Quando si ripercorre la carriera di George Benjamin, si rimane colpiti dalla coerenza del suo approccio e dall'assoluta lealtà verso se stesso. È così che è arrivato alla grande forma dell'opera, coronamento del suo sviluppo, senza mai fare la minima concessione o deviare dal suo percorso. Era completamente se stesso alla sua prima apparizione pubblica in un memorabile concerto dei BBC Proms, in cui suonò il suo pezzo orchestrale Circondato dall'orizzonte piatto è stato elencato. Come aveva raggiunto una tale maestria nella composizione, soprattutto per orchestra, anche se questo era il suo primo tentativo in questo campo? Da dove veniva il suo stile personale, già allora? A queste domande è ancora difficile rispondere quarant’anni dopo; e si è subito tentati di indicare semplicemente il genio al quale Kant attribuisce una maggiore potenza di intuizione.
Il legame di Benjamin con la musica inglese è difficilmente distinguibile, né con la tradizione conservatrice culminata in Britten, né con le aspirazioni moderniste della generazione Birtwistle. E l'influenza di Olivier Messiaen, con il quale Benjamin ha lavorato per due anni dall'incredibile età di sedici anni, non si sente nelle sue prime opere. Ci si chiede giustamente: come ha potuto un giovane, senza dubbio accecato dal maestro che si era scelto e al quale diceva di dover così tanto, come ha potuto resistere così fortemente all'influenza del maestro senza se stesso?, ribellarsi alla sua musica, come aveva fatto Boulez prima di lui. Né si trova nei suoi inizi alcuna traccia delle tendenze attuali degli anni '1970: minimalismo, nuova semplicità, spettralismo, nuova complessità, musica strumentale concreta, sviluppo dell'elettronica dal vivo.
Estratto dal saggio (Georges Benjamin)
https://www.evs-musikstiftung.ch/de/preis/george-benjamin-essay
Album:
musica viva vol.22:
