Testo informativo:
LA “VOCE DEL PIANISTA” Un pianista suona diversamente se è anche compositore? Sì, dice Gilead Mishory, da quando ha iniziato a comporre, la sua prospettiva sul suonare il pianoforte è cambiata. Comporre è soprattutto un'arte di tradurre, cioè tradurre in note ciò che il compositore sente interiormente in modo tale che il risultato corrisponda a ciò che aveva immaginato. Per Mishory l’interpretazione – nel senso più ampio, “traduzione” – è il processo opposto: la riscoperta dell’idea sonora nella scrittura dell’altro. Gilead Mishory ha iniziato a comporre opere per pianoforte nel 1994. Ma al pianoforte si aggiunse presto la voce, inizialmente quella del pianista nel melodramma Seppellisci la luna dal 1997. Poco dopo, basandosi anche su testi del poeta yiddish Abraham Sutzkever, Gilead Mishory scrisse il suo ciclo di un'ora Lider-Togbuch, ancora “per pianoforte e voce di pianista”. Per Gilead Mishory, musica e linguaggio vanno di pari passo, come in Pezzi di fuga per pianoforte solo basato sul romanzo di Anne Michaels. Nel 2005 hanno avuto la loro première sulla SWR di Baden-Baden in occasione del 60° anniversario della fine della Seconda Guerra Mondiale. Insieme a loro due Salmi per quartetto d'archi, violoncello e pianoforte sono stati pubblicati su CD da NEOS nel 2011 ( NEO 11022 ). Che si tratti di materiale biblico, Virgilio, Gogol o Celan, Gilead Mishory si è costantemente occupato del rapporto tra linguaggio e musica, come nel vasto ciclo di Ballate ebraiche dopo Else Lasker-Schuler per soprano e pianoforte (“di tanto in tanto con voce da pianista”), il Salmo dell'acqua per coro da camera o ambientazione di Chagall La mia casa lontana per tenore e orchestra dal 2007. Non c'è da stupirsi che alla fine di questo sviluppo ci sia un'opera, La giovinezza di Isacco per otto solisti e orchestra da camera dal 2010. Il pezzo per pianoforte che porta il titolo è del 2006 Cloches de joie et l'armes de rire (“Campane di gioia e lacrime di risate”) – come se fosse un altro preludio di Messiaen, o di Claude Debussy… I titoli dei suoi preludi sono così …Ballerine di Delphes o …Brouillard Debussy lo ha lasciato quasi nascosto posizionandolo molto piccolo con tre punti alla fine di ogni pezzo, come se il giocatore dovesse scoprire solo in seguito cosa potrebbe significare il pezzo. Forse anche per non lasciarsi sviare e sedurre dalle cosiddette “libertà”, come dice, quasi in tono di avvertimento, Gilead Mishory. Per lui come interprete la disciplina è la massima priorità, soprattutto con Debussy. Perderli nella corsa al colore è un pericolo ben noto. Quindi all'inizio c'è uno sguardo alla struttura complessiva con tutte le domande tra ciò che è importante e ciò che non è importante, insieme e dettaglio, costruttività e sfumatura, colore e suono, tempo e linea. Per Mishory, il pezzo più difficile del ciclo in termini di rapporto tra tempo e linea è il Preludio …Des pas sur la neige (“Orme nella neve”) dal primo volume. Dove appartiene un rubato e dove no? In che modo la pulsazione crea connessione? E soprattutto: la struttura ritmica. Dovrebbe essere almeno “offuscato”, soprattutto nel preludio …Brouillard in apertura del secondo volume. L’“impressionismo” – frainteso – può facilmente diventare una caricatura. Mishory non fa distinzione tra una sonata di Beethoven e i preludi di Debussy, poiché entrambi i compositori sono altrettanto precisi nella notazione musicale e nelle istruzioni per l'esecuzione. Mishory deve sentirsi come lo scrittore davanti al foglio bianco quando descrive la creazione dei Preludi con le parole: “Mi siedo e inizio con la prima nota”. Per Gilead Mishory, tutte le decisioni interpretative sono al servizio di una “realtà vissuta”. E qui torniamo alla lingua. Il pianista ha un'idea così vivida dei singoli preludi che si potrebbero effettivamente dipingerli direttamente dalle sue parole. E ha scoperto anche alcune “somiglianze genetiche”, ad esempio tra i Preludi …La fille aux cheveux de lin (“La ragazza dai capelli di lino”) dal primo volume e …Bruyères (“Heather”) dal secondo volume con i loro processi sonori simili e un'associazione comune con il