Testo informativo:
Glazunov – LeFanu – Meyer · Concerti di sassofono Alexander Glazunov · Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1934) Il grande romantico russo Alexander Glazunov (1865-1936) viveva come una sorta di rifugiato vicino a Parigi quando il mio insegnante Sigurd Rascher gli chiese di scrivere un concerto per sassofono il 15 dicembre 1933. La sera prima Rascher aveva ascoltato l'esecuzione del Quartetto di sassofoni op.109 di Glazunov ed era sicuro che il maestro sarebbe stato interessato alla sua esecuzione. Glazunov, invece, non si aspettava di essere entusiasta: "Giovanotto, conosco il sassofono da più di 50 anni!", ha spiegato quando Rascher gli ha parlato. Tuttavia, quando ascoltò lo straordinario modo di suonare di Rascher, esclamò con entusiasmo: "Sì, scriverò un concerto per un tale musicista!" Distratto dalla situazione politica e dai suoi obblighi al Conservatorio di San Pietroburgo, Glazunov non ha avuto molto da fare in ultimi anni Vieni a comporre. Ciò rese la sua decisione spontanea di scrivere un'opera più ampia ancora più sorprendente. Poche settimane dopo, Rascher ricevette la notizia a Copenaghen - dove visse in esilio dal 1933 al 1938 - che il concerto era quasi finito. Subito dopo ripartì per Parigi per discutere con il compositore gli ultimi dettagli, compreso l'accordo sui tempi e su una nuova cadenza. La prima ebbe luogo il 26 novembre 1934 a Nyköping (Svezia) con l'Orchestra Sinfonica di Norrköping diretta da Tord Brenner e Sigurd Rascher come solisti. Il giorno successivo si tenne di nuovo il concerto di Glazunov a Norrköping; Questa volta era in programma anche la prima del concerto per sassofono di Lars-Erik Larsson. Glazunov non era né un modernista né un compositore alla moda, ma piuttosto un fedele romantico russo nella tradizione di Rimsky-Korsakov e, nel senso più nobile del termine, un abile artigiano. Un tempo acclamato come il più grande talento musicale russo, le sue sorprendenti abilità musicali erano già leggendarie durante la sua vita (vedi le numerose note nel "Testamento" di Shostakovich). Anche il Concerto per sassofono non è un lavoro molto progressista, ma piuttosto una meravigliosa presentazione del sassofono che Glazunov ovviamente amava. Glazunov ha fatto molto per promuovere l'accettazione del sassofono come strumento da concerto e ha dato a questo strumento il suo unico concerto veramente romantico. Tuttavia, il concerto per sassofono di Glazunov è stato un parto difficile. Soprattutto per ragioni sociopolitiche, ebbe difficoltà a trovare un editore per il concerto e morì prima che l'edizione stampata potesse essere corretta. Di conseguenza l'edizione è rimasta errata e con modifiche dubbie, sia nella parte solista che in quella orchestrale. Inoltre, il concerto per sassofono si chiama 'Op. 109‹, sebbene Glazunov non abbia dato a questo – come a tutte le sue ultime quattro composizioni – un numero d'opera. (›Op. 109‹ è il quartetto di sassofoni). Inoltre nell'edizione sono presenti diverse note notevolmente errate e una marcatura del metronomo ovviamente errata. Inoltre, A. Petiot, redattore delle Editions Leduc, veniva indicato come "co-compositore" nelle prime edizioni. Ho potuto convincermi di questa assurdità perché Sigurd Rascher mi ha dato l'opportunità di imparare l'opera dalla partitura interamente scritta a mano di Glazunov, e il nome A. Petiot non appare da nessuna parte. Non ci sono ancora prove disponibili, ma la ragione più probabile di questo “gioco” sembra essere puramente legata al diritto d’autore, soprattutto in considerazione della situazione politica globale dell’epoca. Basandomi sul manoscritto di Glazunov, ho riportato l'edizione