Testo informativo:
Musica da camera oscura Il titolo di questa composizione mi è molto suggestivo: Musica da camera oscura. A volte chiudo gli occhi ai concerti. L'oscurità che ne risulta mi permette di scoprire altri (nuovi) spazi sonori. In altre parole: la mia percezione si muove in un contesto diverso e trova così nuove matrici. Il pubblico, quello Musica da camera oscura sente, ti consiglio di fare lo stesso e di chiudere gli occhi. Durante la composizione del pezzo, mi sono immaginato di vagare in una camera oscura sotto forma di labirinto, scoprendo trame e oggetti che appaiono dal nulla. Penso che qualcosa di questa idea si possa ritrovare nella mia musica, nelle figure, nei suoni e nei movimenti che si sviluppano in modo spontaneo. Musica da camera oscura è un'opera commissionata dall'ensemble PHACE, che ha lo stesso titolo di un dipinto dell'artista austriaco Günter Brus del 1993. Ho una stretta amicizia con lui e sua moglie Anna Brus, e la composizione è dedicata a loro con molto amore. Skifir All'inizio del pezzo si sente un arpeggio al pianoforte, una citazione dal Variazioni di Françoise (1983–1996) del mio maestro Franco Donatoni. Skifir è stato composto nel 2010 come omaggio al decennale della morte di Donatoni; Nel 10 ho rivisto la composizione. Donatoni ha nel libro alcuni dei suoi sogni Antecedente X (1980) scritto. Di uno scrive: “In una serie di eventi confusi, A. C. pronuncia parole incomprensibili. Solo SKIFIR è chiaramente comprensibile«. Questa frase non è solo il titolo del mio pezzo, ma mostra anche il modo in cui penso alla mia musica: “una moltitudine di eventi confusi”. In Antecedente X Donatoni sviluppa l'aspetto opposto dell'analisi compositiva: “sogno, intuizione, immagine, visione, idea, fantasia, racconto…”; Incorporo tutti questi componenti nella mia composizione. Fabbrica Spaziale III – dal Ciclo dei Bambini Due idee si sono unite durante la composizione di questo pezzo: la creazione di un riverbero molto forte nella stanza e il carattere infantile. Per me è stato molto difficile realizzare la seconda idea: creare una composizione per bambini o, in un certo senso, uno stile che ci ricordi l'infanzia. In generale, le persone di solito pensano che la “semplicità” e il “semplice umorismo” rappresentino infantilismo; Idee che non condivido. La musica per bambini significa anche complessità e tanta fantasia. Ho scritto un ciclo di brani che lavorano con questi concetti. Mi interessa il tema della “musica per bambini” perché penso che quando compongo posso considerare altri aspetti sonori della mia musica. Per quanto riguarda lo spazio riverberante, vorrei dire che nel definirlo, l'impasto dei timbri armonici esplode (diventa meno controllabile) e di conseguenza cambia la forma della composizione. Nella combinazione di questa tensione tra risonanza e infantile nella musica si sviluppa una nuova forma che si riflette nella mia musica. Fabbrica spaziale IV In questa composizione cerco una saturazione dello spazio sonoro. La kalimba, accordata per quarti di tono, costruisce il timbro armonico del brano (gli altri strumenti ripetono i quarti di tono); A volte dall'insieme emerge il caos; poi di nuovo l'insieme vi si perde. L'opera è il tentativo di creare un blocco compatto, sospeso e monolitico, che erutta come nebbia da un cono di luce. La qualità monolitica è dettata dal clarinetto, che suona un glissato in tutta la composizione. Questa linea è come un “filo armonico” con cui è cucito il timbro dell'insieme. In Fabbrica spaziale IV Per me il clarinetto solista ha qualcosa di poetico e complesso: attraversa il caos con un movimento lentissimo, creando un labirinto al suo interno. Questo a sua volta mi ricorda Jorge Luis Borges, che dice: "Ho sentito parlare di un labirinto