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Questionner sur Dieu et la mort La parabole est toute notre conversation sur Dieu, la mort et la musique. Notre langue transfère quelque chose du monde du connu et du visible dans un monde de l'inconnu et de l'invisible. Pour la légalité de ces transmissions - métaphores - il n'y a aucune preuve au sens scientifique. Il n'y a que des accords, des traditions nées de l'humilité et de l'urgence ; et il y a l'encouragement de la Bible elle-même, dans laquelle beaucoup est basé sur des paraboles. Là où la parole s'est faite chair, la vérité peut aussi devenir parole. L'événement d'incarnation de la nuit de Noël, qui est mesuré épistémologiquement dans le prologue de l'évangile de Jean, est également lié à l'assurance que notre parole a un contenu. Cette promesse est au cœur du livre Présences réelles, que George Steiner a écrit en 1989 et qui est devenu un compagnon spirituel de Wolfgang Rihm. Rihms Versets de requiem commencer par une comparaison multiple. "Omnis caro faenum - Toute chair est comme l'herbe et toute sa gloire est comme la fleur sauvage", dit le prophète Isaïe. Mais avant que le texte puisse être entendu, Rihm anticipe cette parabole : le hautbois solo, non accompagné, ouvre l'œuvre avec les tons Mi-Si-Ré-Fa dièse. Un roseau solitaire dans le vent. C'est aussi une parabole célèbre : « L'homme n'est qu'un roseau, le plus faible de la nature ; mais c'est un roseau pensant. Il n'est pas nécessaire que l'univers entier s'arme pour l'écraser : une vapeur, une goutte d'eau suffisent à le tuer », écrit Blaise Pascal dans son esprit. L'anche solitaire du hautbois est aussi Voix humaine ainsi que Symbole humain éminent. Dans le premier mouvement de la 5e symphonie de Ludwig van Beethoven, le solo de hautbois est une protestation suppliante contre l'immuable. Au début de Rihms Versets de requiem ne devrait pas être différent. Le hautbois ne commence même pas, il répond déjà, comme tout requiem est une réponse à quelque chose qui ne peut être changé : quelqu'un avec qui nous avons partagé notre vie n'est plus. Comme Wolfgang Rihm à l'été 2004 à l'Académie des Arts de Berlin avec George Steiner à propos de son livre De la présence réelle parlait et sur les dimensions de l'humain - aussi de l'inhumain - dans la musique, comme le disait Rihms après la conversation Études pour un quintette de clarinettes, et le compositeur, invité à dire quelque chose, expliqua le titre hésitant et conditionnel : Ce ne sont que des études, car un quintette pour clarinettes ne s'écrit qu'à la fin de sa vie. Cependant, Wolfgang Amadeus Mozart et Max Reger ne pensaient pas qu'ils mourraient peu de temps après leurs quintettes pour clarinette. Johannes Brahms le fait. Des motifs à la forme générale, son quintette est une œuvre de conclusion, de récapitulation, une œuvre dans laquelle un cercle est bouclé. Est-ce le cercle de la vie ? Notre vie est-elle même un cercle ? Le pli du pouce à l'intérieur de notre main, appelé "ligne de vie" par les devins, n'est-il que le quart de cercle visible ? Et ce quartier a-t-il une perspective d'achèvement, ou restera-t-il toujours un fragment ? Même les enfants posent des questions sur Dieu et la mort. Par conséquent, il ne peut y avoir de réponse adéquate quant au meilleur moment pour écrire un Requiem. Depuis la première défaite - Robert Schumann lui a laissé de l'espace dans son Album pour la jeunesse – notre vie est un prélude à la mort, projetée vers la possibilité de ne plus être. La mort des autres nous oblige à créer une image dont nous n'aurons jamais l'image : notre propre mort. Depuis que le Requiem a quitté l'Église et est devenu un art, il ne se limite plus à l'intercession