pubblicata al suo stato originale e l'ho utilizzata per la registrazione di questo CD. Nel concerto Sigurd Rascher ha suonato la sua cadenza, con l'approvazione di Glazunov, che personalmente non mi è mai piaciuta particolarmente. Rascher mi ha incoraggiato a scrivere il mio, che viene riprodotto anche qui. Nicola LeFanu · Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1989) Nicola LeFanu (nata nel 1947) è la figlia della compositrice Elisabeth Maconchy, nipote del leggendario scrittore vittoriano irlandese Sheridan LeFanu ed ex studentessa dell'eccezionale compositore Egon Wellesz. Dopo aver studiato a Oxford, al Royal College of Music, ad Harvard e a Brandeis, Nicola LeFanu ha vissuto per molti anni a Londra, dove ha insegnato al King's College con il marito, il compositore australiano David Lumsdaine. Dal 1994 al 2008 è stata Preside del Dipartimento di Musica e Professore di Composizione presso l'Università di York. La sua vasta opera comprende più di cento composizioni – tra cui sette opere – ed è stata rappresentata in tutto il mondo. Nonostante il suo successo, la composizione rimane per lei più una passione che una professione. Su mia richiesta aveva già composto lo straordinario quartetto di sassofoni Moon Over the Western Ridge, Mootwingee nel 1985, quando le chiesi di scrivere un concerto per sassofono per me nel 1988. Nel 1990 si presentò una buona occasione per la prima esecuzione con la favolosa Orchestra da Camera Ostrobotniana finlandese diretta da Juha Kangas, e non passò molto tempo prima che il concerto fosse completato. Nicola LeFanu ha scritto del suo magico lavoro in quarti di tono: »Il mio concerto per sassofono è composto da un unico movimento e dura circa 20 minuti. Il suo mondo sonoro caratteristico e insolito risulta dal suo virtuosismo (soprattutto nel sassofono, ma anche negli archi) e dai quarti di tono che percorrono l'intero brano. Il concerto ha concentrato energia e timbro; è essenzialmente un lavoro lirico che ha molto a che fare con l'immaginazione e la riflessione. L'opera è costruita su una serie di idee ricorrenti ed è quindi lontanamente imparentata con la forma del ritornello. Queste idee sono collegate e mescolate insieme, ma mai esattamente ripetute; ricompaiono sempre trasformati. Ciò è facilmente visibile nella potente ricomparsa della musica per archi all'unisono. L'armonia cromatica del concerto è la base modale dell'opera. Appare nel suo centro tranquillo e brilla di nuovo nella coda. Quando cerco le immagini per il mio pezzo, penso al mare: turbolento, tempestoso, calmo... penso a un uccello che galleggia o a una conchiglia sbattuta avanti e indietro dalle onde, anche dall'onda più dolce, sul una notte stellata. Krzysztof Meyer · Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi, op.79 (1993) Krzysztof Meyer (nato nel 1943) è particolarmente apprezzato per il suo talento musicale altamente sviluppato, la sua grande integrità artistica e la sua opera diversificata, ma la sua musica rimane in gran parte una chicca. Nonostante le numerose esecuzioni internazionali delle sue opere e una lunga lista di ammiratori (tra cui noti strumentisti e anche famosi compositori, come il suo caro amico Witold Lutosławski), il suo lavoro è stato per molti anni all'ombra della più nota avanguardia polacca -gardisti. Tuttavia, non si è lasciato distrarre da questo, ma ha continuato a sviluppare il suo linguaggio musicale espressivo. Nato a Cracovia nel 1943 come figlio di un medico, i suoi studi lo portarono infine alla classe di composizione di Stanisław Wiechowicz e Krzysztof Penderecki a Cracovia e di Nadia Boulanger a Parigi. Divenne amico di Dmitri Shostakovich, divenne un noto esperto della