David Philip Hefti: Luce e ombra

LUCE E OMBRA

Il programma messo insieme per questo CD riunisce tre titoli visivamente sbalorditivi e promettenti: Su fili trasparenti, Concubia notte , Danza interstellare. I brani, tutti legati dalla strumentazione di base del quartetto d'archi, ruotano nel campo della tensione tra stanchezza e coraggio, luce e ombra, tristezza e consolazione. Sono esemplari per la sperimentazione musicale e l'espressività del compositore David Philip Hefti, che sa sfruttare con virtuosismo lo spettro tra suono e rumore, sensazione e silenzio, tensione e distensione.

Proprio nel primo pezzo Su fili trasparenti per mezzosoprano e quartetto d'archi, basato su una poesia di Kurt Aebli, entrano in gioco questi aspetti. Il poeta ha dedicato il suo lavoro Inizio infinito di tutto David Philip Hefti, con il quale è amico da molti anni. Hefti lo ha poi musicato per voce e violoncello, commissionato dalla Tonhalle Society e dalla Zurich Literature House, e solo successivamente ha scritto una nuova versione per mezzosoprano e quartetto d'archi. Ha dedicato la nuova composizione alla cantante Maria Riccarda Wesseling e all'Amaryllis Quartet, che ha debuttato il lavoro il 19 aprile 2018 a Lubecca.

Già l'inizio della poesia richiede un'interpretazione musicale: »Il mondo è nato dal suono, ecco perché coloro che sanno dicono di non sapere, ecco perché il loro silenzio non è mai vuoto, ecco perché il loro vuoto è mai stupido, ecco perché il corretto non è mai bello, ed è per questo che il bello non è mai corretto.” Il fulcro della composizione di Hefti è quindi su suoni impressionanti e caratteristici. Le istruzioni di esecuzione per voce e archi sono espressive. Mentre la cantante fa clic sulla sua prima nota e poi produce con la sua voce, tra le altre cose, "speech song", "straw bass" e "multiphony" (suono polifonico premuto), gli archi suonano, ad esempio arco gettato (gettare l'arco da parte), col legno battuto (colpire il lato con la bacchetta dell'arco) e "Shooting Stars", che in questo contesto significa che la diteggiatura armonica rimane invariata durante un glissando, in modo che diversi glissando si susseguono. Oltre ai contrasti dinamici, come i rapidi passaggi dal triplo forte al doppio piano, il vuoto e il silenzio sotto forma di pause e arresti generali giocano un ruolo importante. Inoltre, le singole voci sono costantemente in scambio tra loro, adottando il ritmo o il tempo delle altre ed emancipandosi nuovamente l'una dall'altra. Il potere visivo nella musica di Hefti rimane costantemente succinto quando commenta le battute di Aebli dell'ultimo movimento "quando un pezzo di tessuto che fungeva da tenda è strappato in due" con sfumature, graffi e tappeti sonori, e quindi la realtà senza abbellimenti e il riconoscimento e l'accettazione del proprio rappresenta la finitezza.

Il secondo pezzo del programma suona dal cuore della notte. Concubia notte è il quinto quartetto d'archi di Hefti e il suo secondo lavoro vigilie notturne-Ciclo che, coerentemente con il titolo, tratta i temi dell'insonnia, del sogno, del crepuscolo, dell'oscurità e dell'allucinazione. Concubia notte - musica per la seconda veglia della notte è stato commissionato dal festival di musica da camera »Z Zwischentöne« di Engelberg (Svizzera) ed è dedicato al Merel Quartet, che ha anche eseguito il brano in prima assoluta il 26 ottobre 2018. Nei mesi successivi alla nascita del suo primo figlio, Hefti fece della sua insonnia una virtù e iniziò la sua vigilie notturneciclo di scrittura. Il risultato, secondo lo stesso compositore, è "vera musica notturna, spesso scritta nelle ore più buie". Concubia notte è caratterizzato soprattutto da armonie in quarti di tono e da una certa misteriosità.