pour les morts - Missa pro défunte - être. C'est maintenant aussi – comme chez Brahms – consolation pour les vivants ou esquisses d'images de mort : sauvage et terrible chez Giuseppe Verdi ; doux, prudent, bienveillant sceptique avec Gabriel Fauré. Wolfgang Rihms Versets de requiem entrer immédiatement dans cette tradition, avec une certaine confiance, peut-être aussi de la gratitude. Parce que bien sûr le texte de l'initiale fait référence à un requiem allemand de Johannes Brahms. Écoutez juste ça, a déclaré Rihm dans une récente interview, chaque idiot peut entendre qu'il aime Brahms. Et bien sûr le premier tremble en six-huit fois Lacrimosa avec Rihm le temps à douze temps du Lacrymose par Mozart. Si ce Requiem aeternam Rihm n'a d'abord géré qu'avec un chœur, des trombones, un tuba et une grosse caisse, l'ancrage instrumental de cette musique remonte aux profondeurs du XVIIe siècle, comme l'omission répétée des violons dans l'orchestration ainsi que le Requiem de Brahms et le Brahms Requiem référencé par Fauré. Il y a aussi un dialogue avec Dmitri Chostakovitch, qui dans les scènes de mort de sa 17e symphonie, comme Rihm - et pourtant très différemment - est basé sur le poème de Rainer Maria Rilke La mort est grande accède à la façon dont, en dixième position de sa Suite de Michel-Ange, il confie au baryton le sonnet "Di morte certo, ma non già dell'ora", avec lequel Rihm complète ses séries de sonnets de Michel-Ange Versets de requiem ouvert. Rihm rejoint ceux qui l'ont précédé. Et il exprime aussi la confiance dans le langage d'une manière ancienne, rhétorique, qui s'appuie encore sur les paraboles, sur les similitudes, sur le transfert : « l'hypotypose », c'est ce que la théorie des figures appelle cette classe de figures musicales. La pause entre « cecedit » et « flos », dans laquelle tombe la fleur des champs, en fait partie, tout comme le point d'orgue de la deuxième syllabe du mot « aeternam », la lente montée de la soprano chorale à partir du milieu b au double a aux mots "et lux perpetua luceat eis". Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser l'instrumentation comme métaphore, quand "un pays pas encore foulé" est chanté et les cordes à l'unisson Mib–ré–do dièse jouer: sur le ponticello, proche de la jetée, du pont, de la traversée. Toutes ces références à la tradition visent au partage et à la communication, ce qui peut faciliter la vie, surtout face à la mort. Dans une interview il y a dix ans, la prédicateur de la cathédrale de Berlin, Petra Zimmermann, parlait de la sagesse et du soulagement qui en découlent : « Nous ne développons pas nos traditions religieuses à chaque génération, nous venons de loin. Nous avons des mères et des pères dans de nombreuses générations avant nous qui ont vécu avec ces paroles, ces chants et ces prières. Quand on pense à Paul Gerhardt : la plus grande partie de ce poème a été arrachée à la vie. Ce n'est pas une forme de poésie aléatoire à laquelle nous nous sommes contentés simplement parce que nous ne pouvions penser à rien de nouveau. Ce sont des condensés d'expériences de vie et de foi dans lesquels je peux encore m'abriter aujourd'hui ». Pour Wolfgang Rihm, la langue de la Bible et la langue de la messe font partie de sa vie depuis l'enfance. Mais même lui ne peut échapper à la « laïcité répressive de la modernité », à « l'impératif hérétique », comme l'appelait le sociologue des religions Peter Ludwig Berger. La religion aujourd'hui ne se justifie pas uniquement par ses origines. Quiconque prétend penser par lui-même doit également être responsable de ses propres croyances. Les textes bibliques et liturgiques sélectionnés par Rihm entrent en dialogue avec la poésie, qui n'est