sua musica e scrisse un'eccezionale biografia di Shostakovich. Divenne rapidamente un educatore riconosciuto e popolare e accettò la cattedra prima a Cracovia e poi all'Università di Musica di Colonia. È con il musicologo polacco Dr. Danuta Gwizdalanka è sposata e vive in Germania e Polonia. Il Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi è stato scritto su mia richiesta nel 1992-93. L'opera è composta da un movimento lento triste e oscuro ("Quieto") e da un movimento veloce contrastante in sette parti ("Inquieto"). Un uso toccante e bello di dissonanze amare - tipico della musica di Meyer - è al centro delle caratteristiche melodiche e armoniche di entrambi i movimenti. Altrettanto tipico di Krzysztof Meyer è l'alto grado di integrazione tra lo strumento solista e l'orchestra: il sassofono gioca sempre il ruolo principale, ma rimane sempre incorporato nella continuazione dell'insieme. L'orchestra, dal canto suo, rimane sempre un partner essenziale dell'evento; non le viene mai assegnato un ruolo secondario di accompagnamento. Degno di nota è l'uso del sassofono, in particolare un virtuosismo senza ostacoli nei registri più alti. Anche se il concerto lascia un'impressione abbagliante sulla strada verso il suo drammatico culmine, è anche un'opera creata nei minimi dettagli. L'ascoltatore dovrebbe prestare particolare attenzione all'atmosfera emotivamente carica modulata dal linguaggio espressivo e armonico di Meyer, così come ai gesti pantomimici espressi nei più piccoli motivi melodici. Questi due aspetti sono tra gli elementi centrali dello speciale mondo musicale di Krzysztof Meyer. Il concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi è stato presentato in anteprima il 12 gennaio 1994 a Stoccarda con l'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda diretta da Heinrich Schiff. Giovanni Edoardo Kelly |
Programma:
Alexandre Glazounov (1865-1936)
, Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1934) 14: 17
Cadenza: John Edward Kelly
John-Edward Kelly, direttore d'orchestra e solista
Nicola Le Fanu (* 1947)
, Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1989) * 23:43
Dedicato a John Edward Kelly
Micha Hamel, direttore d'orchestra
Krzysztof Meyer (* 1943)
Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi, op.79 (1993) * 20:41
Dedicato a John Edward Kelly
, Io Quieto 11:40
, II Inquieto 09:01
Micha Hamel, direttore d'orchestra
tempo totale 58:42
Giovanni Edoardo Kelly, sassofono contralto
Filarmonica da camera della radio olandese
John Edward Kelly e Michael Hamel, conduttori
* Registrazioni in anteprima mondiale
Press:
19.01.2013
Ecco finalmente la registrazione che i fan di John-Edward Kelly aspettavano da quasi 12 anni. Registrato nel 2000 dall'etichetta Emergo, presto defunta, ha aspettato nel limbo legale finché NEOS non è stata finalmente in grado di assicurarsi i diritti sulla registrazione. È di particolare interesse per una serie di motivi, non ultimo per la registrazione del Concerto di Glazunov. Questo concerto è il più famoso e il più frequentemente eseguito del repertorio, quindi sembra un'affermazione strana finché non si tiene conto che John-Edward Kelly era uno studente di Sigurd Raschèr, che nel 1933 convinse l'anziano Glazunov a scrivere il concerto per lui. Le opere serie per lo strumento erano ancora poche e Raschèr, avendo appena ascoltato il quartetto di sassofoni di Glazunov, era determinato ad avere un suo concerto. Il compositore inizialmente si oppose alla commissione, ma fu convinto dalla straordinaria tecnica e dal suono di Raschèr. Nelle sue note per questa registrazione, Kelly cita Glazunov che disse: "Sì, per un musicista del genere scriverò un concerto!"
