Testo informativo:
CLEMENS VON REUSNER · OPERE ELETTROACUSTICHE Clemens von Reusner crea mondi acusmatici in cui oggetti naturali e sintetici coesistono fianco a fianco e tra loro, in forme sonore e movimenti. Lavora con suoni che seziona, mette insieme, colloca in spazi da cui fuggono o in cui crescono, e permette all'orecchio di vedere. Le persone creano immagini di stati aggregati, cambiamenti, movimenti; sperimentano che le cose sono veloci o lente, che si scontrano e si frantumano in mille pezzi. Appaiono analogie con le situazioni della vita: ricerca di qualcosa, fallimento, successo. Movimenti come frenata, accelerazione, arresto. Nessuna mossa è senza conseguenze. Qui incontri gli organismi e la loro crescita e decadimento nel tempo. I suoni si sviluppano organicamente da un suono iniziale, appaiono in derivati, modificazioni e relazioni e riconducono così al nucleo della composizione in movimenti emozionanti tra struttura gestuale e strutturale. Nelle composizioni di Clemens von Reusner la fine di qualcosa è sempre l'inizio di qualcosa di nuovo. L'impatto crea nuovi elementi. Crescono, cambiano colore, viaggiano, si uniscono. L'unificazione degli oggetti fa sì che il numero degli oggetti diminuisca nuovamente. Gli oggetti originari scompaiono, quello appena creato sviluppa poteri autonomi. Anche l’iterazione, spesso spauracchio della musica elettroacustica, si trasforma in qualcosa di vivo. La localizzazione dei suoni avviene non solo nello spazio, ma anche nello spettro sonoro, per cui diventa possibile percepire la simultanea esistenza delle figure musicali con i loro cambiamenti e movimenti, i loro contrasti, le loro sinergie. Clemens von Reusner lavora con diversi programmi che permettono di creare liberamente nel regno dei suoni, con campioni, sintesi e risintesi che lavorano insieme, sviluppandosi, accelerandosi e rallentandosi a vicenda, e sempre con grande determinazione. Il materiale stesso si rivela in un linguaggio musicale chiaro con una chiara struttura della frase che consente ampi archi. Oltre a tutte le nuove idee, non sono estranei qui modelli tradizionali come l'esposizione, l'imitazione o la ricapitolazione. La vera innovazione si basa sempre su ciò che già esiste. Anamorfosi, condizione di carico definita, CRIT , Topos calcestruzzo sono veramente produzioni a otto canali. La visione del significato compositivo e della trasparenza tonale viene sempre mantenuta nelle versioni stereo, anche se la spazialità dei movimenti sonori ottenuta attraverso il processo Ambisonic si rivela pienamente solo nelle versioni a 5 canali del SACD e soprattutto in 8- versioni dei concerti del canale.
