DM Visotzky, Béatrice Zawodnik, Barry Guy, Brice Pauset, Leonardo García Alarcón: Schizzi di Orlando Furioso

SCHIZZI DI ORLANDO FURIOSO

Introduzione
Da quando ho visto l'adattamento teatrale di nei primi anni '1960 Orlando furioso Dopo aver visto la produzione di Luca Ronconi a New York e aver ascoltato l'omonima opera di Vivaldi, l'idea di comporre un'opera non mi è mai uscita dalla mente. La brillante interpretazione di Ronconi e un'aria dell'opera di Vivaldi mi hanno accompagnato per gran parte della mia vita. A parte l'esuberante atteggiamento nei confronti della vita che devo loro e che li caratterizza, l'idea più importante è rendere omaggio all'uno o all'altro di questi artisti, si tratta più di un inno alla vita, all'amore, all'intensa Amicizia dimostrata per me da tutti coloro che amo. La vita consiste di quelle coincidenze e cristallizzazioni attraverso le quali ci sviluppiamo e a partire dalle quali costruiamo noi stessi, e di quelle improvvisazioni che disegnano per noi linee inizialmente molto sottili ma alla fine forti. Quando cala la sera, l'improvvisazione e la composizione tessono la rete dei nostri sogni in una misura che ci caratterizza tanto quanto l'opera dell'Ariosto.

D. M. Visotzky
Traduzione dal francese: Birgit Gotzes

Schizzi di Orlando furiosamente
A prima vista sembra sorprendente che i musicisti di oggi si ispirino a un'opera letteraria che sembra così lontana dal nostro presente come l'epopea in versi scritta dal 1505 in poi Orlando furioso di Ludovico Ariosto.

Pubblicate per la prima volta nel 1516 e ripubblicate in versioni ampliate nel 1521 e nel 1532, le 46 canzoni sul caotico mondo cavalleresco del conte Orlando, che perde la testa per l'amore per la bella principessa Angelica, hanno avuto un'influenza duratura non solo in Europa. poesia e pittura nei secoli successivi, ma spesso trovò anche risonanza musicale, soprattutto sul palcoscenico dell'opera in Jean-Baptiste Lullys Rolando (1685), in Antonio Vivaldi Orlando finto pazzo (1714) e Orlando furioso (1727), di Georg Friedrich Händel Orlando (1733) ariodante (1735) e Alcina (1735) o in quella di Joseph Haydn Orlando Paladino (1782).

Il mondo in costante cambiamento di Orlando - uno scenario pieno di sogni sfrenati, aspre lotte, sentimenti scatenati e fantastiche idee sbagliate - ha, nella sua complessità, molte più analogie con la realtà odierna di quanto appaia a prima vista; Pertanto, l'esperienza letteraria dell'Ariosto può in definitiva essere utilizzata come uno specchio in cui possiamo guardare e, con l'aiuto della riflessione artistica, imparare a comprendere meglio i momenti enigmatici del nostro presente.

In quanto tale, guardarsi allo specchio è l'idea di Schizzi di Orlando furiosamente per capire: Confidando nelle molteplici possibilità di espressione musicale, Béatrice Zawodnik (oboe e corno inglese), D. M. Visotzky (sassofono contralto), Barry Guy (contrabbasso), Brice Pauset (clavicembalo) e Leonardo García Alarcón (organo) si ispirano all'Ariosto I versi stimolano una variegata sequenza di brevi brani per ensemble solisti, duo, trio e quartetto. Uno dei suoi elementi essenziali è lo scontro di idiomi e stili diversi, che risulta dai rispettivi campi di attività musicale dei musicisti coinvolti ed emerge in una serie di momenti auratici più o meno strettamente definiti, ai quali si fa ripetutamente e consapevolmente riferimento nel linguaggio musicale. termini.

A causa di questo tipo di azione, spazi del discorso musicale opposti - vale a dire quelli della nuova musica, del jazz e della sfera sacra - entrano in relazione tra loro o si incrociano, così che ne risulta una struttura a più strati, a volte dall'aspetto labirintico. Dallo scontro di queste componenti contrastanti, come avviene, ad esempio, nell'ambito dei due quartetti con oboe, sassofono, contrabbasso e clavicembalo (Schizzi IV , XXIV) è quasi celebrato nell'incontro di catene di eventi estroverse e piene di azione, i brani acquistano il loro fascino così come attraverso l'influenza che i musicisti spesso ottengono sull'esecuzione della loro controparte, così che i diversi idiomi iniziano a convergere.

Molti dei 26 Schizzi si basano su ambientazioni musicali di carattere gestuale, dietro le quali si sente letteralmente la presenza fisica dei musicisti, che portano avanti l'evento con slanci energici. Che l'elaborazione della gestualità sia già una caratteristica preminente del fare musica qui proposto lo si evince soprattutto dai tre brani solistici che si basano direttamente su versi dell'Ariosto: Nei versi del Canto XV e del Canto XXXIV, Il vocabolario ricco di azione del poeta ruota attorno a momenti gestuali di lotta e fuga, suggerendo un alto grado di forza e movimento.

