Wolfgang von Schweinitz, Catherine Lamb Plainsound Contrepoint / Miroirs

LE SON AUDITIF

Déplié de la série de tons naturels se condensant vers le haut Contrepoint en son clair une richesse insoupçonnée d'intervalles harmoniques et mélodiques. Il touche les limites auditives de ce qui est juste discernable. Ceci, ainsi que les défis techniques associés, en font un jalon dans la littérature pour contrebasse solo.

Avec ses longues cordes et la richesse d'harmoniques naturelles qui en résulte, la contrebasse semble prédestinée à la tâche de réaliser une harmonie microtonale basée sur l'intonation pure : non seulement conceptuellement, mais aussi pratiquement. S'appuyant sur une riche expérience qui avait été enrichie au cours d'une longue période d'étroite collaboration avec Wolfgang von Schweinitz, l'idée est née d'une grande œuvre pour contrebasse solo, dans laquelle la recherche d'accords précisément accordables et non tempérés pourrait être poursuivie. Contrepoint en son clair a été créé en 2010 comme une composition commandée par musique viva Munich.

L'œuvre en sept mouvements est entièrement composée pour deux voix. La voix supérieure se déplace dans des tons de flageolet environ une octave et demie à trois octaves au-dessus des notes de basse, qui sont généralement jouées de manière microchromatique. Tout dans une main : une composition également sur mesure en termes de doigté, entièrement développée à partir de l'essence de la contrebasse - et en même temps innovatrice. Une danse sur le fil du rasoir. Une réalisation exacte serait impensable sans la "Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation" développée conjointement par Marc Sabat et Wolfgang von Schweinitz, qui utilise 21 altérations différentes. La partition donne également des rapports de fréquence en fractions, cents et doigtés.

Bien sûr, la contrebasse elle-même est fortement identifiée à ces sons spectraux complexes : au cours des répétitions, son spectre sonore résonant s'est régulièrement élargi ; de plus en plus il se comportait plus librement, plus sonore, plus sensible et plus vif. On dirait presque qu'il aime ces sons - la contrebasse, un instrument d'harmonie !

Le joueur est confronté à la tâche de dire adieu aux structures de commande sécurisées des systèmes à échelle fixe et de s'exposer à une sorte d'"apesanteur". Ici, il est important de se sensibiliser radicalement à une nouvelle qualité d'écoute intonatoire consciente. Contrepoint en son clair module sur des intervalles qui peuvent être formés à partir des 23 premiers tons partiels (»23-limit«) - chaque son d'intervalle qui se produit ici, qu'il soit inconnu ou familier, peut être réglé avec précision à l'oreille et est donc un intervalle »tonal« plausible légitimé. Le facteur décisif est son spectre sonore respectif de tonalités combinées résonnantes, de consonances harmoniques et de battements : sa "face" caractéristique. Chaque bicolore s'enclenche lorsqu'il est entonné - et s'épanouit en un son d'accord polyphonique avec un timbre incomparable.

Les catégories d'harmonie et de timbre se rejoignent ici, et dans les progressions harmoniques de Contrepoint en son clair l'idée d'une "mélodie de timbre" microtonale est réalisée. C'est elle qui tient le premier rôle, c'est pourquoi le compositeur a réduit au minimum l'utilisation d'autres éléments de formation. Chaque son est amplifié dans un processus sensuel de développement tonal primaire, et ainsi chaque moment de cette musique peut être vécu comme son centre. Avec des oreilles catégoriquement aiguisées, Wolfgang von Schweinitz nous fait participer à sa découverte de nouvelles dimensions harmoniques.

La variété des sons d'intervalle possibles permet également la conception de formes plus grandes, telles que celles de Contrepoint en son clair avec ses sept constructions subtiles les unes sur les autres études d'intonation se réalise : dans leur texture de base, ils sont très similaires les uns aux autres, mais ils construisent leurs propres champs gravitationnels musicaux et racontent ainsi leurs histoires énigmatiques et entrelacées - comme des "chants des prophètes", montant dans le courant du cosmos harmonieux.

Peut-être que les effets émotionnels des consonances primordiales qui jaillissent partout sont moins le résultat d'un conditionnement langagier que l'indication de quelque chose qui est profondément inscrit physiologiquement en nous. Le jeu nuancé d'harmonies raffinées peut ouvrir des surfaces de projection avec un large éventail d'interprétation chez l'auditeur. On peut se confier à ce melos complexe sans avoir à se plonger dans la théorie.

Catherine Lamb a sa pièce solo Miroir Écrit au début de sa carrière alors qu'elle explorait les harmoniques des cordes. Miroir célèbre les différentes couleurs tonales des deux tons purement accordés, avec toutes leurs fusions synergiques et leurs rythmes rotatifs. La danse des résonances irisées dans le corps de l'instrument devient un événement musical. "Le corpus sonore est en constante transformation et respire de façon changeante, selon son orientation harmonique respective". (Catherine Agneau)

Le matériau tonal de la pièce résulte des quatre rangées d'harmoniques des cordes à vide de la contrebasse, qui sont accordées dans une scordature avec les rapports de vibration 10:7, 4:3 et 7:5 : Ici les quarts du double habituel l'accordage des graves est en papillon vers les deux tritoni « septimaux » élargis.

La partition montre une structure graphiquement libre de paires de chiffres vaguement alignés les uns à côté des autres, suggérant des îlots sonores : ils désignent les cordes et les tonalités partielles à jouer. Dans Miroir la dualité esthétique de la consonance et de la dissonance semble suspendue. Un intervalle clé de Miroir est l'octave 49:25 réduite "faux" touchante, qui est un peu trop petite - avec son beau rythme, elle sonne aussi particulièrement consonne, comme une "vox humana". Les six petits ensembles de Miroir respire la poésie de la simplicité. Son expressivité réside dans la matière et a une présence incontournable.

Franck Reinecke