nullement sans abri en termes de religion, mais – dans le cas de Michel-Ange – rencontre les promesses divines de salut avec impatience et indignation. Vous pouvez l'entendre clairement avec Rihm. La confiance dans ce qui est traditionnel ne peut se faire sans doute individuel. C'était comme ça avec Brahms, avec Fauré ; tel a toujours été le dialogue entre liturgie et poésie, qui a commencé au XXe siècle après la Première Guerre mondiale avec John Foulds et Ralph Vaughan Williams et s'est poursuivi après la Seconde Guerre mondiale avec Benjamin Britten. Le dialogue entre liturgie et poésie, entre art et religion, détermine la Versets de requiem dans la matière comme dans la forme. L'œuvre de Rihm combine quatorze numéros en quatre parties. Il transfère la forme du sonnet - qui est un "Klingstück" selon son nom - au Requiem : quatorze vers divisés en quatre strophes. Dans le sceau, la subdivision est variable. Il peut y avoir deux quatuors et deux terzets ou, comme dans l'un des sonnets de Michel-Ange utilisés par Rihm dans l'adaptation de Rilke, un quintette et trois terzets. Rihms Versets de requiem se combinent pour former un sonnet à grande échelle dans la séquence terzett – quatuor – quatuor – terzett. la symétrie est établie. Si vous le souhaitez, vous pouvez y voir une forme de croix. A travers le retour des textes – Rilke, Bobrowski, Psaume 129, Lacrimosa – et les liens motiviques de la musique qui s'y rattachent, mais que l'on retrouve aussi entre le « Requiem » et le « De profundis », Rihm joue en même temps avec la structure de rimes libres du sonnet. Le sonnet vit mentalement de thèse, d'antithèse et de synthèse, ainsi que le Versets de requiem des allers-retours entre sécurité et solitude face à la mort. Le calme ancien et magistral de l'écriture chorale dans les textes latins rencontre la déclamation enthousiaste du baryton solo dans les sonnets. La concentration lyrique des deux sopranos solistes du premier Lacrimosa se dresse l'explosion dramatique du chœur et de l'orchestre dans le deuxième Lacrimosa en face de. Aux contrastes sont ceux-ci Versets de requiem nullement pauvre. Mais quelle peut être la synthèse ? Wolfgang Rihm a son travail Versets de requiem mentionné comme s'il ne faisait que décrire la séquence : d'abord un requiem, puis le strophène par Hans Sahl, qui s'intitulaient "Epilogue". Mais en même temps la forme générale de l'œuvre est strophique - au sens métaphorique - à la manière du sonnet. "Strophe" signifie "tour", à savoir du chœur dans la ronde. On retrouve encore l'idée des morts dansant au paradis chez Brahms : "Comme vos demeures sont belles, Seigneur Zebaoth" pourrait être l'une de ses Valse de la chanson d'amour être. Avec Rihm, cependant, la valse demeure – soutenu bien que - dans le deuxième sonnet la danse d'une vie pécheresse. La forme strophique ou sonnet peut être comprise dans une certaine mesure comme une porte de communication entre l'art et la religion, la liturgie et la poésie, un passage entre deux beaux appartements. Pouvons-nous choisir l'un des deux? Peut-être aussi longtemps que nous vivons. Le chœur chante « Dona nobis pacem » à la fin de « Agnus dei », et non « Dona eis requiem », c'est-à-dire « Donnez-nous la paix », au lieu de « Donnez-leur la paix ». Rihm, comme Brahms, parle-t-il davantage de ceux qui restent que de ceux qui sont partis ? Richard Sennett a décrit un jour que les récits peuvent guérir "par la structure, et non par la fourniture de conseils directs". La forme elle-même peut offrir du réconfort sans que le récit ait une fin heureuse. Le cercle se terminant en mineur du quintette pour clarinettes de Brahms en est un exemple. La forme de Versets de requiem avec Rihm, il suit