greco costituito da un'unica linea, diritta". Fabbrica spaziale V La potenza dell'elettronica è un elemento che ho voluto considerare fin dall'inizio della composizione. In diverse parti gli strumenti sono dietro una tenda acustica. Mi interessa creare curve nella percezione: a volte compaiono gli strumenti, a volte si perdono nell'elettronica. Questa apertura e chiusura della cortina acustica, che rende parzialmente visibili gli strumenti, sviluppa fino a un certo punto delle curve drammaturgiche all'interno del brano. Vediamo gli strumentisti suonare, anche se non riusciamo a sentire esattamente cosa stanno suonando (questo provoca tensione, interesse…?). L'elettronica si mescola con gli strumenti in modo tale che non si possa definire alcun collegamento udibile con l'origine del suono. Utilizzo spesso questa miscela perfetta tra acustico ed elettronico per “fabbricare” lo spazio di un pezzo elettroacustico. Questa qualità dello spazio sonoro si ritrova anche nelle opere del mio maestro, Horacio Vaggione, al quale dedico questo lavoro con grande riverenza. Fabbrica spaziale VI In Fabbrica spaziale VI Come in altri miei lavori, il flauto attua simultaneamente azioni indipendenti che si uniscono in una pienezza sonora: da un lato i suoni percussivi dei tasti, dall'altro l'irradiazione dell'aria. Il risultato è un paesaggio sonoro complesso costituito da ritmo, aria, armonici e glissandi. Secondo me la musica ha bisogno di fluidità e leggerezza (due aspetti che cerco sempre nella mia musica). Violino ed elettronica amplificano questa ricchezza sonora e la moltiplicano. Il mio interesse quando compongo per flauto (e per tutti gli strumenti in generale) è trasformare il rumore in suono: dal caos all'ordine, dal regolare all'irregolare, dall'unicità alla diversità. Potresti pensare che la mia musica sia fatta di indeterminatezza, ma non è così: per comporre indeterminatezza devi essere preciso. Ogni strumento, nella sua unicità, è capace di creare numerosi spazi sonori. All’interno del processo creativo trovo molto stimolante utilizzare l’incertezza come aspetto della composizione. Arturo Fuentes |
Programma:
Arturo Fuentes (* 1975)
, Musica da camera oscura 09:56
per flauto basso, clarinetto basso, viola e violoncello (2013)
, Skifir 10:51
per flauto, clarinetto basso, violino, viola e violoncello (2010, rev. 2013)
, Fabbrica Spaziale III – dal Ciclo dei Bambini 11:37
per oboe, percussioni e pianoforte (2011)
, Fabbrica spaziale IV 12:53
per flauto, oboe, clarinetto, kalimba, pianoforte, violino, viola e violoncello (2012)
, Fabbrica spaziale V 11:11
per clarinetto basso, violino, viola, violoncello ed elettronica (2012)
, Fabbrica spaziale VI 11:41
per flauto, violino ed elettronica (2012)
tempo totale: 68:35
FACE [01 / 02 / 06]
Doris Nicoletti, flauto · Walter Seebacher, clarinetto basso
Ivana Pristasova, violino (viola nella musica da camera oscura)
Elaine Koene, viola · Roland Schueler, violoncello
Mathilde Hoursiangou, pianoforte
Simeon Pironkoff, direttore d'orchestra
ricerca d'insieme [03 / 04 / 05]
Melise Mellinger, violino · Barbara Maurer, viola
Åsa Åkerberg, violoncello · Martin Fahlenbock, flauto
Jaime González, oboe · Shizuyo Oka, clarinetto
Christian Dierstein, percussioni · Klaus Steffes-Holländer, pianoforte (Space Factory IV)
Jean-Pierre Collot, pianoforte (Fabbrica Spaziale III)
Registrato al Kubus di OPM | Istituto per la Musica e l'Acustica (IMA)
Press:
2/2015
[...]
Ciò che è impressionante è il modo in cui Fuentes mescola insieme i suoni elettronici e strumentali in modo che si integrino quasi perfettamente. Il risultato di questa combinazione compositiva sono amalgami sonori di bellezza extraterrestre, musica che potrebbe effettivamente provenire dalle profondità sconosciute dello spazio.