Kelly porta con sé le stesse qualità di ricchezza vellutata ed eloquenza non forzata - che portarono Raschèr a scegliere Kelly per sostituirlo nel Raschèr Saxophone Quartet nel 1981 - ma va oltre, ritornando al manoscritto originale per correggere i "molti errori e le dubbie alterazioni sia del parte solista e orchestra.” Kelly fornisce la propria cadenza, come è stato incoraggiato a fare dal suo insegnante, piuttosto che usare quella di Raschèr. Inoltre dirige personalmente l'esecuzione, assicurando che il concerto venga percepito come un'opera dignitosa e riflessiva, dotata di una dolcezza autunnale più del solito.
Gli altri due brani in programma presentano un netto contrasto con il romantico concerto di Glazunov. Sono entrambe opere contemporanee, dedicate a Kelly da due compositori che da allora ha sostenuto come direttore della Arcos Orchestra con sede a New York, da lui fondata nel 2005. Kelly ha orecchio per opere ben costruite, ma queste opere sfidano il orecchio dove il Glazunov seduce. Il Concerto in unico movimento per sassofono contralto e orchestra d'archi (1989) del compositore inglese Nicola LeFanu si apre con un'audace ondata orchestrale e contrappone la linea solista alternativamente agitata e meditativa su uno sfondo orchestrale spesso misterioso che a volte diventa energico e aggressivo. Il carattere essenzialmente cromatico della musica è reso estraneo dall'uso della piegatura della linea in quarti di tono. LeFanu si abbandona ad alcune tecniche leggermente estese, principalmente slap-tongue, ma generalmente come punteggiatura per il lirismo predominante e, man mano che il lavoro procede, sempre più etereo.
Il Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1993) del compositore polacco Krzysztof Meyer è un'opera di emozioni più profonde in due movimenti contrastanti: il primo oscuro e triste, il secondo inquieto e drammatico nelle sue sezioni contrastanti. Il sassofono funziona spesso sia come solista che come solista, emergendo dalle trame degli archi e interagendo con l'orchestra piuttosto che competere con essa nel senso classico di un concerto. Ancora una volta, vengono usate tecniche estese - schiaffo e lingua fluente -, ma con parsimonia, spesso come un gesto quasi meditativo. Il linguaggio armonico è spesso dissonante, ma espressivo.
John-Edward Kelly non delude. Le opere moderne sono realizzate con la stessa abilità del Glazunov, più tradizionalmente bello. Trae un tono fluido e aperto dal suo strumento del 1928, costruito secondo le specifiche originali di Adolphe Sax. Il legato è eseguito in modo fluido, le tecniche estese sono realizzate con gusto e l'ampio altissimo del concerto di Meyer è eseguito con apparente facilità. La Filarmonica da camera della Radio olandese suona bene sia con il solista che con il direttore ospite Micha Hamel. Una liberazione molto gradita.
Ronald E. Grammi
18.06.2012
La carriera di Alexander Glazounov (1865-1936) come compositore e insegnante ha attraversato la transizione dall’era romantica alla modernità sperimentale. Come direttore del Conservatorio di San Pietroburgo (poi Leningrado) dal 1895 al 1928, insegnò a Miaskovsky e Prokofiev, ma le sue composizioni non andarono mai oltre la tradizione romantica russa. Insegnate da uno dei più grandi orchestratori, Rimsky-Korsakov, le sue opere avevano una colonna sonora brillante e, a differenza di molti compositori russi, per lo più ottimiste, ma mancavano della fecondità melodica che avrebbe compensato il suo paesaggio emotivo monocromatico.
Il Concerto per sassofono di Glazounov evita qualsiasi legame con il jazz; è un'opera puramente romantica. Il sassofono contralto, con il suo tono mellifluo e scuro e il lussureggiante accompagnamento degli archi, crea l'ambiente perfetto per un cocktail lounge anni '50. C'è una seconda sezione vivace e vivace che fornisce contrasto di tempo, ma la mancanza di mordente è uno svantaggio significativo. Il sassofonista John-Edward Kelly affronta le sfide musicali con verve e disinvoltura.
