Claus-Steffen Mahnkopf: Ciclo di Pynchon

CICLO PYNCHON

Nell'estate del 1998 sentivo una doppia esigenza. In primo luogo, volevo lavorare su due cicli di lavoro completamente opposti per espandere la gamma della mia musica ed esplorarne gli estremi. Un ciclo doveva essere dedicato al compositore György Kurtág. In secondo luogo, volevo rendere omaggio a uno dei miei scrittori preferiti, Thomas Pynchon. Volevo composizionalmente con uno Omaggio a Thomas Pynchon risposta, allora quello che farò dovrebbe essere eccezionale ed eccentrico come l'opera di Pynchon e alcune circostanze come il fatto che non sappiamo nulla dell'autore e soprattutto del suo aspetto.

Quindi ho dovuto cambiare completamente la mia composizione - nel materiale, nella tecnica, nel suono, nella performatività della performance - almeno per questo scopo. Inventare semplicemente una musica che si adattasse al personaggio di Pynchon sarebbe stato troppo semplice. Dovevo diventare fondamentale.

Prima di tutto, era necessario un suono che potesse esprimere la distruttività della società globale di oggi, soprattutto nelle megalopoli. Ciò era possibile solo con l'elettronica musicale, per cui mi sono rivolto allo SPERIMENTAL STUDIO della SWR (Friburgo). Era quindi necessaria una forma ipertrofica. Ho deciso per un'opera polivalente, composta da diverse opere che soddisfano diverse funzioni nella forma complessiva.

il Ciclo di Pynchon esiste, oltre al lavoro genitore Omaggio a Thomas Pynchon (2003–2005), da:

1. il pezzo d'insieme Il sistema Tristero, la cui formazione composta da due pianoforti, batteristi, clarinetti bassi, tre tromboni e quattro ottavini fornisce materiale sonoro post-urbano sufficientemente ripugnante;

2. il pezzo per violoncello solista La tragedia del corriere, che rappresenta letteralmente la tragedia del solista musicalmente e, soprattutto, performativamente, cosa si prova quando si fallisce nel tentativo di controllare, o addirittura sconfiggere, una macchina disumana;

3. il pezzo di nastro armoniosamente brutto MORTE. (per 8 tracce), che mostra letteralmente lo stato finale di decomposizione dei materiali utilizzati (MORTE. è un acronimo di Pynchon: “Non antagonizzare mai il corno”);

4. infine il pezzo SCIUPARE per oboe e live elettronica, che si svolge durante il Omaggio a Thomas Pynchon Sebbene non suoni, il materiale sonoro giace dormiente come un inconscio nella memoria del computer e di tanto in tanto, spostato, comincia ad avere un effetto (il pezzo gemello SCIUPARE. 2 è per oboe e nastro a 8 tracce) (SCIUPARE è anche un acronimo e significa “Aspettiamo il silenzioso impero di Tristero”).

Si è dovuto presumere che la forma di questa poliopera fosse stata gonfiata fin dall'inizio. Ho deciso che il Omaggio a Thomas Pynchon dovrebbe durare indefinitamente: musica senza fine nel tempo, la massima imposizione possibile sul mondo dell'arte, la minaccia costante, la paranoia incurabile, per così dire.

A rigore, anche la dimensione spaziale dovrebbe essere estesa all’infinito. Non solo il luogo dello spettacolo dovrebbe essere coperto dal suono, ma praticamente l’intera città, l’intera regione, l’intero globo. Per ragioni pragmatiche e non artistiche il tempo è ristretto e lo spazio ancora di più. Dovrai organizzare un “concerto”, un evento con una data fissa in una località definita.

Le quattro opere citate possono essere eseguite indipendentemente. Per il Omaggio a Thomas Pynchon sono incluse le prime tre opere. È allo stesso tempo musica d'insieme, teatro musicale e installazione musicale ed è innovativo in questa combinazione in quanto utilizza le ultime tecnologie per fare qualcosa che prima non era possibile semplicemente perché queste tecnologie non erano sufficientemente sviluppate: cioè, in tempo reale mettere in moto un processo di composizione assistito dal computer che suona come musica composta e non come algoritmi.