Raffaello Smarzoch
Musica: 5/5
Tecnica: 5/5
Libretto: 4/5
12 / 2014
08.09.2014
Laberintos ed extravíos
nelle pagine di Mundoclasico.com Hemos venido dando cuenta de algunos de los jovenes compositos Mexicanos que conforman las generaciones subsiguientes a esa figura en cierto modo tutelar (faro musicale, artistico e personale para tantos de ellos) come Julio Estrada. In questo modo, Francisco Javier González Compeán, David Hernández Ramos, Víctor Ibarra, Iván Naranjo, Rogelio Sosa, ecc., nos han mostrato algunos de los profiles che definiscono l'attuale musica messicana, con il fructífero dialogo que en sus aparatos estilísticos se Produce tra le innegabili influenze della musica europea contemporanea (gran parte di tutte le persone negli studi e in carriera in Europa) e la herencia de lo hispanoamericano, retrotrayéndose a las civilizaciones precolombinas como fuente de poderosos estímulos e imaginarios.
Abbiamo molti personaggi delle giovani generazioni di compositori messicani che portano lo stesso nome, tra i più interessanti delle attuali composizioni americane: Arturo Fuentes (México DF, 1975). Fuentes risiedeva in Europa nel 1997, con un periplo uscito a Milano, Parigi, Vienna e Innsbruck. Además de las improntas debidas in su formación con Franco Donatoni y Horacio Vaggione, en la music de Arturo Fuentes riverbera todo un coro de afinidades (s)electivas que ha ido tramando con diverse arti, scienze e sistemi di pensiero. In questo modo, nelle nostre proposte di teatro musicale (in no pocas ocasiones, attualización del concepto Opera d'arte totale, donde se entreveran música, danza,literatura, vídeo y elettronica), nos trovati algunas de las voces che ricordiamo nel catalogo: los Carlos Fuentes, Paul Klee, Italo Calvino, Julio Cortázar, Ludwig Wittgenstein, Paul Celan, Jorge Luis Borges, Fernando del Paso, ecc.
«Comúnmente pienso en la forma de my obras como si estuviese recorriendo a laberinto: pierdo la línea del discurso musical para encontrarla después de varias vueltas. In a laberinto cada paso que damos está charge de una gran incertidumbre y nuestra orientación se extravía debido a la similitud entre los muros, algo similar to lo que sucede cuando compongo». Queste sono parole, que Fuentes scritte con riguardo a componibile (2009), Evocaciones e cameras sui canali di espansione, mientras éstas se volatile. Questa è la nuova versione compatta in NEOS, Musica da camera oscura (2013). , negli ultimi minuti, nelle telecamere della partitura, nella registrazione grave, con un suono rotondo, denso e poderosa, molto attraente e virtuosistico, in un marasmo rítmico y tímbrico más complejizado en los restantes instrumentos del cuarteto.
Il libro di Franco Donatoni Antecedente X (1980) è stato pubblicato nel catalogo di Arturo Fuentes, fra gli uomini, in un trio di omonimi per sassofono tenore, pianoforte e percussioni dell'anno 2006 (registrato nel primo monogramma per NEOS). Skifir (2010, rev. 2013) fue compuesta como homenaje de Fuentes a su maestro italiano, presente ya no solo por la referencia textual, sino -ya al comienzo de la partitura- por medio de an arpegio en el piano que cita las Variazioni di Françoise (1983-96) di Donatoni. Se suoni la musica che rappresenta “una molteplicità di eventi confusi”, i brani risulteranno in obvios como en Skifir, poderosamente immerso nell'onírico, con una proliferazione di oggetti sonori in dispersione che contengono categorizzazioni, strutture, logiche e ragioni. Se trataría, por tanto, tal y como señala Fuentes, de «sueño, intuición, imagen, vision, idea, fantasía, fábula…», in linea con lo sugerido por Donatoni en Antecedente X. Questo modello, in cui la pierde è predeterminata dalla libertà, si traduce in una struttura multiforme, difícil de asir, che è fecondata da una costante varietà di texture diverse e forme diverse, non plenamente desarrolladas: objetos musicales que aparecen en continua potencia como afirmaciones truncadas , punteados por ese arpegio del piano que se antoja único rastro de referencia, la recurrencia al bread germinal, tanto musical como concettuale, de Skifir.