Ascoltare il Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1947) di Nicola LeFanu (nato nel 1989) dopo il Glazounov, è come sperimentare una fresca brezza autunnale alla fine di una calda estate. LeFanu è la figlia della compositrice Elizabeth Maconchy, la cui Sinfonia per doppia orchestra d'archi, registrata per l'etichetta Lyrita, era una delle preferite dagli audiofili negli anni '1990. I cambiamenti d’umore mercuriali – frenetico, calmo, inquietante, bellissimo – rendono questo lavoro emotivamente avvincente. La compositrice descrive accuratamente la sua composizione come “piena di energia e colore; Essenzialmente un pezzo lirico che si occupa di fantasia e riflessione.” Particolarmente bello è il calmo interludio della sezione centrale che esprime la nostalgica qualità autunnale che il sax contralto esprime così bene. Una cadenza solista finale sfrutta possibilità virtuosistiche eseguite in modo impeccabile da John-Edward Kelly.
Krzysztof Meyer (nato nel 1943) è un membro relativamente sconosciuto dell'avanguardia polacca, che studiò con Krzysztof Penderecki, Nadia Boulanger e fece amicizia con Witold Lutoslawski e Dmitri Shostakovich. Il suo Concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi (1993) inizia con una sezione tranquilla, meditabonda e seria, "Quieto", ma le sue dissonanze sono crudamente belle. La seconda sezione, “Inquieto”, è un gioco più leggero, quasi improvvisato, che sfrutta i registri più alti del sax alto per creare un arazzo brillante che stimola l’intelletto musicale.
Il solista John-Edward Kelly ha commissionato entrambe le opere moderne ed è un solista impeccabile. La Filarmonica da Camera della Radio Olandese è un accompagnatore superbo e il suono è ideale. Se ami il sassofono classico, questo CD ti darà molti stimoli e piacere.
Roberto Luna
26.05.2012
Grandi momenti per uno “strumento acquatico”
di Rainer Aschemeier
La maggior parte degli ascoltatori lo conoscono quasi esclusivamente dalla musica jazz, molti lo considerano superfluo nell'orchestra classica e Claude Debussy una volta lo definì uno “strumento acquatico”: il sassofono.
Non c'è dubbio: essendo uno sviluppo relativamente tardivo, il sassofono non ha avuto vita facile ad affermarsi nell'orchestra sinfonica classica. Inventato nel 1840 dal costruttore di strumenti belga Adolphe Sax, il suo suono sonoro ottenne inizialmente un posto fisso nelle bande militari francesi a partire dal 1845. Fu solo qualche tempo dopo che compositori seri come Hector Berlioz e Giacomo Meyerbeer lo scoprirono per le loro orchestre.
Divenne davvero emozionante solo quando negli anni '1920 il jazz provocò un boom del sassofono nella musica pop, al quale non poterono sfuggire nemmeno i rappresentanti della cosiddetta musica elettronica: Alban Berg, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Benjamin Britten – e sì , Claude Debussy ha anche composto musica con parti prominenti di sassofono. Tuttavia, nessuno di loro ha scritto un vero concerto per sassofono. E così accade che uno dei compositori, altrimenti quasi dimenticato dalla maggior parte degli ascoltatori di musica, possa vantare il concerto per sassofono più suonato e più popolare fino ad oggi. Sarà presente nel programma anche nelle profondità della provincia e può vantare una ricca storia di registrazioni su dischi e CD.
Stiamo parlando del bellissimo concerto per sassofono di Alexander Glazunov. Glazunov era professore di strumentazione al Conservatorio di San Pietroburgo e insegnante di quello che sembrava un numero ingestibile di importanti compositori russi come Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev e Nikolai Myaskovsky (per citare solo i tre più importanti). Negli ultimi anni della sua vita Glazunov sviluppò seri problemi di salute, probabilmente dovuti alla sua lunga “carriera” di alcolizzato. Tuttavia, due anni prima della sua morte, il compositore già malato iniziò a scrivere un meraviglioso concerto per sassofono, che possiamo ascoltare in una performance eccezionale in questa nuova uscita dell'etichetta NEOS di Monaco.