Come negli altri due brani, i timbri nascono da un lato attraverso brusche transizioni, da furioso (arrabbiato) a atmosferico (atmosferico) e improvvise alternanze di dinamiche e ritmi opposti. D'altra parte, Hefti dà anche ai suoni il tempo di svilupparsi lasciando che i singoli toni salgano e scendano o risaltino e risplendano. L'atmosfera cambia continuamente tra mistero e sorpresa. Verso la fine, lo spettacolo prende una piega inaspettata. Attraverso le istruzioni del gioco scordatura le corde che riaccordano il loro strumento produrranno una nota diversa da quella suonata. Suonano anche i musicisti arco inverso, cioè con l'arco sotto le corde, in modo che le corde più alte e più basse possano essere piegate contemporaneamente. Il suono risultante del quartetto d'archi ricorda il salterio d'archi, ulteriore sviluppo del salterio medievale, precursore di successivi strumenti a pizzico come la cetra, l'arpa e il clavicembalo. Inoltre, armonici e glissandi servono come transizione verso la fine del brano. Perché il suono viene tirato alla luce come da fili trasparenti e improvvisamente si dispiega come un accordo di do maggiore. Sembra quasi troppo bello per essere vero, come se il sole stesse sorgendo e scacciasse gli spiriti maligni della notte. Hefti lascia riposare l'accordo per due minuti, il tempo necessario perché il pezzo riacquisti la stabilità e la sicurezza che difficilmente si osava sperare.

Gli opposti apparentemente contraddittori di dolore e consolazione sono uniti da Hefti Danza interstellare, la sua "musica funebre per clarinetto di bassetto e quartetto d'archi", dedicata alla memoria di sua madre. Composto nel 2014 per conto della Schwetzingen Mozart Society, l'opera è stata eseguita in prima assoluta il 3 ottobre 2015 da Nikolaus Friedrich e dall'Amaryllis Quartet. Il pezzo segna la fine del programma del CD ed esprime nel modo più appropriato gli estremi inseparabili di luce e ombra. Il clarinetto rappresenta l'impermanenza, spesso lasciando soli gli archi, risultando in passaggi di puro quartetto d'archi ancora e ancora. Ancora una volta, Hefti lavora con l'assenza di suono e quindi con il significato di vuoto e silenzio.

I toni isolati e morbidi e i tremoli degli archi creano un'atmosfera spettrale, come se avessero perso l'orientamento con il clarinetto. Di tanto in tanto, tuttavia, il clarinetto lampeggia di nuovo con il suo tono simile a un canto (cantabile) e suona come un bel ricordo. O lei rompe con triplo forte, furioso (arrabbiato) e con movimenti veloci e alti, salendo a spirale fino ad altezze vertiginose con gli archi. Alla fine si sente il clarinetto “inspirare attraverso lo strumento”. Riprendere fiato diventa un atto di forza, continuare a vivere diventa una sfida. Le corde suonano "senza suono sul ponte", la "mano sinistra smorza le corde". Rimangono persi e quasi senza vita.

Ma simile a Concubia notte Il gioco prende una svolta inaspettata verso la fine. Perché il clarinetto di bassetto si mescola di nuovo nel vuoto, dolci , atmosferico (dolce e d'atmosfera), e conduce a una musica ben nota: quella di Bach Invenzione n. 11 in sol minore. Dalla battuta 244 di Heftis Danza interstellare i toni di questa miniatura risuonano con alcuni accurati aggiustamenti, arrangiati per quartetto d'archi e clarinetto di bassetto. L'opera di Bach, che per Hefti significa "fiducia e tristezza allo stesso tempo" ed è strettamente legata alla morte della madre, esprime l'indicibile dove il dolore aumenta a dismisura e il compositore non riesce a trovare le parole. Alla fine, le corde prendono il sopravvento cantabile il clarinetto – un barlume di speranza.

Una grande ombra si stende su tutte e tre le opere. Vengono colpiti toni cupi, malinconici, tristi e persino disperati. Eppure le composizioni tendono alla vita, alla luce. La musica di David Philip Hefti sfida la malinconia con ottimismo e gioia di vivere e mostra in modo virtuoso che ogni ombra è anche un segnale per la luce.

Debora Maier