Testo informativo:
CLEMENS VON REUSNER · PAESAGGIO IDEALE Sorprendentemente, subito dopo aver assistito a un concerto, alla domanda sul carattere della musica che ascoltano, le persone molto spesso parlano per analogie visive, vale a dire di paesaggi: dalle Alpi ai campi di grano ondeggianti al mare spumeggiante. Ciò che può essere immaginato davanti all'occhio interiore sposta o sostituisce gli eventi sonori che possono essere ricordati. Anche i compositori, la cui professione è la musica stessa, non esitano a imitare le loro sequenze tonali in un ambiente immaginario, e non solo nella musica a programma. Questo procedimento, che imita la natura, presuppone che l'analogia astrattiva sia evidente a tutti. Un altro passo in avanti è il rapporto tra l'arte della musica e le belle arti, per cui – nella misura della loro distanza da essa – rimane presente per entrambe la pellicola della realtà. È un'impresa misteriosa, spesso delicata, far corrispondere le arti tra loro. Hanno temporalità, significanti diversi, anche la semantica non è paragonabile. Nonostante tutte le "imitazioni" della realtà, il dipinto, il disegno, rimane un artefatto. L'impossibilità di una riproduzione realistica e l'avventura di trascendere artisticamente la realtà si manifestano già nei primi disegni rupestri. Clemens von Reusner ora si emancipa con la sua commedia omonima Paesaggio ideale n. 6 da ogni nozione di immagine riferendosi ad un'opera già astratta e sottolineando che la sua composizione non intende espressamente essere "ambientazione" del template grafico. Perché collega il titolo e il testo all'acquaforte di Ernst von Hopffgarten? Come ogni compositore serio, von Reusner si batte per la sensualizzazione sonora di un'idea artistica attraverso la via dell'astrazione. In questo caso si punta a una forte riduzione dei mezzi utilizzati in entrambe le opere, in immagine e suono. Solo ciò che è assolutamente necessario è messo insieme, composto. Come si legge e si sente, è un tratto strutturale che qui cambia media e traduce la linearità statica in linearità scorrevole. Il corso, che è additivo nonostante ogni sovrapposizione, appare non drammatico, tranquillo. I timbri accuratamente elaborati da soli con le interiezioni artificiali e il carattere iterativo delle strutture interne rumorose tracciano una linea tra l'inizio e la fine identici. Per un compositore di musica elettroacustica, l'enorme rumore nei cantieri è estremamente attraente, perché percepisce allo stesso tempo la continuità dinamicamente fluttuante del rumore della macchina e le irruzioni contingenti di rumore, cioè il drone e l'imprevedibile improvvisazione. Le registrazioni con microfoni speciali e nuove opzioni di elaborazione gli consentono di ricombinare i singoli elementi e di sviluppare la sua "Art of Noise". La gioia di mettere in scena la meccanica pulsante e le furiose cascate di rumore si comunica alla snaturante risoluzione sonora dello spettacolo musicale, intatte le campane delle chiese rurali annunciano la riconquistata pace. Come cifre del regionale e come inesauribili fonti sonore, queste campane permeano anche la narrazione artificiale del tratto dell'Elba tra Dömitz e Hitzacker (bozza) con i loro colori cangianti e diffusi nell'Alta Franconia Jean-Paul-Land (de monstris epistola) come una nebbia autunnale rotante. Il radiodramma paesaggistico, la cui composizione contiene non solo motivi della XV Summula di Jean Paul dott Il bagno di Katzenberger riprende, ma crea il paesaggio acusticamente attraverso l'interazione e l'inganno con i suoni originali e gli artefatti da esso derivati, solleva il più grande diritto alla ricchezza dei mezzi che l'artista della trasformazione del suono ha a sua disposizione. L'alternanza scenica degli spazi acustici e la sovrana coreografia dei suoni in essi contenuti, come sono nella musique concrète sequenza di gioco è praticato senza esibirlo in modo pretenzioso, colloca queste opere nella tradizione dell'arte scenica e cinematografica, che sullo sfondo della realtà può spingere spettatori e ascoltatori a prendere coscienza delle proprie possibilità attraverso un design artistico alternativo. Ciascuno dei "paesaggi ideali" pone implicitamente la domanda filosofica che si nasconde anche dietro i termini "ideale" e "idealista" in termini di storia delle idee: che cos'è la realtà? – Ciò che possiamo percepire con i nostri sensi. Clemens von Reusner aggiunge un'altra dimensione a questo: cosa possiamo inventare oltre a questo - con l'immaginazione poetica. dott Bernd Leukert
