Testo informativo:
MUSICA VOCALE La voce è lo “strumento musicale” più difficile. Da un lato è del tutto naturale perché ogni persona ce l'ha e può cantare e parlare. Fa parte del corpo e non esternalizza la produzione del suono a uno strumento esterno. D’altronde è la cosa più complicata perché la sua versatilità è illimitata. Per comporre per voce, questo significa rispondere alla domanda su come annoto in modo che i cantanti eseguano esattamente ciò che intendo. L’altra questione fondamentale è il rapporto tra testo e musica. Cosa c'è in primo piano, cosa dovrei ascoltare? La musica accompagna semplicemente il testo o è un riconoscimento alla musica? Come può avere successo un’alleanza felice? A causa di queste difficoltà, ho iniziato a comporre per la voce tardi, intorno ai 30 anni, preceduto da mesi di ricerca sulle possibilità tonali della voce, sulla notazione e sulla storia del trattamento vocale moderno. Mon cœur mis à nu a quattro voci (S-Mez-TB), è una sequenza di 15 miniature, che gioca attraverso le varie combinazioni dal solo al quartetto. Ogni miniatura è un mini-madrigale con un proprio carattere, dietro il quale si trova un testo di Charles Baudelaire - dal Diari intimi – staggi che non sono messi in musica, ma la cui fonetica costituisce il punto di partenza per il materiale musicale e la cui semantica viene trasferita nel linguaggio musicale autonomo. La suddivisione in 15 sezioni (parzialmente sovrapposte) consente di frazionare l'ampio materiale vocale. In tal modo ho trovato una forma - e una drammaturgia - con cui si potrebbe ottenere un "vocabolario musicale" per la voce strumentale "super", che non doveva provenire dalla musica strumentale, ma piuttosto nascere da questo mezzo specifico. Un esempio: il soprano solista “mette in musica” 14 definizioni di donna, motivo per cui ho dovuto trovare la figura musicale corrispondente per ciascuna di queste caratteristiche. Mentre negli anni Novanta mi concentravo radicalmente sull’incomprensibilità testuale, negli anni Duemila ho fatto esattamente il contrario. Per l'opera corale (1990 voci soliste; 2000-24-6-6) vuoto sonoro Ho musicato in lingua originale un testo di Mosè Maimonide sulla figura del Messia nella tradizione ebraica. Nel suo Mishnish Torah, Capitolo Hilchot Melachim, nelle sezioni 11 e 12 viene offerta un'interpretazione del Messia, secondo la quale non è una figura religiosa, ma un leader politico che presiede a un governo giusto e ai giorni messianici dell'umanità - uno stato senza guerra e fame, senza risentimento e discordia - preparati. Mentre il doppio coro con due testi simultanei ne ostacola la comprensibilità, ho invece collocato le parole chiave (ad esempio "hammelech" ["il re"], "hammashiach" ["l'unto"], "Yisrael" ecc.) in modo omofonico, come in una frase cadenzata. La parte consonantica della lingua è particolarmente sottolineata per rendere giustizia al carattere della lingua e della scrittura ebraica. Vengono pronunciate le citazioni bibliche citate nel testo di Maimonide; Ad esso sono sovrapposte frasi del Talmud sul Messia (in parte aramaico), simili a una salmodia. Nell'intermezzo prima dell'ultima sezione, i soprani cantano cinque movimenti del libro - in un canone in sei parti Libertà difficile. Saggi sull'ebraismo di Emmanuel Lévinas, in cui il filosofo dà la sua interpretazione del Messia, che condivido. vuoto sonoro non è un'opera religiosa, ma di fede nel senso di una convinzione di fondo incrollabile. Sotto questo aspetto, per me i testi hanno qualcosa del rigore di un testo giuridico; In un certo senso questo dà a questa musica qualcosa di Antico Testamento. L'introito sussurra le parole “I dolori del parto del Messia” (“chevlo shel mashiach”), l'esodo “Restaurazione del mondo” (“tiqqun ha'olam”). Il tema del mio sestetto vocale (SSMT-Bar-B) vuoto – a delitto Italiano. Un epitaffio è il ritratto di Pier Paolo Pasolini con il focus sul suo macabro omicidio avvenuto la notte del 2 novembre 1975. Mi riferisco al film e al libro Pasolini. Un delitto italiano di Marco Tullio Giordana. L'“Esecuzione” di Pasolini è, per così dire, racchiusa in una messa in musica di numerose frasi delle sue poesie. Con testi molto diversi (dal parlato al cantato) si