Michael Hoeldke
In Anamorfosi (2018) riguarda l'elaborazione di due strutture contrastanti che vengono esposte nella prima parte della composizione. Entrambi si basano su un breve suono proveniente da una porta di legno, che però non appare nella sua forma originale nell'opera. La natura strutturale di questo suono, una rapida sequenza di brevi ripetizioni che cambiano nel tempo, porta alle varianti spettrali e temporali di queste strutture, che sono sviluppate sonicamente nella seconda e terza parte, più simili a una ripresa. Anamorfosi è dedicato all'artista Ernst von Hopffgarten. HO (2008) è stato realizzato attraverso la sintesi sonora additiva utilizzando il linguaggio di programmazione audio “Csound”. Isole sonore percussive, movimento spaziale, rumore modulato. Echi in un ampio spazio. Superficie mobile. Decostruzione delle isole sonore, modificazione, condensazione e ripetizione. HO è stato premiato al concorso di composizione MUSICA NOVA 2009 della Società per la musica elettroacustica della Repubblica Ceca a Praga e ha debuttato lì nel dicembre 2009. Condizione di carico definita (2016) lavora con il suono dei campi elettromagnetici che si generano quando vengono utilizzati dispositivi elettrici. Questo materiale sonoro, registrato con uno speciale microfono, non ha quasi nulla di ciò che altrimenti è tipico di un suono “musicale”. Non c'è né profondità spaziale né dinamica. I suoni sono statici nella loro rumorosità, sebbene si muovano all'interno. Di solito appaiono ingombranti, addirittura ermetici, come il noto ronzio di rete. Utilizzando i mezzi dello studio elettronico, la loro struttura viene esaminata e ridisegnata. Invitato come contributo tedesco alle Giornate Mondiali della Nuova Musica, Vancouver, Canada, 2017 e nominato per il Prix Phonurgia, Francia, 2017. attrito secco (Dry Friction, 2012) si basa sui gesti sonori delle superfici metalliche. Attraverso l'elaborazione spettrale del suono e il progressivo cambiamento nel senso del lavoro motivico-tematico si creano stretti rapporti sonori che conducono attraverso varie manifestazioni di attrito. Anteprima alla International Computer Music Conference (ICMC) 2012, Lubiana, Slovenia. Nella lingua sanscrito significa CRITICO (2018) “tagliare”, “spaccare”, “attorcigliare il filo”, “girare”, ma anche “giocare” ed “eseguire”. La base dentro CRITICO è un suono di base caotico che viene tagliato e ricostruito in molte varianti. Nel corso della composizione si sviluppano espressioni sia caotiche e uniformi che puntuali e piatte di questo suono, che possono essere ascoltate in diversi gradi di densità e spazializzazione. Sfere di inazione (2013) si basa sullo sviluppo sonoro filtrato multi-subarmonico di un suono sintetico modulato in frequenza, la cui natura spettrale si basa sulle proporzioni della sezione aurea e che riacquista la sua forma originale solo alla fine dell'opera. Le singole forme sonore si combinano in un lento movimento ondulatorio. Al contrario, ci sono impulsi che cambiano notevolmente nei loro tempi e nella qualità del suono e appaiono in diversi spazi acustici. Anteprima nell'ambito dell'Elektro Arts Festival 2013, Cluji, Romania. Topos calcestruzzo (2014): L'area (greco topos) è un paesaggio aspro e inospitale con montagne e valli, anche se da lontano appare liscio e piatto. Il calcestruzzo è un materiale da costruzione, una polvere secca composta da sabbia, pietre granulate e cemento come legante: polverosa, caotica. Miscelato con acqua, il calcestruzzo diventa flessibile e fluido e in una metamorfosi di rimozione dell'acqua ritorna asciutto, solido e resistente in qualsiasi forma desiderata. Lavorare con questa granularità e fluidità originarie, così come con la solidità e gli spazi diversamente progettati, hanno guidato le idee nello sviluppo della composizione. Per rendere udibile il cemento solidificato, diversi oggetti in vetro, metallo, carta, plastica, pietra e legno sono stati trascinati sul pavimento, come una cartuccia sovradimensionata su un giradischi. I movimenti risonanti degli oggetti sono stati registrati utilizzando microfoni a contatto. Topos calcestruzzo si basa su questi suoni con i loro ricchi spettri acustici e innumerevoli gesti e trame sonore individuali, che a loro volta costituiscono il materiale da costruzione della composizione utilizzando i mezzi della musica elettroacustica. Finalista al concorso di composizione di musica elettronica MUSICA NOVA, Praga, 2014. Clemens von Reusner Programma: , Anamorfosi (2018) 07:18 , HO (2008) 13:06 , Condizione di carico definita (2016) 11:41 , attrito secco (2012) 12:56 , CRITICO (2018) 10:12 , Sfere di inazione (2013) 09:29 , Topos calcestruzzo (2014) 09:18 Tempo di gioco totale: 74:34 Registrazioni in anteprima mondiale Tracce 01, 03, 05, 07 realizzate originariamente per 8 canali (ambisonici del terzo ordine). Press:
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