Per me non si trattava di implementare il "dernier cri" dell'elettronica dal vivo, ma il contrario: solo perché l'elettronica dal vivo ora offre questo livello di complessità e differenziazione - e questo significa anche la possibilità della polifonia - sono stato in grado di farlo questo in questo genere diventa creativo.

Ho preso il corpus testuale di Pynchon: la base è il romanzo Il pianto del lotto 49 – non solo semplici filoni narrativi che dovevo implementare musicalmente. Soprattutto, la drammaturgia del brano per violoncello è simile a quella dell'uccisione sistematica di tutti i protagonisti in quel “Jacobean Revenge Play” tra Faggio e Squamuglia. Ho cercato di assumere quante più connessioni possibili a livello astratto e quindi musicalmente assurdo: ho scansionato l'intero testo del romanzo e l'ho trasformato in centinaia di migliaia di numeri che, elaborati in algoritmi, determinano il flusso del suono e della musica Omaggio a Thomas Pynchon determinare con le loro identità parallele.

Naturalmente ho dovuto spingere a tal punto l'assurdità di un'applicazione materiale così astratta affinché potesse prendere forma e - paradossalmente - ridiventare quasi altrettanto significativa, proprio come i romanzi di Pynchon, che sono come una grande biblioteca alla Borges, la nostra rendere leggibile e tangibile un mondo maledettamente ambivalente.

* Omaggio a Thomas Pynchon è di natura estremamente performante. Inizialmente il pezzo d’insieme si svolgerà nell’area del concerto vera e propria (la “sala da concerto”) Il sistema Tristero suonato come se fossi seduto a un normale concerto. Allo stesso tempo è stata lanciata l'architettura Pynchon con i suoi programmi per computer. Crea una "écriture automatique" del materiale che suona sul palco.

Il direttore del suono sfuma in questa musica modificata elettronicamente - in modo improvvisato - dagli altoparlanti della sala. Poiché la loro sorgente sonora sono gli strumenti del pezzo d'insieme, entrambe le aree sonore si mescoleranno bene in modo che non vi siano interruzioni Il sistema Tristero è finita e i musicisti lasciano il palco senza gli applausi del pubblico. Si tratta ora di simulare consapevolmente una continuazione di questa musica d'insieme con altri mezzi.

Dopo un po' appare il violoncellista solista e prova il suo pezzo La tragedia del corriere (in cinque atti con preludio e seguito) per lavorare contro l'elettronica e sconfiggerla. Per questo fallisce, deve fallire perché il pezzo per violoncello segue esattamente questa drammaturgia. Sebbene sia in grado di manipolare il suono, alla fine ne viene "ucciso". Anche lui se ne va, esausto. La musica elettronica ha ormai raggiunto la sua massima intensità.

Dopo un'ora le cose cambiano: le porte della sala vengono aperte così che da lontano i 28 altoparlanti nelle quattro sale acustiche annunciano che la musica “suona” da qualche altra parte. Allo stesso tempo, la continuazione di Il sistema Tristero, così il materiale fonoelaborato della “écriture automatique” viene spento (appare ora in quelle quattro sale acustiche) e nella sala da concerto MORTE. viene visualizzato, che suona ancora e ancora in un ciclo infinito.

A causa della natura performativa del Omaggio a Thomas Pynchon, che risuona in cinque (o più) stanze acusticamente separate, non è possibile la documentazione su CD.

L'esecuzione delle mie opere pone particolari difficoltà agli interpreti. I miei ringraziamenti vanno soprattutto ai solisti Peter Veale e Franklin Cox, per i quali sono state scritte le opere solistiche; allo STUDIO SPERIMENTALE della SWR, dove ho potuto lavorare per anni, al suo allora direttore André Richard e allo specialista informatico musicale Joachim Haas; più recentemente all'Ensemble SurPlus e al suo direttore James Avery per il loro sostegno decennale.

Claus-Steffen Mahnkopf