l'idée et pourtant ne se ferme pas. Le beau texte de Hans Sahl se fraye un chemin à travers les ramifications clairsemées des deux altos dans un monde au-delà de ce que le Requiem envisageait auparavant. La langue s'interrompt sur un »ou«. Chaque design formel, aussi beau et cohérent que nous le pensions, est finalement retiré de nos mains. "Le travail de l'homme est ce que nous faisons", écrivait un jour Johannes Brahms à Clara Schumann, pleine de scepticisme à l'égard de toute religion artistique. Une fin ouverte comme dans le Versets de requiem, peut être une promesse. En même temps, cependant, le fragment intentionnellement conçu, comme les ruines dans les parcs romantiques, n'est aussi qu'une comparaison. Programme: Versets de requiem (2015 / 2016) Partie 1 Partie 2 Partie 3 Partie 4 Temps de jeu total 79:47 Mojca Erdman, soprano Chœur de la radio bavaroise sous la direction de Mariss Janson presse:
Oliver Fraenzke a écrit le 3.12.2019 décembre XNUMX : Wolfgang Rihm a toujours fait partie des compositeurs courageux, de ceux qui ne se perdent pas dans un style ou se limitent à un modernisme ennuyeux. A cet égard, tradition et innovation se côtoient sur un pied d'égalité. On le voit également dans les versets du Requiem pour solistes, chœur mixte et orchestre composé en 2015/2016, dont la création a été enregistrée et désormais publiée par NEOS. Le choix du texte à lui seul vous fait vous asseoir et prendre note, car Rihm inclut des vers de Rilke, Michelangelo, Bobrowski et Sahl dans la Missa traditionnelle et fusionne les sphères spirituelle et profane. (...) Dans l'ensemble, Rihm parvient à maintenir une tension de base et à arriver à une fin cohérente qui permet à l'œuvre de 80 minutes de briller d'une certaine unité, liée par l'ambiance irrésistible de la musique et la singularité stylistique du compositeur. Surtout compte tenu des courts temps de répétition des concerts Musica Viva, comme on le sait, il est étonnant de voir ce que Mariss Jansons apporte sur scène dans cet enregistrement en direct de la première mondiale de 2017. (...) L'orchestre regorge de perfection, qui semble pourtant stérile par endroits et n'implique pas l'auditeur, mais évoque chaque petit détail de la partition et lui donne son statut exact. Vous pouvez trouver la critique complète ici.
« Chef-d'œuvre expressif » Le 16.7.2019 juillet XNUMX, Dr. Dennis Roth www.classik.com: (…) Les « Versets de Requiem » de Rihm acquièrent une qualité intemporelle grâce à la transformation productive de textes, de modèles, de formes et de structures de phrases traditionnels, apparaissant à la fois anciens et nouveaux. Les doutes de l'individu sont formulés dans un langage musical complexe mais aussi immédiatement accessible, absolument personnel mais aussi universellement valable, auquel les interprètes rendent pleinement justice. Cet enregistrement est chaleureusement recommandé à tout amateur de musique.
Dans le numéro d'avril 2019, Dirk Wieschollek a écrit : C’était l’époque où les références à la tradition apparaissaient à Wolfgang Rihm comme une expressivité sublimée, une aura inquiétante ou un « lieu méchant ». Les choses sont désormais différentes et le compositeur, récemment récompensé pour l’œuvre de sa vie, continue d’utiliser de manière éclectique les langages du passé. Lorsque Hanno Müller-Brachmann nous réchauffe le cœur avec son baryton dans les « Sonnets » des « Requiem-Strophes » (2015/16), on a l'impression d'être dans un oratorio de Hans Pfitzner. Et lorsque le chœur de la radio bavaroise chante à plusieurs reprises « Death is Great » de Rilke dans cet opulent enregistrement live de la première de Musica Viva, vous êtes plongé dans le romantisme tardif allemand. |
