Testo informativo:
DANIEL OSORIO: CICCUS * Zikkus-La serie inizia nel 2007, mentre il compositore studiava all'Università di Musica della Saar, e in retrospettiva riflette la sua carriera artistica e i suoi sentimenti e pensieri politici. Lo studio della composizione come "esilio" autoimposto innesca per Daniel Osorio un processo di sviluppo più lungo in cui, tra le altre cose, mette in discussione la sua educazione musicale europea e cerca collegamenti con le sue prime esperienze musicali. Né il pianoforte né alcun altro strumento europeo ha avuto in questi un ruolo significativo; piuttosto, è cresciuto con i suoni degli strumenti andini charango, kena e sikus (flauto di pan), che avevano un significato resistente e clandestino in Cile sotto la dittatura di Pinochet. . Associati al rovesciato governo socialista di Salvador Allende, gli strumenti indigeni furono disprezzati e di fatto banditi. I ricordi del linguaggio sonoro degli strumenti andini e gli orrori della dittatura non hanno lasciato la mente di Daniel Osorio e sono presenti nel processo compositivo Zikkus indietro con tutta la sua forza. Si tratta di frammenti di una storia sonora politica che prende vita nelle opere, basata da un lato sulla propria esecuzione musicale e dall'altro sulla ricerca acustica ed etnomusicologica del compositore sul flauto Sikus. Il risultato sono cinque brani per strumenti solisti ed elettronica, che trattano le diverse sfaccettature musicali e culturali dei Siku. La progettazione creativa del materiale utilizzando gli strumenti della tradizione compositiva europea si riflette anche nella leggera alienazione del nome dello strumento: "Zikkus". Tutte le opere vengono infine riunite in un ciclo di lavoro al fine di unire i ricordi frammentati, i pensieri e i sentimenti sparsi nel tempo e dare loro un posto permanente nella memoria del compositore attraverso il processo creativo artistico.
Zikkus-V è uno dei primi pezzi del Zikkusserie e si basa, da un lato, su un'analisi spettrale di note selezionate del flauto Sikus e, dall'altro, sugli elementi rituali della musica dei Sikuri. Questa ricerca acustica ed etnomusicologica ha consentito un primo approccio alle tradizioni musicali andine dalla prospettiva di una pratica compositiva di influenza europea. Punto di partenza da Zikkus-F è la narrazione Reunión (Assemblea) dello scrittore argentino Julio Cortázar. Ciò descrive in modo impressionante il respiro del protagonista Ché Guevara, reso difficile a causa della sua asma. Il suono di questo respiro entra Zikkus-F reso udibile ed è una parte essenziale del pezzo. Il significato filosofico e spirituale del respiro nella tradizione dell'Estremo Oriente si ritrova anche nelle culture dell'altopiano andino quando si suona il flauto Sikus. Qui diverse tecniche di respirazione sottolineano il carattere rituale del fare musica: ad esempio, trattenendo il respiro e poi facendo uscire l'aria molto lentamente, prolungando i suoni dei Siku, in combinazione con movimenti respiratori molto rapidi dallo stomaco, il flauto i giocatori possono raggiungere uno stato di espansione della coscienza. Il respiro come archetipo di comunità è presente Zikkus-F rappresentato dal flauto europeo. Il loro suono tradizionale viene “allungato” e “compresso” da processi elettronici, creando nuove tessiture acustiche completamente diverse dai suoni originali e tuttavia derivanti da essi.
Il tentativo del pezzo di rompere il simbolismo del pianoforte e le sue limitate possibilità tonali avviene qui scomponendo il suo spettro sonoro. Da un lato attraverso l'elettronica e dall'altro colpendo il suo corpo sonoro con una varietà di oggetti quotidiani. Ciò crea nuovi spettri sonori che lasciano trasparire gli elementi acustici e i valori estetici sonori della musica andina.
I colonizzatori spagnoli, che fin dal XV secolo cercarono di imporre i paradigmi della musica europea ai popoli precolombiani, non riuscirono a sottomettere completamente le espressioni culturali andine. Gli Aymara, ad esempio, con le loro tradizioni culturali e musicali, offrivano una resistenza nascosta che sfuggiva al clero coloniale. Ancora oggi nella musica degli Aymara si possono percepire suoni e timbri, che la tradizione occidentale descrive - non senza una certa arroganza e tracotanza - come "grossolanità" tonale e apparenti incoerenze. L'estetica sonora degli Aymara, ad esempio, ricerca consapevolmente il ritmo tra due o più note, siano esse all'unisono, in ottave, quarte o quinte perfette - un fenomeno acustico che i liutai hanno sempre ottenuto accordando gli strumenti di ogni gruppo musicale con lievi spostamenti. E questo è anche ciò che rende la liuteria Aymara così bella e speciale: sviluppano idee e soluzioni intelligenti per consentire la politonalità tradizionale con un minimo di risorse materiali e sonore. Sono presenti la politonalità, i battiti e i cambiamenti tonali Zikkus-S elaborati con risorse sonore minime, reinterpretati attraverso l'elettronica e riacquistando il loro valore estetico perduto con la colonizzazione. Zikkus-K tratta della pratica musicale di Suri Siku, un tipo speciale di gruppo musicale Sikuri. I normali suonatori di Sikuris eseguono la loro musica in coppie complementari e distribuiscono la melodia tra due gruppi (ira / maschio e arka / femmina) - simile all'hoquetus, una tecnica di composizione polifonica europeo-medievale. I Suri Siku, invece, utilizzano una scala diatonica completa, preservando il carattere collettivo e binario del gioco: la risposta di un gruppo (arka) segue la stessa nota del gruppo precedente (ira), così che una sorta di "echo" viene creato durante il gioco. Questa simmetria è anche una parte importante del sistema di ordinamento sociale e spirituale della società Aymara, in cui diverse coppie di opposti, come alto-basso, uomo-donna, valle-altopiano, ecc. svolgono un ruolo strutturante. Questi opposti, dualismi e simmetrie si riflettono nel processo di scrittura di Zikkus-K raccolti e compaiono nelle strutture ritmiche, nella distribuzione dei tempi e nelle diverse serie tonali. Attraverso le sue numerose ripetizioni, il brano riflette anche una semplicità quasi mantrica di esecuzione musicale rituale inerente al gesto musicale. Daniel Osorio/Alena van Wahnem Programma: Daniele Osorio (* 1971) , Zikkus-F per flauto ed elettronica dal vivo (2007) 12:27 , Zikkus-S per sassofono baritono e live elettronica (2013) 11:46 , Zikkus-V per violoncello ed elettronica dal vivo (2007) 11:12 , Zikkus-P per pianoforte e live electronics (2010) 09:17 , Zikkus-K per clarinetto e live elettronica (2021) 13:17 Tempo di gioco totale: 58:12 Il Cronopien – Collettivo per la Nuova Musica Interculturale prime registrazioni |