crea non solo un mondo alternativo poetico, a volte madrigalesco, ma allo stesso tempo un panorama del pensiero pasoliniano. Ho diviso i testi in sei gruppi tematici: negativo, morte, speranza/positivo, Pasolini su se stesso, estetica/etica e silenzio. Questi testi sono distribuiti in tutto il modulo per creare una narrazione. Si potrebbe leggere l'opera come un libro di testo, come un libretto poetico, con sei poesie complete e innumerevoli frammenti. Si compone di sei sezioni con "bel canto", voce cantata/soffocata, onomatopeica (urlo, azione iniettiva, polifonia), con voce pressata, con prodotti finali della voce (deglutizione, serraggio della gola, voce scricchiolante) e un canto del cigno, che a poco a poco diventa sempre più fonetico. Testi parlati o sussurrati sono intervallati ovunque. Elementi musicali (cori lontani, corali omofoni, trii, assoli, madrigalismi, ecc.) ed elementi testuali, per così dire teatrali (anche se invisibili) si combinano per formare una piccola scena "opera". Alla fine, il nome di Pasolini è accennato dalle voci stridule delle donne: un'iscrizione grave, un epitaffio. In un certo senso questo lavoro è il mio “omaggio a Pier Paolo Pasolini”. Ho composto l'assolo per il cantante di New York Jeffrey Gavett (baritono, anche falsetto). Esì apie vandenis (in lituano: “Prova sulle acque”) basato sulla poesia di Anja Kampmann Prova dall'altra parte del mare. Il testo appare in tedesco (altezza in falsetto) e inglese (altezza di baritono normale); Inoltre sono sparse circa 50 diverse traduzioni della parola “acqua” ed elementi onomatopeici, così che il lavoro si svolge su due livelli principali e due secondari. Nel frattempo ho composto molto per voci. Angela Nova , Angela Nova2 sono stati rilasciati sul CD 3 (NEOS 11211-12). Scherzo finito per flauto e soprano apparirà sul CD 9, Colomba? per 5 voci e orchestra su CD 10. La mia musica vocale non esisterebbe al mondo senza la dedizione dei cantanti e dei direttori d'orchestra. Ho loro un enorme debito di gratitudine per il loro fantastico lavoro. Claus-Steffen Mahnkopf Letteratura: Ferdinand Zehntreiter, Il dandy strutturalista – Mahnkopf compone Baudelaire, Programma: , Mon cœur mis à nu per quattro voci (1997) 16:07 ExVoCo Registrazione dal vivo , vuoto sonoro per 24 voti (2008) 31:06 Ensemble vocale Stoccarda , vuoto – a delitto Italiano Un epitaffio a 6 voci (2009) 17:15 Nuovi solisti vocali , Esì apie vandenis per voce maschile (baritono) (2015) 14:06 Jeffrey Gavett, baritono Tempo di gioco totale: 79:08 prime registrazioni Press:
Februar 2020 (…) “Mon cœur mis à nu” di Claus-Steffen Mahnkopf a quattro voci è tratto dai “Journaux intimes” di Charles Baudelaire. Ma Mahnkopf rifiuta di metterlo in musica, si preoccupa piuttosto di suoni che, nella migliore delle ipotesi, foneticamente si ispirano a Baudelaire e che identificano la voce umana non come uno "strumento" ma come un mezzo indipendente. (…) Tilmann Urbach
#5_2019 (…) Con finissima ironia, Claus-Steffen Mahnkopf ha trasformato foneticamente frammenti di testo dei diari di Charles Baudelaire in 15 madrigali. Mon cœur mis à nu (1997) è il nome del ciclo, realizzato in una fase in cui il compositore apprezzava ancora l'incomprensibilità del testo. In realtà la musica vocale appare solo relativamente tardi nell'opera di Mahnkopf. Un motivo per dedicare ora un album a questo genere. (…) Con vuoto – a delitto Italiano (2009), Mahnkopf ha dedicato un epitaffio al regista Pier Paolo Pasolini, assassinato nel 1975. I New Vocalsolisten padroneggiano il delicato compito di avvolgere il punto dolente dell'opera - la bestialità del delitto ricordata in modo inquietante - con sequenze poetiche tratte dalle poesie di Pasolini, con enfasi e sensibilità: un sestetto dal lirico all'opera, confortante nelle tenere canzoni funebri. Il ciclo di queste prime registrazioni si conclude con un lavoro del 2015, Esì apie vandenis (“Processo sull'acqua”), per voce maschile basato su una poesia di Anja Kampmann. Un assolo vocale acrobatico: James Gavett articola l'onomatopea, canta il testo inglese in baritono, il testo tedesco in falsetto e collega tutto in un bizzarro continuum che scorre e rifluisce - brillantemente. (…) Otto Paul Burkhardt |
