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WOLFGANG JACOBI – UN CLASSIQUE MODERNE »Jacobi n'est ni un dactylo fréquent ni un dactylographe rapide. Dans chacune de ses œuvres, on remarque le soin apporté à la conception, le sens précis de la responsabilité envers chaque note et chaque silence, la timidité autocritique [...] du trop et du trop peu », déclare le musicologue Erich Valentin dans 1958 sur le travail de Wolfgang Jacobi. Et en effet, Jacobi était un travailleur méticuleux, un compositeur qui s'est fixé des normes élevées et un homme qui a traversé la vie humblement et honnêtement. À la fin de sa vie, il avait écrit un total d'environ 200 compositions, dont seulement environ la moitié ont survécu. Beaucoup de ses premières œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale, d'autres plus tard n'ont pas résisté à l'autocritique de Jacobi et ont de nouveau été rejetées. Ce qui a été conservé témoigne d'un savoir-faire magistral, d'une expressivité artistique et d'une écriture claire. L'enthousiasme de Jacobi pour la musique s'était éveillé dès son plus jeune âge. Karl Theodor Franz Wolfgang Jacobi est né le 25 octobre 1894 à Bergen sur l'île de Rügen dans la mer Baltique.Il a grandi dans une famille instruite et a reçu très tôt des impulsions musicales et culturelles. Cependant, Jacobi prend d'abord la décision de poursuivre une carrière musicale professionnelle en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale : fait prisonnier par les Français et atteint de tuberculose pulmonaire, il est envoyé au sanatorium de Davos en 1917. Ici, il a appris entre autres. découvre la musique de Ravel et de Debussy et, impressionné par celle-ci, commence à composer lui-même. Après la guerre, Jacobi se rend à Berlin et étudie la composition à l'académie de musique jusqu'en 1922. Il obtient ensuite un emploi au Conservatoire Klindworth-Scharwenka de Berlin, où il enseigne le solfège. Jacobi a également beaucoup composé, est devenu pigiste pour «l'heure de la radio de Berlin» et a pu se faire un nom avec ses œuvres. Jacobi a remporté son premier grand succès avec son Concerto pour clavecin et orchestre. « Mon penchant particulier pour la musique baroque et le clavecin m'a incité à écrire une œuvre dans le style du néoclassicisme qui a caractérisé la fin des années 1927 », se souviendra-t-il plus tard. Écrite en 1928 en tant que « Concertino pour clavecin et orchestre de chambre », l'œuvre a été jouée pour la première fois en 1947 au cinéma Alhambra à Berlin par l'orchestre de chambre du cinéma dirigé par Paul Dessau et avec Eigel Kruttge comme soliste. Deux ans plus tard, au Tonkunstlertagung de Dresde, la Philharmonie de Dresde sous la direction de Paul Scheinpflug a donné une représentation importante devant un public de premier plan. Cependant, l'œuvre en trois mouvements n'a pas duré dans cette première version et a été révisée par Jacobi en 1949. Surtout dans le domaine de l'instrumentation, il a apporté des modifications. La presse a écrit à propos de la première exécution de l'adaptation en XNUMX : "Dans le concert orchestral, un concerto pour clavecin et orchestre de Wolfgang Jacobi était extrêmement captivant en raison de son élégance légère et ludique et de sa flexibilité musicale imaginative, qui rend pleinement justice à la nature de l'instrument même sous une forme virtuose moderne est devenu." La carrière de Jacobi a donc commencé pleine d'espoir. Mais le tournant s'opère en 1933 lorsque les nationaux-socialistes prennent le pouvoir : le régime hitlérien impose au compositeur une interdiction professionnelle et d'interprétation qui restera en place jusqu'en 1945. Parce que Jacobi était une épine dans le pied des nazis à la fois pour des raisons culturelles et politiques - il avait écrit des œuvres pour le mouvement des chorales ouvrières - et en raison de son origine - son père était d'origine juive. Il a dû faire une pause forcée pendant douze ans. Jacobi a temporairement trouvé une nouvelle maison en Italie avec sa femme et ses