Le parti rimanenti del compatto appartengono al ciclo Space Factory (2011-12), presente anche nei numeri dei tres al seis. Fabbrica Spaziale III – dal Ciclo dei Bambini (2011) nos remite a la infancia, y en ella el oboe praticamente trabaja como en Skifir, creando ricorrenze che compattano questo trio con pianoforte e percussioni; Una percussione che comprende onirica, metálica y ensoñadora, con un piano de estructuras, asimismo, reiterativas. Fuentes busca en esta partitura la explotación de los colores armónicos y dello spazio como ente riverberante, attravesado por fraseos que tenen dejes de las infantiles canciones, con su amabilidad y sencillez (que not simpleza). Insieme, senza embargo, Fabbrica spaziale III Ho suonato discutendo sulle piezas con l'elettronica di questo ciclo, sull'ambizione musicale del sindaco e sulle Fuentes da lo mejor de sí.
Il colore Armónico è fondamentale Fabbrica spaziale IV (2012), citato da una kalimba e la sua affinamento in quarti di tono, qualcosa che deve imitare i restanti strumenti, producendo, insieme alla complessità ritmica crescente di questo pezzo, una saturazione dello spazio sonoro muy premeditata, che viene in momenti di caos, per Fuentes: «un intento de Componer un block compacto, sospeso y monolítico, so se fuera una nebulosa de la quale se desprenden brazos de luz». Si la kalimba Marca con su afinación el esfumado equilibrio tonale entre los instrumentos del ensemble, pianoforte y, sobre todo, clarinete, marcan el fraseo, lo más estructural (si de estructuras podemos hablar en una partitura tan multiforme y abigarrada, tan libre y proliferante). In questo modo il clarinetto insiste su di noi glissando que es en sí mismo un recorrido con carácter propio en medio del 'caos' strumentale; Un'ispirazione recorrido in Borges, cuando el Argentino scrive: “Vedi un laberinto Griego che è una sola linea, recta”. This laberinto pretendes to be aquí cuerda armónica y object poetic, a nonostanter de que su trabajo sea soterrado, sutil, empotrado en massas ambivalentes en las que, de nuevo, la música de Fuentes despliega un carácter esencial, atávico, intuitiveo.
In fin dei conti, le parti che mi sono piaciute di più erano in questa versione compatta, che Arturo Fuentes dispone con l'elettronica: media con il dialogo e una pieza del compositore messicano che presentò nel diario successivo, nel giugno del 2013, con Vertixe Sonora interpretó a La Coruna Memorie del vuoto (2012), con la poetessa Maite Dono e la recitazione [reseña vuota]. Il dispositivo elettronico è il protagonista principale Fabbrica spaziale V (2012); Un'elettronica che utilizza la cortina acustica per creare diversi livelli di presenza nell'insieme, creando i Fuentes denomina «curvas de percepción», in funzione di recorrido per il cual nos acercamos (o se nos acercan) los instrumentos acousticos difuminados en/con L'elettronica, lo que da lugar a una pieza de rotunda hibridación, en la que cuesta discernir the fuente de cada sonido. Puoi vedere le parti delle parti prima di vedere gli oggetti sonori con il mondo della ricorrenza, che hanno lo stesso aspetto delle parti grandi della musica (insieme al motivo dell'era sencillo, lastraba el vuelo y la audacia de la musica), en Fabbrica spaziale V Tiene a peso più sostanziale il concetto di extravío che Fuentes applica alla sua musica, a causa dell'eterogeneità si è pienamente ottenuta che esta partitura separata, desligada da quelle ricorrenze concettuali più efficaci che musicalmente. Con un carattere escultórico, vivo y rico, l'elettronica ha creato questa partitura, la situazione tra le migliori del compositore.