mondo dei pastori. Ogni singolo preludio significa un mondo intero per Mishory. La guarda come in un caleidoscopio, scuotendone gli strati tonali, ritmici ed emotivi finché non vede la “Cattedrale Sommersa” (...La cattedrale inglese) sembra addirittura capovolto davanti a te. Ama i forti contrasti di Debussy e il suo disegno quasi grottesco dei protagonisti maschili (…Generale Lavine (eccentrico), …Omaggio a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C) e allo stesso tempo il suo linguaggio sonoro caldo, silenzioso e discreto nelle immagini di paesaggi e nei ritratti fatati di donne. E ammira la capacità di Debussy di allestire un palcoscenico in un minuto, come nel Preludio di ispirazione spagnola …La sérénade interrompue (“The Disturbed Serenade”), un pezzo che per Mishory ha principalmente a che fare con la debolezza umana. E poi racconta di come un cavaliere accorda la sua chitarra e comincia a cantare sotto il balcone della sua amata, e di quanto sia infastidita questa Donna: invece di sorridere, butta giù un vaso di fiori, e di come all'improvviso - in chiave straniera - da in un'altra strada si avvicina un altro ammiratore con una serenata... per concludere con pietà: "Il cavaliere è povero". Il fatto che i Preludi di Debussy riguardino sempre le persone, il modo in cui vedono, sentono, odorano, assaggiano, amano, ballano, camminano e alla fine mettono in scena un magnifico spettacolo pirotecnico è trasmesso in ogni nota dalla registrazione di Gilead Mishory. Di più: Mishory dà voce ai protagonisti immaginari del ciclo di Debussy, li fa parlare e raccontare le loro storie. In tal modo, essi stessi diventano la “voce pianistica” di Gilead Mishory. Lotte Thaler |
Programma:
| CD 1 Primo libro , Io... Danseuses de Delphes 02:48 tempo totale: 42:20
CD 2 , Io...Brouillard 03:09 tempo totale: 41:35
Galaad Mishory piano Klassikinfo.de – Il CD della settimana Klaus Kalchschmid |
Press:
 06.02.2015 Sono ormai trascorsi 100 anni dalla prima esecuzione del secondo libro degli illustri Preludi di Claude Debussy. Gilead Mishory celebra questo anniversario con una registrazione che equivale a un dignitoso omaggio. Un evento vivente Piacevole serenità Silvan Habenicht
Klassikinfo.de Klaus Kalchschmid
Intimo colloquio privato
Il resoconto di Gilead Mishory dei Preludi di Debussy è molto intimo e puro. Con un'attenzione senza compromessi ai dettagli in termini di colore, articolazione, fraseggio, tempo e dinamica, il pianista è molto vicino all'idea di Debussy di un tête-à-tête piuttosto sensuale ma mai sentimentale o soave. Il pianista Gilead Mishory, nato a Gerusalemme nel 1960, che in precedenza ha registrato con Tudor, pubblica ora la sua seconda produzione con Neos - dopo quella con opere proprie - e si dimostra un interprete di Debussy di prim'ordine. I due libri di 'Préludes' di Debussy non sono musica a programma e non hanno nulla di ciclico. Ogni pezzo è a sé stante, e i sottotitoli che il compositore ha dato alle 24 miniature hanno lo scopo, nella migliore delle ipotesi, di aiutare l'ascoltatore a immaginare qualcosa sotto la musica, proprio come immaginava qualcosa sotto singole immagini o versi di poesia che probabilmente non aveva impostato. alla musica ma lo ha ispirato. I “Préludes” sono costituiti, come lui stesso ha affermato, “di colore e di tempo ritmico”. Visti così, spesso sono solo un'eco delle sue impressioni. Ciò diventa molto chiaro nelle interpretazioni di Gilead Mishory, che enfatizzano il "riflessivo" senza che la musica si fermi mai. La sua arte del rubato, il suo senso del ritmo rinvigorente anche nel pezzo più lento e il suo gioco di colori sono troppo sofisticati per questo, senza mai apparire intellettualistici. Ma Mishory era certamente anche consapevole del pericolo che i 'Préludes' potessero diventare aneddotici se l'esecutore non stabilisce una certa distanza da essi e quindi li dipinge semplicemente anziché con pennellate solide. Con grande attenzione ai dettagli nella colorazione e nell'articolazione, il fraseggio, i tempi e la dinamica, questi pezzi diventano esattamente ciò che Debussy intendeva, un intimo 'tête-à tête' tra lui e il pianista.
