Testo informativo:
CHRISTIAN OFENBAUER · DISTRUZIONE DELLA STANZA/TEMPO Per quanto enigmaticamente astratta ed ermetica possa talvolta essere la musica di Christian Ofenbauer, reagisce in modo sensibile al contesto in cui è creata, agli interpreti a cui è destinata, alle sue condizioni generali. Certamente tutto ciò che è composto comunica, anche se attraverso il presunto rifiuto di comunicare. Ma Ofenbauer ha diverse serie di opere che possono anche sovrapporsi e le cui componenti sono legate tra loro, la danza Pezzi rotti circa e le sei Movimenti del quartetto d'archi; Composizioni che entrano in uno scambio musicale, si rimandano o emergono l'una dall'altra, in cui le stesse idee vengono rinegoziate e i processi vengono ulteriormente sviluppati. Ciò vale anche per le tre figure musicali dal titolo comune Distruzione della stanza/tempo, che è la regia della scena finale di Bertolt Brecht Fatzer-Materiale citato: un'opera per quartetto d'archi del 1999 (e come tale parte della registrazione integrale del Movimenti del quartetto d'archi del Quartetto Arditti, NEOS 11513-14), nonché un pezzo per pianoforte dello stesso anno e una composizione scritta nel 2000 per la somma di questi due ensemble, ovvero un quintetto con pianoforte. Questi ultimi due lavori sono stati registrati per la prima volta nel contesto come controparti musicali per il presente doppio CD di Johannes Marian e del Quatuor Diotima. Disagio bollente / Cosa immagini con questo: una stanza spezzata nel tempo? Si tratta di una relazione matematica speculativa? Oppure potrebbe significare l'invecchiamento di una stanza, il suo lento progressivo decadimento? E quale sarebbe la distruzione di questo processo? La sospensione del tempo, l'arresto del suo passaggio? Non è un caso che queste domande aperte ruotino attorno ai temi centrali che Ofenbauer affronta come compositore. Il fatto che egli renda l'anno di creazione parte integrante dei titoli delle sue opere ne è un noto segno esteriore. A questo proposito sembra logico che i due brani qui presenti gli sembrino ormai “musica antica”. Ma strutturalmente, anche il suo lavoro si relaziona intenzionalmente al tempo, anzi vuole portarlo alla coscienza: le sue opere da un lato ne rendono udibile lo scorrere o, dall'altro, danno l'impressione di poter giocare con esso, comprimerlo, allungarlo o addirittura fermarlo. Questo ci porta all’origine storica del trittico sonoro Distruzione della stanza/tempo, perché è emerso dalla musica occasionale. Nel 1999 Lutz Graf ha diretto il dramma di Ödön von Horváth allo Schauspielhaus di Graz Racconti dal Bosco Viennese, che affronta la situazione sociale, politica ed economica intorno al 1930 senza alcuna speranza di miglioramento. A quel tempo era già chiaro che Graf era anche il regista della prima di Ofenbauers ScenaPentesileaUn sogno (1999–2000) e ha invitato il compositore a dare un contributo musicale alla produzione Horváth. Ofenbauer ha deciso per un'installazione sonora che diffondesse un sottile disagio nella casa (un legame associativo con la “stanza”?) per tutta la serata – prima dello spettacolo, durante la pausa, dopo la fine. Scrisse anche una trama densamente intrecciata ma molto tranquilla per quartetto d'archi, che radicalmente faceva senza interruzioni o singoli toni percettibili, ma tornava invece a se stessa dopo 48 minuti con glissandi e tremoli estremamente allungati, spesso rumorosi in tutte le voci, rappresentando così una sorta di loop temporale, un infinito senza speranza. Gli altri strumenti utilizzati erano legittimati dal brano stesso: pianoforte, cetra, doppia chitarra e due violini. Il pubblico dello spettacolo teatrale poteva percepire quasi fisicamente il clima spietato e gelido creato da Ofenbauer: la sua musica, per molti aspetti azzeccata, non aiutò esattamente la produzione di Graf a raggiungere record di popolarità, ma diede un contributo decisivo alla veridicità della rappresentazione. questa interpretazione di Horváth. Tutto ciò può suggerire un calcolo compositivo preciso - e senza dubbio è stato scelto con cura - ma il lavoro sulle