Il solista esecutivo e direttore d'orchestra della registrazione qui presentata è John-Edward Kelly, il cui insegnante era Sigurd Rascher. Rascher, a sua volta, fu solista alla prima del concerto di Glazunov nel 1934 a Nyköping, in Svezia.
Sebbene ci siano molte buone esecuzioni di questo lavoro (la mia preferita finora è stata la registrazione con il solista olandese Arno Bornkamp e l'Orchestra Sinfonica della Radio Olandese su Challenge Classics), questa qui su NEOS è senza dubbio una delle migliori, forse anche la migliore. la migliore registrazione fino ad oggi, questo è un lavoro irresistibile e attraente.
John-Edward Kelly ha un livello insolitamente alto di gradazioni dinamiche e un virtuosismo eccezionale. Sebbene questo sia un vantaggio più “casuale” del concerto per sassofono di Glazunov, Kelly può davvero mostrare tutto ciò di cui il suo strumento è capace negli altri due brani di questo CD.
Sia il compositore irlandese Nicola LeFanu (nipote dello scrittore irlandese di culto Sheridan LeFanu, che era una sorta di risposta irlandese a E.T.A. Hoffmann) che il compositore polacco Krzysztof Meyer non si limitano a vedere il sassofono come un semplice strumento a fiato. Lo usano anche come elemento di design quasi percussivo. Le sfumature vengono provocate, stuzzicate e si devono ottenere effetti sonori quanto più insoliti possibile.
Anche se questo funziona abbastanza bene per Krzysztof Meyer - semplicemente perché, come ex amico di Witold Lutosławski e come compositore contemporaneo ancora attivo, mantiene uno stile sufficientemente moderno - il concerto per sassofono contralto e orchestra d'archi di Nicola LeFanu è, a mio parere, molto meno successo. LeFanu cerca di dare un tocco moderno al suo concerto, ma non può nascondere il fatto che avrebbe preferito suoni neo-romantici alla Michael Nyman. Non intendo dire nulla contro la neotonalità, ma il concerto per sassofono di Nicola LeFanu sembra piuttosto artificiale e non come se fosse "tutto d'un pezzo". Il concerto di Krzysztof Meyer è qualcosa di completamente diverso. La struttura dell'opera si distingue consapevolmente dal modello di Glazunov (cosa che LeFanu, tra l'altro, non fa) e mette essenzialmente a confronto il sassofono con se stesso in due sezioni contrastanti (intitolate “Quieto” e “Inquieto”). Il suo approccio non è solo un concerto con una forma originale e un linguaggio musicale tradizionale e moderno, ma è anche un'esibizione dello strumento solista. Come in una vetrina, il sassofono è mostrato qui in tutte le sue sfaccettature: dall'oro lucido e scintillante al chiacchierone e rumoroso.
In termini di suono, il CD è abbastanza buono, ma manca un po' di risoluzione acustica. Tuttavia, qui si può tranquillamente parlare di tecnologia audio di alta classe, anche se potrebbe non soddisfare i più alti standard hi-fi in ogni dettaglio.
Conclusione: da molto tempo non esisteva un album di sassofono classico così emozionante. Tutti i brani rappresentati meritano di essere ascoltati e vengono costantemente eseguiti in modo di prima classe dalla rinomata Filarmonica da Camera Olandese sotto la direzione di Micha Hamel. Il solista assolutamente favoloso John-Edward Kelly è, per così dire, la “ciliegina sulla torta” su una produzione di CD di grande successo. Congratulazioni all'etichetta NEOS di Monaco per questa meravigliosa registrazione! Per me, almeno per quanto riguarda Glazunov, è il nuovo riferimento sul mercato.
