Wolfgang Rihm : Pièces pour piano

LES ŒUVRES POUR PIANO DE WOLFGANG RIHM

Mon premier contact avec la musique pour piano de Wolfgang Rihm est venu relativement tard. Il y a environ huit ans, j'ai entendu la pièce pour piano 5 ›Tombeau‹ lors d'un concert. J'ai été spontanément ravi par la force obscure de cette musique. Comme un tollé, une sombre rébellion, suivi de trois points d'exclamation... La conception architecturale forte de l'œuvre avec les deux parties de charpente, qui -chacune à sa manière- tentent de retenir la partie médiane fulgurante comme deux pôles de calme, m'a été communiqué assez inconsciemment à l'époque.

Le plus immédiat, cependant, a été l'effet du contraste entre le premier do tenu « jusqu'à la décadence » et les éruptions qui ont suivi. Les octaves finales en do étaient également impressionnantes, une insistance provocante avec un souffle retenu après des minutes d'obsession frénétique débridée qui ont amené le pianiste au bord de l'épuisement.

Sans tenter de cataloguer l'œuvre de Rihm, je voudrais aborder de plus près certains des aspects qui me fascinent particulièrement chez Rihm. Le premier aspect est très évident : la formidable énergie cinétique qui se dégage lors de la lecture de cette musique. Elle surgit du geste, elle est complètement absorbée dans le geste. Peut-être encore plus extrême que dans Piano Piece 5, Piano Piece 7 est le théâtre de gestes chargés jusqu'à l'agacement. Ici, une seule petite figure est soumise à sa propre force magnétique comme dans un tourbillon.

Les accents changent, le rythme se dissout jusqu'à ce qu'un rivage soit chanté dans des chaînes insensées de trilles. Il apparaît - et disparaît à nouveau. Peu avant la fin, la musique triomphe en mi bémol majeur. Un triomphe âprement disputé ! Le mi bémol majeur est comme un cri contre les vagues de folie subies. Enfin, un monde d'ombre émerge, ›come una aria‹, taciturne et extatiquement rigide, avant que la musique ne reprenne son geste antérieur et ne plonge dans l'orcus.

Cette deuxième réalité, le monde des ombres et de l'immobilité, est beaucoup moins évidente dans l'œuvre de Rihm, mais est néanmoins la contre-image à l'énergétique offensive de sa musique, qui lui donne une profondeur spatiale. Déjà dans le morceau pour piano 7, la musique se déroule sur deux niveaux dynamiques, qui sont donnés par les courtes doubles croches en triple sforzato et la croche pointée immédiatement suivante en triple piano. Dans l'étude de suivi, les effets sonores indirects sont utilisés de manière encore plus impressionnante, le plus clairement à travers les échos de notes sourdes tenues dans la pédale centrale, mais aussi à travers des pauses rhétoriques et une pause dans le chant. Les passages où rien ne se passe réellement deviennent ici le moment décisif de l'expression.

Ce qui me fascine dans Piano Piece 4, c'est sa poésie, au sens romantique. Bien que l'œuvre adhère encore formellement au structuralisme des premières pièces pour piano, on célèbre ici une mélodie qui rappelle par endroits Chopin. Pour moi, cette pièce a été l'une des grandes découvertes de ces dernières années ! La situation est similaire avec Zwei kleine Schwingungen, deux courtes pièces écrites beaucoup plus tard, intitulées slow and calmo. Dans les deux miniatures, la plus grande densité lyrique est atteinte dans le plus petit des espaces. Une musique de rêve débarrassée de toute lourdeur et qui ne reste attachée qu'à la poésie.

Les techniques d'association et de citation sont des moyens essentiels et récurrents de réflexion esthétique pour Rihm. Wilhelm Killmayer a montré de façon impressionnante comment dans la pièce pour piano 6 ›Bagatelles‹, à l'instar de certains poèmes de Hölderlin, un tournant autour de certaines images sonores/images sonores est mis à la base de nouveaux développements. Le sous-titre Bagatelles est si juste parce qu'il rappelle Beethoven, qui a adopté exactement ce procédé dans ses dernières Bagatelles.