musiche di scena è stato notevolmente rilassato: non solo era orgoglioso dell'effetto finale, ma si è anche divertito molto, per così dire. essere in grado di scrivere e osservare come si svolgevano i suoni, dice Ofenbauer guardando indietro. Attraverso questa esperienza è diventato più rilassato nel comporre, il che è stato un grande passo utile nel suo sviluppo personale. Trasformazione e indipendenza / L'idea era ovvia di preparare questa “Musique d'ameublement” per la sala da concerto e per la comunicazione diretta con il pubblico. Inizialmente si scoprì che la parte pianistica della musica di scena poteva essere utilizzata come un brano di sua importanza: divenne troppo Distruzione della stanza/tempo (1999) per pianoforte solo – e quindi sarebbe anche nel Pezzo frazionario-riga. La notazione è convenzionale e precisa, anche se con molti cambi di battuta e gruppi di battute più brevi e ripetuti. Mi viene in mente Morton Feldman, ma l'impressione è diversa: attraverso una diversa struttura delle ripetizioni, un diverso gesto musicale in generale. Ci sono alcuni suoni delicati, apparentemente improvvisati, non intenzionali, tutti molto silenziosi, dimentichi di sé, senza pretese. Molte pause (il pezzo inizia con una) e il pedale costantemente premuto creano spazio per un ampio riverbero, sia acustico che figurato nella percezione. E a causa dell'intervallo relativamente ampio in cui il pianista può scegliere il suo tempo (quarto = ca. 56-72), sono possibili notevoli fluttuazioni nella durata da esecuzione a esecuzione. Inoltre, il loop temporale del quartetto d'archi teneva prigioniero anche il compositore. Ma non sarebbe Ofenbauer se la musica non cambiasse abbandonando la sua funzione originaria e staccandosi dal suo contesto precedente, sviluppando una dinamica propria, in breve: cambiando anche compositivamente. Pelliccia La distruzione della stanza/il tempo, versione da concerto per quartetto d'archi e pianoforte (2000) Ha sottoposto la parte del pianoforte e quella del quartetto ad un nuovo arrangiamento. Le idee sono rimaste le stesse, ma Ofenbauer è intervenuto più volte nel corso reale, soprattutto con accelerazioni (non del tutto percepibili in quanto tali) nel continuum delle corde verso la fine dei 48 minuti, che sono state registrate su carta in una notazione spazio-temporale sono portato. E ciò che prima doveva ricondurre in sé ora manca il suo inizio: il cerchio non è più chiuso. Anche il pianoforte garantisce una tale rottura di un evento apparentemente fisso, in quanto inizia contemporaneamente al quartetto d'archi, ma a causa della sua struttura temporale indipendente avanza in misura diversa nel suo testo musicale da esecuzione a esecuzione, prima di cadere muto contemporaneamente al quartetto dopo esattamente 48 minuti. Ciò che è importante è la diversa altezza: per le corde sono necessarie 440 Hz e per il pianoforte 445 Hz. Ciò garantisce che le cadute di suono del pianoforte non vengano assorbite dal suono delle corde, anche laddove le corde aperte possono temporaneamente risaltare leggermente a causa della tecnica di esecuzione. . E all'improvviso sembra esserci un ponte che riporta all'incompiuto Caduta dell'egoista Johann Fatzer all'arco, al frammento che, significativamente, fu realizzato contemporaneamente a quello di Horváth Racconti dal Bosco Viennese. Brecht dice nella versione teatrale di Heiner Müller: "Lo scopo per cui un'opera è realizzata non è identico allo scopo per cui viene utilizzata / La conoscenza può essere utilizzata in un luogo diverso da quello in cui è stata trovata." loro Distruzione della stanza/tempo, che lascia dietro di sé la sua origine, si trasforma, che entra in uno scambio dentro di sé e con sé stesso nella forma per pianoforte solo, così come per quartetto d'archi e pianoforte - schiena contro schiena, ma mano nella mano. Walter Weidringer Programma: Christian Ofenbauer (* 1961) CD 1 , Distruzione della stanza/ora 2000 48:16 Quatore Diotima Giovanni Mariano, Pianoforte CD 2 , Distruzione della stanza/ora 1999 31:21 Giovanni Mariano, Pianoforte
prime registrazioni |