Classicsax.com
05.05.2012
L'ultima uscita su CD per sassofono di John-Edward Kelly è quella che stavamo aspettando da alcuni anni! Nel 2000, Kelly ha registrato questi tre concerti con l'eccellente Netherlands Radio Chamber Philharmonic. Solo ora sono stati rilasciati sull'etichetta NEOS.
La maggior parte dei sassofonisti conosce molto bene il famoso Concerto di Alexander Glazunov. È facilmente una delle opere più studiate ed eseguite del repertorio. L'interesse per l'opera è tornato di interesse dal punto di vista storico, tanto che l'argomento sarà presentato al World Saxophone Congress di luglio. Mentre questo tipo di esame del repertorio di un particolare strumento è comune tra gli altri strumentisti, non è sempre così con il sassofono. Credo che la ragione principale sia che il nostro corpus musicale è relativamente giovane, così come lo è il nostro strumento, e, quindi, non ha attirato l'esame accademico sulle origini o sulle esecuzioni della musica. Ma la nuova edizione del Concerto di Glazunov di Baerenreiter, la nuova edizione della Rapsodia di Debussy di Henle, insieme alle pubblicazioni di Ethos, presentano proprio questo tipo di studio critico della nostra musica.
Possiamo dare uno sguardo alla storia attraverso questa registrazione di John Kelly. Il signor Kelly ha studiato il Glazunov dalla partitura manoscritta con Sigurd Rascher. La sua interpretazione qui fa buon uso di quella preparazione. Le note sbagliate nella versione stampata vengono corrette così come un'indicazione del tempo. La partitura è stata riportata alla versione manoscritta ed è stata utilizzata per questa registrazione. Se si ha familiarità con l'estetica piuttosto diversa di Rascher riguardo a questo concerto, è possibile sentire l'influenza di Rascher ovunque. Così come presentato qui, il concerto non è uno “spettacolo” o un tour de force tecnico. È una presentazione maestosa e romantica del sassofono come Glazunov lo ascoltò nel 1933. Resteremo in debito con Alexander Glazunov per averci fornito l'unico vero concerto dell'era romantica per sassofono. È con questa consapevolezza, e da questa prospettiva, che il concerto dovrebbe essere studiato ed eseguito. Il signor Kelly fa un lavoro ammirevole sotto tutti gli aspetti, fornendo anche un'eccellente cadenza autocomposta nella versione pubblicata. Le articolazioni e le frasi stampate non sono considerate definitive, ma questo, ancora una volta, riflette l'era della composizione. Se volete convincervene basta guardare quante edizioni esistono dei grandi concerti per violino preparati da diversi interpreti nel corso degli anni.
Le altre due composizioni presenti nella registrazione sono musica di oggi. Nicola LeFanu ha regalato al quartetto di sassofoni un meraviglioso lavoro nel 1985 intitolato Moon over the Western Ridge, Mootwingee. La LeFanu offre alcune parole sul suo concerto del 1989: “Il mio Concerto per sassofono è un'opera in un unico movimento della durata di circa 20 minuti. Ha un mondo sonoro caratteristico e insolito, derivante dal suo virtuosismo (anche nel sassofono solista e negli archi) e anche perché impiega quarti di tono ovunque. Il concerto è pieno di energia e colore; "È essenzialmente un pezzo lirico, che riguarda la fantasia e la riflessione."
Come per molti dei brani composti per John Kelly, l'intervallo di 4+ ottave del sassofono viene utilizzato senza riserve. Il Concerto di Krzysztof Meyer è stato composto nel 1992-93 e consiste in un movimento lento lamentoso e dalla trama scura e un drammatico movimento veloce in sette sezioni, in netto contrasto. La musica è appassionata, espressiva, drammatica. Notevole l'uso del sassofono, che utilizza il registro acuto con sfrenato virtuosismo. Il signor Kelly sembra più a suo agio con questo tipo di pezzi e qui crea una performance avvincente.
Roberto Haley