Ciò apparentemente ha influenzato anche i musicisti Schizzi I (contrabbasso) e XV (clavicembalo) utilizzando la rete di azioni poeticamente descritta come stimolo per l'elaborazione di una specifica dizione musicale basata su impulsi gestuali e trasformando allo stesso tempo l'originale letterario in una struttura tonale ad alta densità. Lo stesso vale – seppure in circostanze diverse – per l’orientamento verso i versi del Canto XXIII, la loro fissazione sulla morte e sul tormento Schizzo V provoca un approccio musicale specifico: poiché la produzione sonora dell'organo funziona con l'interruzione dell'apporto d'aria, si avvicina al carattere del respiro affannoso e descrive la situazione limite esistenziale dei versi in un suono fisico che può essere percepito come controparte dell'esaurimento fisico .

In contrasto con questa focalizzazione solistica sui singoli versi e sugli stati energetici in essi registrati, nei restanti Schizzi le situazioni sonore suggerite dall'Ariosto si confrontano più fortemente tra loro e spesso sono in conflitto tra loro - anche questa è una reazione a l'originale letterario. Ciò a sua volta va di pari passo con le diverse reti di relazioni che gli ascoltatori intrattengono tra ciascun individuo Schizzi si possono creare: ad esempio, si creano collegamenti utilizzando determinate combinazioni strumentali come il duo sassofono e contrabbasso (Schizzi VII, XX , XV) o il trio oboe/corno inglese, sassofono e clavicembalo (Schizzi XVI, XIX , XXII) compaiono più volte durante il corso e sono sempre musicalmente pensati in modi nuovi.

D'altro canto, ulteriori connessioni tra diversi brani emergono come risultato diretto di misure progettuali tonali: qui, in particolare, è la camera riverberante allestita in cui vengono utilizzati il ​​corno inglese, il sassofono e l'organo Schizzi VI, X, XI , XXI Si noti che il posizionamento spazialmente distante degli strumenti a fiato, che spesso sono musicalmente intrecciati, non solo crea l'impressione di una maggiore distanza, ma oscura anche il suono degli strumenti. Ciò ha un'influenza decisiva sulle caratteristiche dei timbri strumentali e porta i produttori di suoni ad avvicinarsi all'idioma dell'organo.

Sulla base di queste e simili considerazioni, la sequenza di ciascuno Schizzi Da un brano all'altro si sviluppa un discorso musicale complesso, incorniciato da due brani solisti per contrabbasso (Schizzi I , XXVI), poteva ricominciare dopo che l'ultima nota si era spenta - chiaro indizio che gli spazi esperienziali musicalmente campionati dei versi ariosteschi potevano essere nuovamente riempiti con sorprendenti combinazioni sonore.

Stefan Drees

SCHIZZI DI ORLANDO FURIOSO

DM Visotzky sassofono contralto
Beatrice Zawodnik oboe/corno inglese
Barry Guy contrabbasso
Brice Pauset clavicembalo
Leonardo Garcia Alarcón organo

, Schizzo I (Canto XV 82,83) 03:17
contrabbasso

, Schizzo II 03:47
oboe e contrabbasso

, Schizzo III 03:44
oboe, sassofono contralto e contrabbasso

, Schizzo IV 02:56
oboe, sassofono contralto, clavicembalo e contrabbasso

, Schizzo V (Canto XXIII 128) 02:00
organo

, Schizzo VI 01:39
oboe, sassofono contralto e organo

, Schizzo VII 02:42
sassofono contralto e contrabbasso

, Schizzo VIII 03:10
sassofono contralto, contrabbasso clavicembalo

, Schizzo IX 02:57
oboe, clavicembalo e contrabbasso

, Schizzo 01:51
oboe, sassofono contralto e organo

, Schizzo XI 02:43
oboe, sassofono contralto e organo

, Schizzo XII 02:25
oboe e sassofono contralto

, Schizzo XIII 02:24
oboe e organo

, Schizzo XIV 02:06
oboe, sassofono contralto e organo

, Schizzo XV (Canto XXXIV 65) 02:19
clavicembalo

, Schizzo XVI 02:22
oboe, sassofono contralto e clavicembalo

, Schizzo XVII 02:32
clavicembalo e contrabbasso

, Schizzo XVIII 01:11
oboe e clavicembalo

, Schizzo XIX 02:29
oboe, sassofono contralto e clavicembalo

, Schizzo XX 01:48
sassofono contralto e contrabbasso

, Schizzo XXI 01:51
oboe, sassofono contralto e organo

, Schizzo XXII 02:22
oboe, sassofono contralto e clavicembalo

, Schizzo XXII 02:17
oboe, sassofono contralto e organo

, Schizzo XXIV 03:01
oboe, sassofono contralto, clavicembalo e contrabbasso

, Schizzo XXV 01:19
sassofono contralto e contrabbasso

, Schizzo XXVI (Canto XV 82,83) 05:07
contrabbasso

tempo totale: 66:27