deux enfants. Ici, il a pu prendre ses distances avec les événements de la paisible Malcesine sur le lac de Garde. Il était très intéressé par la culture du pays et a développé un lien profond avec l'Italie. Le lieu de refuge est également devenu pour lui une importante source d'inspiration, comme en témoignent nombre de ses compositions ultérieures - comme le Chansons italiennes pour soprano et piano à partir de 1954. Ici, comme dans beaucoup de ses œuvres vocales, il met en musique des textes italiens, car il a aussi une affinité particulière pour la langue italienne et la maîtrise parfaitement. Les paroles des deux chansons Le Gelsomino tra le labra ainsi que Rapita Europe, sont des poètes d'Incerto et Antonio Bruni et ont été mis en musique avec sensibilité par Jacobi. Les chansons impressionnent par leur grâce, leur clarté et leur subtile mélodie. Jacobi aurait aimé s'installer définitivement en Italie. Cependant, l'interdiction de la monnaie a forcé la famille à retourner en Allemagne en 1935 et ils ont déménagé à Munich. Wolfgang Jacobi a vécu ici en tant que compositeur ostracisé en "émigration intérieure" jusqu'à ce qu'il puisse enfin revenir à la vie musicale publique en 1945. Il a reçu un poste d'enseignant, puis un poste de professeur à l'Académie de musique de Munich. Il a également été impliqué dans diverses associations et organisations musicales et a apporté une énorme contribution au travail de développement culturel dans le Munich d'après-guerre. Il redevient également plus actif sur le plan artistique et - toujours sous l'impression des sombres événements du « Troisième Reich » - écrit de nombreuses nouvelles compositions. Cela comprend également le Musique pour orchestre à cordes ou quatuor à cordes. Jacobi a créé l'œuvre en 1948, initialement en tant que quatuor à cordes, que les critiques qualifient de « pièce d'époque » poignante, « perceptiblement altérée par les tensions du présent ». Tantôt impulsive et rythmiquement accentuée, puis magiquement tendre au toucher, l'œuvre en cinq mouvements surprend par son impressionnante richesse d'idées. En 1952, Jacobi arrangea le quatuor pour orchestre à cordes et dédia cette version au chef d'orchestre Alessandro Derevitzky, qui interpréta plus tard l'œuvre en Argentine. Bien que les compositions de Jacobi aient été jouées bien au-delà des frontières de l'Allemagne et qu'il ait pu célébrer de nombreux succès, la grande percée artistique tarda à venir. Sa musique, influencée par des compositeurs tels que Debussy, Hindemith, Reger et Bartók, diffère trop des courants d'avant-garde des années 1950 et 60. Cependant, il a reçu une reconnaissance extrêmement élevée des cercles accordéonistes. Vers l'âge de 60 ans, Wolfgang Jacobi découvre par lui-même l'accordéon classique et commence à écrire des œuvres exigeantes pour cet instrument, qui jusque-là n'était presque associé qu'à la musique folklorique, ce qui équivaut à une réalisation pionnière. L'une de ces œuvres est son virtuose Concertino pour accordéon et orchestre d'accordéon, Sérénade et Allegro, qui a été composé en 1958 et existe également dans une version avec orchestre de chambre. Pour le concert, Jacobi a choisi la forme sonate en un mouvement avec une introduction lente comme principe de conception : "Le caractère de l'introduction est une sérénade avec une mélodie élégiaque et expressive", a-t-il expliqué, "l'allegro est un mouvement orageux avec du jazz éléments." Jacobi a été acclamé et célèbre pour ses œuvres d'accordéon, et les accordéonistes ont toujours connu son nom. Cependant, nombre de ses autres compositions sont tombées dans l'oubli après sa mort en 1972 - jusqu'à ce que diverses initiatives les fassent redécouvrir. Les œuvres de ce CD ont été jouées et enregistrées (à l'exception du quatuor à cordes) au Megève Festival Savoy Truffe. Le CD sortira à l'occasion du 125e anniversaire de Wolfgang Jacobi en 2019. Barbara Kienscherf Plus sur: www.wolfgang-jacobi.de Programme:
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