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-debussy-preludes-mishory100.html
“La fille aux cheveux de lin” … “La ragazza dai capelli di lino” – sicuramente uno dei preludi più famosi della raccolta epocale di Claude Debussy e, nonostante la sua struttura semplice, molto più di un quadro di genere musicale. Presentata con sensibilità, ma senza falsi sentimenti, la musica dispiega uno spazio di assenza di gravità; il senso di un tempo sospeso nell’atemporalità.
Gilead Mishory, egli stesso un compositore di notevole esperienza, ma soprattutto un pianista eccezionale a livello internazionale per la cultura del suono e l'accuratezza del suo modo di suonare, impressiona su tutta la linea nella sua presentazione complessiva del compendio di Debussy recentemente presentata. Qualunque sia il mondo che il preludio individuale apre – e per Mishory, ogni pezzo ha la sua mondanità – esso dispiega un’ampiezza interiore che non ha eguali. I titoli dei brani, che Debussy comunica quasi en passant alla fine e tra parentesi, funzionano come l'eco di una delicata impressione o di prorompenti eruzioni.
Rubati premuroso e controllato
“Ce qu'a vu le vent d'0uest” – dalle cascate altamente virtuosistiche di ciò che ha visto il vento dell'ovest. Gilead Mishory, nato a Gerusalemme nel 1960, ha studiato, tra gli altri, con Gerhard Oppitz a Monaco. Insegna all'Università di Musica di Friburgo, tiene corsi di perfezionamento in tutto il mondo e mantiene un vasto repertorio. Ciò che rende così preziosa la sua interpretazione dei Preludi di Debussy ha a che fare con uno speciale senso di equilibrio. La capacità di questo pianista di far sbocciare timbri cangianti, di trasformarli sinesteticamente e di dissolverli in profumi inquietanti, non va a discapito di un disegno netto delle trame compositive. Mishory sa come dare vita anche al più piccolo dettaglio ritmico, ma sempre in conformità con la sua importanza nel processo di respirazione generale della musica. Tutti i rubati sono ben pensati e ben controllati, mai sciatti o portati da falsa sensibilità. Nella musica in cui sono inscritte tendenze di dissoluzione altamente messe in scena ad arte (sia nella miniatura individuale che nei grandi archi dell'opera doppia), i contorni vocali e le linee di forza dinamicamente stabilizzatrici mantengono un meraviglioso equilibrio. Gravità della luna: la conclusione di “…La terrasse des audiances du clair de lune”.
Helmut Rohm
http://www.mdr.de/mdr-figaro/musik/take-five490.html
Come Frédéric Chopin prima di lui, anche Claude Debussy scrisse un ciclo di 24 Preludi: composizioni che riflettevano l'atteggiamento contemplativo dell'impressionismo. Stava l'immagine soleggiata delle colline di Anacapri accanto a quella di un folletto danzante o di una cattedrale sommersa; Debussy lasciava vagare la luce della luna sulla terrazza immaginaria del suo pubblico; Giocava a un gioco allegro con intervalli di terze o immaginava come ruotassero nell'aria toni e profumi. Una collezione ricca di idee, che il pianista, compositore e residente a Breisgau Gilead Mishory interpreta nel suo nuovo CD. Mishory ha affermato che era importante non lasciare che la musica sprofondasse in nebulosi cliché impressionisti. Suona con precisione ritmica ed è capace di incorporare piccole sorprese; chiarisce le strutture della musica senza cadere in un tono freddo e analitico. Gilead Mishory mette in risalto anche le sfaccettature più morbide di un pianoforte a coda che ha lati piuttosto duri nel suo suono in forte; Con il suo tocco delicato, sa suonare i preludi silenziosi con tanta forza che questi 84 minuti non diventano mai noiosi. |
Premi e menzioni:
| Klassikinfo.de – Il CD della settimana Il compositore e pianista Gilead Mishory ha lavorato più volte con i 24 Preludi di Claude Debussy. Il doppio CD, uscito per l'etichetta NEOS in coproduzione con la SWR - l'etichetta ha pubblicato anche sue composizioni - è già il suo terzo (i primi due CD sono stati realizzati anche per le emittenti). Offre il massimo gioco di colori e illumina le strutture armoniche di questi brani molto diversi, fornendo allo stesso tempo caratteristiche precise e la massima accuratezza ritmica. Spesso non è più necessario conoscere i titoli che il compositore ha volutamente posto alla fine dei brani. Uno scatto di riferimento! Klaus Kalchschmid |