Anche con l'elettronica, a Fabbrica spaziale VI (2012) è tanto quanto il peso della tradizione, soprattutto negli armónici e nel mondo glissandi de la flauta, que adquiere un papel preponderante en la obra. Se tratta de una flauta que fusion este lenguaje más canónico with las productions de aire sin tono, la percusión de llaves y el ruidismo, por lo quale el lenguaje alquitarado se asienta en quel terreno di sintesi che esplorano tanti compositori attuali, in quel tanto Brotan ilusiones melodicas (aquí muy claras por momentis en flauta y violín) mentre trama a marasmo ruidista con l'apoyo di una elettronica più lirica e poetica che en Fabbrica spaziale V In questo procedimento, con un flauta che funziona in azioni indipendenti, e un violino e un'elettronica che refuerzan y multiplican su sonoridad, Fuentes busca «pasar del ruido al sonido, del caos al order, de lo regolari a lo irregolare, de la singolidad a la multiplicidad», ma sin caer en la indeterminación, sino a attraverso de generar espacios sonoros en los que el público se adentre en la incertidumbre. In questo senso, Fabbrica spaziale VI Resulta plamente efectiva, with a tensión mantenida sobre sus posibilidades de desarrollo.
Le interpretazioni di questo patto costituiscono un carico della ricerca d’insieme (Fabbrica Spaziale III, IV e V) e l'ensemble PHACE. Más poetico, quest'ultimo; soprattutto en Fabbrica spaziale VI, esaltando igualmente lo onírico y la dispersion de esta música, su carattere móvil y plural; mentre l'ensemble ricerca più fermezza, strutturalismo e contundenza ritmica. Se tratta de dos diferentes de abordar la música de Fuentes che rivela tanto lo più atavico e irreale della sua musica, las improntas y herencias de lo Mexicano, come su firme voluntad de attualidad tímbrica, producto de su immersion en la scena austriaca, especialmente en lo que a fusion acústico-electrónica se refiere. The tomas de sonido, registradas en el ZKM de Karlsruhe, son excelentes y nos ayudarán a disfrutar de esos intersticios en los que ambos medios dialogan y se finds, así como a extraviarnos en sus laberintos y, gracias a su nitidez, retornar a sus líneas maestre, que las hay. También i testi esplicativi del proprio Arturo Fuentes, nel libreto de esta elegante y efectiva edición (como es habitual en NEOS), nos ayudarán a orientarnos en estos laberintos tan plenamente attualis.
20.06.2014
“Da anni non ascoltavo un CD così incredibile come quello che ho tra le mani. […] La musica di Arturo Fuentes, anche se appena trentenne, ha personalità, qualità, un mondo interiore ed è eccezionalmente comunicativa. […] Un universo che riempie il tempo e non ti fa perdere interesse per esso: ti cattura e ti ispira. Il miglior CD di musica contemporanea dell’anno” – Juan Francisco de Dios
(Traduzione: Arturo Fuentes)
Ö1 Zeit-Ton, rivista “Zeit-Ton” del 14.05.2014 maggio XNUMX, autore: Reinhard Kager
[…] Dalla generazione più anziana a quella più giovane, dalla musica vocale alla musica strumentale: il compositore messicano Arturo Fuentes, residente in Tirolo, ha presentato su Neos Music un CD con composizioni di musica da camera degli ultimi anni, registrate dall'ensemble di Friburgo recherche e PHACE di Vienna. La pubblicazione è determinata dalla serie di lavori “Space Factory”, che ha dato anche il nome al CD.
In due di questi pezzi di Space Factory, realizzati in forme molto diverse, Fuentes utilizza anche l'elettronica. È una sorta di sipario elettronico dietro il quale il messicano, classe 1975, nasconde gli strumentisti nella sua “Space Factory V”: a volte clarinetto basso, violino, viola e violoncello sono chiaramente udibili, a volte vengono come inghiottiti dai suoni elettronici. Con trame musicali piuttosto inquietanti. […]