Sulle opere del CD Per il compositore che lavora direttamente con il suono stesso nella musica elettroacustica – che sia registrata o progettata da zero – spesso non è “ideale” ma piuttosto “carente” in termini di idee proprie su come il materiale debba essere modificato, cosa che possibilità sonore possono essere contenute in un suono. Spesso c'è un'elaborazione del suono molto ampia con i mezzi dello studio elettronico. Questa metamorfosi tonale può spingersi così lontano che il suono originale è difficilmente o per niente riconoscibile dopo numerose singole fasi di elaborazione. Tuttavia, tutti i suoni di una serie del genere sono correlati in termini di contenuto. Sono derivazioni, varianti, motivi compositivi. Infine, queste varianti trovano poi i loro luoghi temporali e spaziali, anche spettrali in connessione con altri suoni nel "paesaggio sonoro" di una composizione acusmatica multicanale. Il titolo di questa raccolta di cinque opere dal 2011 al 2020 – paesaggio ideale – collega le opere selezionate nella misura in cui trattano specifici paesaggi sonori reali e virtuali. L'opera titolare Paesaggio ideale n. 6 (2020) si ispira a un'acquaforte dell'artista Ernst von Hopffgarten. Questo è il 6° foglio del suo ciclo "Variazioni in Sol", che non ha titolo proprio. Sebbene la composizione non riguardi la "messa in musica" di un modello grafico, ci sono somiglianze strutturali tra le due opere. Il materiale sonoro è costituito da suoni astratti creati con il sintetizzatore e con »Csound«, un linguaggio di programmazione per la sintesi sonora, che sono stati creati attraverso la sintesi sonora additiva e sottrattiva. demolizione (2011) lavora con i suoni della decostruzione, che sono stati registrati in stereofonia di testa artificiale durante la demolizione di una fabbrica di zucchero non lontano dal villaggio di Wierthe sulla linea ferroviaria Braunschweig-Hannover. I paesaggi sonori della costruzione, come i paesaggi sonori della demolizione, sono temporanei e una parte onnipresente della nostra cultura industriale. L'enorme quantità di energia necessaria per costruire una tale fabbrica viene utilizzata anche al contrario per demolirla. Una parte di esso determina la sfera acustica. Alla fine, l'unico »segnale sonoro« del villaggio di Wierthe riacquista lo spazio acustico e può essere udito di nuovo in lontananza. Esamina il paesaggio sonoro del clavicembalo sequenza di gioco (2019). La composizione è stata creata come commissione per la serie di eventi »MusiKKirche« a Wendland, Bassa Sassonia. Numerosi suoni sono stati creati in una pratica esecutiva estesa insieme alla clavicembalista Alice Humbert e registrati digitalmente. Oltre ai noti suoni del clavicembalo, i microfoni rivelano anche le componenti del rumore nella generazione del suono attraverso i processi meccanici quando si preme un tasto. La composizione enfatizza queste componenti del rumore e lavora con la propria natura e qualità, che viene riproposta ripetutamente nel gioco di vicinanza e distanza in contrappunti spaziali composti in spazi acustici di diverse larghezze e ristrettezze. Per il festival »Hitzacker Summer Music Days« bozza (2019) è stato commissionato nel trentesimo anno dall'apertura del muro di Berlino. Il lavoro si basa su una varietà di suoni sopra e sotto l'acqua su entrambi i lati dell'Elba nella Bassa Sassonia orientale tra Hitzacker e Dömitz. I suoni derivati da questo sono stati sviluppati in profondi processi di formazione del suono con diversi gradi di affinità e astrattezza. Il lavoro tematico-motivazionale con materiale sonoro eterogeneo si verifica qui accanto a un flusso sequenziale