A. Vivaldi, Philip Glass, JS Bach, Arvo Pärt, M. Corrette, Julien-François Zbinden, GF Handel: Le Phénix – Contrabbasso solista nella musica barocca e contemporanea

LE PHÉNIX – contrabbasso solista in epoca barocca e moderna

Il cambiamento porta con sé ciò che è già passato, ma anche ciò che un giorno sarà... L'origine del programma "Le Phénix" è più dell'emozionante giustapposizione tra tradizione e modernità. L'attenzione qui è sul mondo del suono mutevole, che consente ai brani registrati di confluire l'uno nell'altro o di essere bruscamente interrotti. La mobilità virtuosa, la fragilità statica e il potere oscuro sono qui in un contesto diretto. La solidità e la vulnerabilità, l'ampia gamma di suoni e altezze e la versatilità del contrabbasso, compreso il modo in cui viene suonato, una volta facevano vibrare la mia corda interiore. Ancora oggi questo strumento continua a darmi nuova ispirazione nella mia ricerca di un repertorio vivace che comprenda pienamente il contrabbasso. La mia apertura artistica e la mia curiosità mi guidano in questo percorso. Tutti i lavori di questo CD supportano la mia gioia di suonare e, in parte a causa del contesto in cui sono stati creati, irradiano un'apertura verso cose nuove.

La trascrizione delle opere è all'ordine del giorno per il contrabbassista; il nostro repertorio è limitato e trova la sua forma sonora solo nei tempi moderni. L'interazione tra contrabbasso e clavicembalo in questo CD ricorda e onora “la grande epoca della viola”. La combinazione come programma concettuale nella tensione alternata di "vecchio e nuovo" trasforma i sette singoli brani in un'emozionante opera d'insieme: Vivaldi con Glass con Bach con Pärt con Corrette con Zbinden con Handel.

* Sonata n.5 di Antonio Vivaldi colpisce per l'equilibrio dei suoi quattro movimenti e la bellezza dei temi. Le sonate solistiche venivano eseguite come divertimenti a corte; il piacere di suonare e ascoltare che deriva dalla Sonata Nr. 5 può essere ascoltato e percepito, dà vita a questa idea. Fu solo durante la vita del veneziano che il violoncello divenne uno strumento solista. Fino ad allora, il suono intimo della viola era considerato molto più popolare tra la nobiltà “fornitrice di suoni”, la classe che coltivava la musica da camera. Suonare il violino - il violoncello appartiene a questa famiglia - non era affatto considerato in questa classe. Mi perdonino i violoncellisti per aver ceduto alla bellezza cantabile e allo “swing” di questa sonata e per aver suonato il pezzo sulla stessa altezza al contrabbasso.

facciate di Philip Glass La vedo come un'opera d'ombra della sonata di Vivaldi, che è piena di vita. Il pezzo è una colonna sonora del 1981 per il film di Godfrey Reggio Koyaanisqatsi (nella lingua degli indiani Hopi significa "vita squilibrata"). Senza attori né dialoghi, questo film descrive la collisione di due culture. La musica accompagna le immagini apocalittiche di una New York vuota, simbolo del freddo e dell'incompatibilità della vita cittadina e dei suoi ausili tecnici con la vita nella natura. Nella mia trascrizione unitevi facciate sia tutti gli strumenti coinvolti in questa registrazione - quattro contrabbassi, clavicembalo e pianoforte - sia lo spettro di colori e movimenti di questo CD. Il calore dei contrabbassi accompagnatori e del pianoforte in contrasto con il freddo pungente di due contrabbassi solisti all'unisono e del clavicembalo rendono evidenti abissi profondi.

La perdita di facciate suona ancora nella prima frase Seconda sonata per gamba BWV 1028 di Johann Sebastian Bach Dopo. I musicologi si chiedono se questa sonata sia stata originariamente scritta per uno strumento diverso. Proprio come le sonate per gamba 1 e 3 di Bach furono originariamente composte per due flauti e basso continuo: la prima sonata è provata e la terza probabilmente. Le sonate per gamba sono oggi tra le opere di musica da camera più conosciute del compositore e vengono eseguite da flautisti, violoncellisti, violisti e contrabbassisti. Tutte le sonate sono impostate in modo molto contrappuntistico, entrambe le mani del clavicembalo e della gamba, o qui del contrabbasso, hanno pari diritti. Ciò che colpisce particolarmente della Seconda Sonata è il quarto movimento del concerto, che presenta anche elementi moderni grazie alle cadenze virtuosistiche di entrambi gli strumenti solisti.

Durante questo movimento finale, non vedo l'ora che arrivino i concerti Lo specchio di Arvo Pärt nello specchio, in cui lo slancio e la vivacità di Bach risuonano ancora come un'eco. In questo pezzo tutto e niente è possibile; all'esecutore spetta il compito di mantenere in gran parte un riserbo personale. Ogni ascoltatore ottiene lo spazio che si concede. Alla raccolta di racconti omonima di Michael Ende Lo specchio nello specchio: un labirinto ricordando, non c'è via di fuga dal labirinto sonoro di Pärt. Man mano che l'individuo si allontana sempre di più, ritorna sempre al punto di partenza, al tono centrale a Indietro. Arvo Pärt ha tradotto da tempo alcuni dei suoi brani per un'ampia varietà di strumenti, sapendo che si tratta di qualcosa di più di un semplice modo di suonare strumentale, di un'essenza spirituale che attrae anche l'ascoltatore nel subconscio.

Il Concerto trasmette l'allegria qui e ora La Fenice di Michel Corrette, a cui questo CD deve il titolo. Puoi immediatamente vedere lo swing e la leggerezza danzante della partitura. Il sottotitolo della partitura di Corrette è: "Concerto per quattro bassi" - per me un invito personale ad eseguire questo pezzo, solitamente suonato da violoncellisti o fagottisti, con quattro contrabbassi. Il contrabbasso può dispiegare il suo sorprendente spettro di suoni e altezze sia come strumento solista nella prima voce, sia come strumento continuo e orchestrale nella seconda fino alla quarta voce di contrabbasso.

* Omaggio a J. S. Bach di Julien-François Zbinden – un’“opera originale” sonora per contrabbasso – interrompe decisamente questa indulgenza. Il pezzo solista del compositore svizzero è stato commissionato per il concorso musicale ARD (Monaco). È un lavoro che capisce davvero il contrabbasso e ha molta fiducia in esso. Qui la forza elementare ascendente dell'inizio e la seconda parte barocco-jazz si uniscono alla fragile fragilità dello strumento nell'ultima parte dell'opera. Lo »swing« insito in questo brano e la sua avvincente espressività sono ulteriormente esaltati dalla presenza continua dei toni b–a–c–h.

Ciò è rappresentato dalla forza quasi verbale e dal simultaneo accenno di vulnerabilità alla fine dell'omaggio di Zbinden Triosonata HWV 393 di Giorgio Friedrich Händel lo fa sembrare così indulgente. Composto originariamente per due violini, la tecnica esecutiva è fatta su misura per il contrabbasso. Oggi l'opera viene solitamente eseguita con oboe e violino. Quando due strumenti sono uguali, il suono è così intrecciato che è quasi impossibile separarli. Per il contrabbassista orientato alla squadra, questa fusione tonale è un piacere.

Christine Hook