du rondo final traite d'abord du thème du refrain, puis fantasme sur le premier couplet en ré bémol majeur et sol bémol majeur et retrouve Mozart par des triolets à deux mains. Incidemment, les deux cadences sont deux fois plus longues que celle de Mozart.

En 1858, une débutante en piano de 18 ans vient voir Franz Liszt à Weimar et y fait sensation : elle est blonde, belle, parle cinq langues, fait du sport, écrit des fugues graves mortelles et est déjà une virtuose. Elle s'appelait Ingeborg Starck, c'était une Suédoise qui avait grandi à Saint-Pétersbourg, et Liszt jeta bientôt sur elle un œil bienveillant - pédagogique -, la fit jouer dans ses matinées à l'Altenbourg, joua même à quatre mains ou à deux pianos avec elle. . De plus, il adapta un « grand solo de concert », une pièce du concours du Conservatoire de Paris, pour deux pianos et le dédia « avec révérence » à son élève.

Le couple Bartók-Pásztory avait probablement la pièce dans son répertoire, mais Bartók la connaissait bien, l'ayant jouée dans un entonnoir d'enregistrement de nombreuses années plus tôt avec Ernst von Dohnányi. Son penchant pour Liszt avait un aspect fortement nationaliste, après tout, il était autrefois président de l'Académie de musique de Budapest et Bartók était son petit-fils élève. Mais Bartók a également découvert la progressivité de Liszt par lui-même alors que son évaluation générale était au plus bas et que son travail tardif audacieux ne pouvait pas encore être reconnu. Ce qui plaisait à Bartók dans le Concerto en mi mineur était certainement moins le pathos suggéré dans le titre que la nette proximité avec la célèbre Sonate en si mineur. Cela s'applique d'une part aux similitudes thématiques, mais d'autre part à la forme qui a impressionné Bartók comme particulièrement plausible : trois mouvements en un, qui sont contestés avec seulement deux thèmes particulièrement polyvalents.

En 1937, Paul Sacher, mécène et chef d'orchestre suisse milliardaire, chargea Bartók d'écrire la deuxième des trois œuvres de Bartók qu'il avait financées. Cela a abouti à la Sonate pour deux pianos et deux percussionnistes, l'une des utilisations compositionnelles les plus cohérentes des études folkloriques de Bartók, une combinaison fascinante d'intellect constructif et d'éléments de cette musique folklorique "instinctive" des Balkans que Bartók a toujours appelée "musique paysanne". Thomas Mann ou son nègre musical Adorno avaient peut-être cette pièce en tête lorsqu'ils ont lu l'œuvre principale imaginaire d'Adrian Leverkühn alias Dr. Faustus : comme "des sons qui commencent comme un simple bruit, comme un tambour magiquement fanatique et le martèlement des gongs et atteignent la musique la plus élevée".

Bartók développa la sonate en un « concert » en 1940 à la suggestion de son éditeur Heinsheimer, qui essaya en même temps d'agir comme un agent pour faire jouer le couple de pianistes. Bartók n'a apporté que des modifications mineures aux parties des quatre solistes, qui sont censées occuper la même place sur le podium que dans la version originale, tandis que la substance et la longueur de la pièce sont restées les mêmes. La représentation new-yorkaise de janvier 1943, dirigée par son compatriote Fritz Reiner, fut la dernière apparition publique de Bartók en tant que pianiste.

Rainer Peters