senza direzione. Nella forma della sequenza musicale, la sequenza degli elementi non ha scopo. Si sforza per l'illimitato, proprio come l'Elba si sforza per il mare illimitato. E con questo in mente, risplendi bozza episodi acustici che passano lenti come relitti in un fiume. Come una serie di istantanee abbozzate, accentuano e riflettono il paesaggio in continua evoluzione con i suoi punti fissi tonali familiari. Il titolo de mostris epistola (2012) fa riferimento a un'opera del poeta Jean Paul e utilizza suoni registrati nei luoghi “Jean Paulian” della prima infanzia e dell'adolescenza nell'Alta Franconia. L'impegno romantico per la sintesi tra poesia e realtà nell'opera di Jean Paul corrisponde in questa composizione alla sintesi tra l'udibile della realtà acustica odierna nei luoghi dell'infanzia e della giovinezza, nonché ciò che vi è acusticamente potenzialmente contenuto e ciò che ho pensato dentro lì. Familiari e stranieri in egual misura e allo stesso tempo. C'è un'interazione tra la realtà acustica odierna e la sfera acustica da essa derivata e immaginata. Lo spazio vicino della percezione acustica si fonde così con il lontano nel tempo e crea così spazio per la memoria come esperienza sensuale. Nel 2013 la composizione ha ricevuto il primo premio nella categoria »Radiophonic Klangkunst« a Bayreuth in un concorso internazionale di composizione in occasione del 250° compleanno del poeta. Clemens von Reusner Programma: , Paesaggio ideale n. 6 (2020) 11:12 , demolizione (2011) 04:56 , sequenza di gioco (2019) 12:41 , bozza (2019) 22:10 , de monstris epistola (2012) 23:45 Tempo di gioco totale: 75:00
Tutte le tracce in stereo a 2 canali e surround a 5 canali. Press:
Che aspetto ha un paesaggio ideale? In questo contesto, di solito saltano all'occhio immagini di ambienti naturali: laghi circondati da montagne, un mare turchese accanto a sabbia fine, un deserto di neve in riposo, insomma immagini che potrebbero essere uscite da un catalogo di viaggio. La corrente di Clemens von Reusner paesaggio ideale La versione intitolata con composizioni elettroniche ricorda addirittura quest'ultimo esempio grazie all'artwork ridotto in bianco e nero. Il primo brano del CD, Ideale Landschaft No. 6 (2020), si basa su un'acquaforte dell'artista Ernst von Hopffgarten tratta dal ciclo in 32 parti Variazioni in G. E sebbene, secondo l'affermazione di Reusner, “non si tratti di 'mettere' in musica un modello grafico”, entrambe le opere d'arte “presentano somiglianze strutturali”: una di queste è senza dubbio l'attenzione alla forma geometrica della linea. […] Paesaggio sonoro ideale con una differenza, senza catalogo di viaggio. Gerardo Sheige
Come relitti nel fiume […] Questo CD con musica caratterizzata dall'agitazione non eccitata offre costantemente cose buone. Nessun cliché di paesaggi onomatopeici, nessuna affermazione di alcuna raffigurazione: la musica è autosufficiente e apre così prospettive che ricordano la freschezza dell'arte del Cinquecento.
15.09.2020 dimensioni dell'udito di Johannes S. Sistermanns […] Qui siamo invitati a origliare, ascoltare, ascoltare 'Ideal Landscape' del compositore contemporaneo Clemens von Reusner. Ci trasmette ciò che lo ha portato a questa composizione in primo luogo: alla fine lo ascoltiamo lui stesso quando ha già visto in anteprima ciò che ha portato alla sua composizione elettroacustica. Ciò che lo ha commosso, toccato, messo in azione, dentro e con questi suoni e in linea con i suoi sentimenti individuali. Allo stesso tempo, questo lavoro sonoro non mira a nessun simbolismo da lui inteso, immagini extra-musicali o intenzioni già note. Proprio come si è arreso a questi suoni, ci viene chiesto di "solo" ascoltare questi suoni. Metti da parte l'aspettativa, l'immaginazione, il gusto e un incessante decidere se ti piacciono o meno questi suoni. Prendi questa dichiarazione acustica dal nostro presente sociale come una forma di comunicazione, una corrispondenza reciproca. Non c'è nulla che ora possa essere spiegato o compreso concettualmente, intellettualmente o specificamente musicale. [...] |