Au milieu de cette pièce, le début de la dernière pièce pour piano de l'Opus 118 de Brahms est cité. La valse de Brahmsliebe rend hommage à ce compositeur non seulement dans le titre. Il trace – « pas vite, plutôt lourd, souvent terne, jamais gai, peut-être grincheux, acide, mais sérieux » – la mémoire fanée du grand romantique avec chaque fibre de son être, sans jamais pouvoir y parvenir pleinement. Le Ländler est pleinement attaché à l'esprit de Schubert, il meurt comme il a commencé - non racheté.

De nombreuses pièces ultérieures de Rihm sont des dédicaces : une autre feuille est dédiée à Pierre Boulez à l'occasion de son 75e anniversaire ; en dialogue, des monuments posthumes sont érigés à cinq amis proches que le compositeur a perdus l'année de sa composition ; Wordless a été créé pour le 60e anniversaire de Peter Sloterdijk. Cette dernière œuvre est écrite comme une « chant sans paroles » avec une portée distincte pour une partie vocale, qui, cependant, ne commence jamais. Rihm m'a écrit : "Deux moments musicaux, entre Vienne et Paris - 1820 et 1905 - comme s'ils jouaient derrière une vitre."

Les deux premières pièces pour piano 1 et 2, qui portent toutes deux des numéros d'opus d'une manière très ancienne, ont été écrites à une époque où la structure et l'ordre étaient primordiaux. J'aime beaucoup les deux œuvres car toutes deux peuvent difficilement cacher leur nature capricieuse, libérale, qui résiste à toute doctrine. Cette collection, qui couvre un total de 38 ans de travail de Wolfgang Rihm, commence par les deux premières pièces pour piano et montre les facettes les plus diverses du cosmos de Rihm en près de deux heures et demie. Ne sont pas incluses les petites compositions d'avant 1970 et 2 Linien, un « work in progress » qui, comme l'écrit Rihm, se veut « inachevé – inachevé ».

Marcus Bellheim

CD 1

[01] 13h07 Pièce pour piano n° 1 Op. 8a (1970)

14:35 Pièce pour piano n° 2 Op. 8b (1971)
[02] 06:02 Je
[03] 00h12 II.
[04] 05h16 III.
[05] 03:04IV.

14:32 Pièce pour piano n° 4 (1974)
[06] 01:50 I. poco rit.- très lentement
[07] 01:16 II. Calme, pas de changement de vitesse, presque rigide
[08] 01:49 III. moyennement rapide, très libre
[09] 01:09 IV. un peu rapide
[10] 01:30 poco rit. - très lentement
[11] 01:37 Var. 1
[12] 03:35 Var. 2

[13] 01:46

09:58 Pièce pour piano n° 5 ›Tombeau‹ (1975)
[14] 01:55 Je
[15] 05:25 II.Ciacona

[16] 02:38 III. Quasi-corail

[17] 14h33 Pièce pour piano n° 6 ›Bagatelles‹ (1977 / 78)

[18] 08h23 Landler (1979)

Durée totale : 75:59

CD 2

[01] 09h20 Pièce pour piano n° 7 (1980)

[02] 03h16 Valse de Brahmsliebe (1985)

[03] 26h03 après l'étude (1992 / 94)

16:46 communion (1999) 16:46
[04] 03:16 A. Schlee en mémoire
[05] 03:57 Père Sacher en mémoire
[06] 03:26 H. Klotz en mémoire
[07] 03:58 HH Eggebrecht en mémoire

[08] 02:10 H. Wiesler en mémoire

[09] 02h53 Sur une autre feuille (2000)

03:50 Deux petites vibrations (2004 / 05)
[10] 01:50 lent
[11] 02:00 calme

05:24 sans mots (2007)
[12] 03:06 lent

[13] 02:18 encore plus lent

Durée totale : 68:37

Marcus Bellheim, Piano