Ernst Helmuth Flammer: La Torre di Babele

La Torre di Babele

Oratorio in 8 parti (1981/82)
per 3 gruppi orchestrali, 3 cori, 2 voci soliste (soprano e baritono), altoparlante, alimentatore quadrifonico e live elettronica,
basato su testi di Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli e Kurt Tucholsky

Per comporre in un argomento critico in termini di tempo

»Niente di sensuale è sublime, tanto più il mercato
musica degradata a divertimento infantile,
tanto più enfaticamente spinge per la sua maturità
attraverso la spiritualizzazione”.
Immanuel Kant

I.
Un argomento critico nel tempo ha solo una presunta attualità, intesa nel senso di un concetto del presente che si riferisce al momento immediato. Essa è piuttosto attuale nei tempi e nei luoghi, dovunque e ogni volta che si incontrano condizioni simili a quelle descritte o, nel caso del dramma, trattate in questo argomento.

Una realtà intesa in questo modo è onnipresente in relazione allo spazio e al tempo. Se lo è davvero, allora viene raggiunto un meta-livello della corrente, la cui dimensione filosofica e artistica, secondo Hegel, si riflette generalmente nel contenuto intellettuale del pensiero filosofico e musicale e dell'attività artistica. Il pensiero musicale è, per sua natura, concettuale.

II.
L'obiezione stereotipata secondo cui guardando al concetto di attualità in modo generalizzato si vuole solo evitare di “prendere posizione” in termini sociali o politici non regge perché l'attività artistica non va confusa con l'agitazione. Prendere posizione con mezzi artistici non significa intervenire nell'attualità politica concreta. L'artista prende posizione unicamente con la scelta e poi la progettazione del suo soggetto con i suoi mezzi artistici, con l'attualità del suo argomento in relazione al momento, perché lo riprende.

Dare a questa attualità un meta livello significa trattare il tema con mezzi artistici in maniera generalizzante e allo stesso tempo autorevole. Un'ambiguità implicita che nasce dal rapporto tra musica e testo è generalizzante, ma onnipresente nella sua generalità e quindi in misura maggiore universalmente vincolante. Questa validità generale verrebbe a mancare se ogni mezzo di espressione fosse assegnato e assegnato ad uno scopo chiaro. Tale attribuzione sarebbe più vicina a uno specifico evento o situazione politica, ma più a una manifestazione politica, più a un’agitazione che a un’espressione artistica. Richiede che la descrizione di una situazione particolare sia molto concreta e altamente vincolante per il momento.

Tuttavia, con l'ambiguità implicita e la generalità che ne deriva, la questione diventa più urgente, più concreta, più attuale, tocca tutti noi e quindi più vincolante. Il vincolo momentaneo è quindi molto vicino al non vincolante generale. La mancanza di parabola e di carattere simbolico comporta la perdita del significato e, più in generale, del contenuto della musica e del testo, di quell'inesprimibile e insondabile che è in realtà artistico. Il carattere artistico sarebbe in serio pericolo. Pertanto, l’agitprop e la cosiddetta “musica impegnata” si trovano al confine dell’artistico.

III.
L’arte non può agitare, tanto meno la musica disincarnata nella sua mancanza di concetti. Apprende la sua semantica dal contesto in cui è inserito. La musica artistica non può essere politica nel senso di “azione politica attraverso la musica” senza esporsi al pericolo della banalità nel senso di generalità fraintesa, ad esempio attraverso idiomi musicali colloquiali. Ciò non significherebbe altro che ingraziarsi ogni ascoltatore in modo sorprendente, senza far riflettere o incoraggiare a riflettere.

Theodor W. Adorno ha scelto un'immagine vivida, quella del messaggio in bottiglia, un messaggio conservato in un contenitore piccolo e poco appariscente. Riposato sul fondo del mare, aspetta di essere portato a riva in qualche posto (spiaggia) come relitto e di trovare così il suo destinatario che lo capisce. Questo vuole mostrare quanto può essere lungo il percorso dalla registrazione alla comprensione, alla comprensione di un soggetto di lavoro. Sarà sempre una minoranza a cogliere questi segnali. Per un musicista significherà moltissimo parlare con questi pochi, anche se fosse uno solo. Il desiderio di poterlo fare con la maggioranza probabilmente rimarrà un sogno. L'invio di tali relitti è una grande benedizione per ogni artista.

IV. Cosa vuole la Torre di Babele?
»Dante spiega prima di sua iniziativa che l'unico lavoro di costruire una torre richiedeva le molteplici attività dell'uomo, comandare, disegnare, intagliare le pietre, trasportarle, ecc. linguaggio la comprensione dell'insieme dell'opera gigantomane. D'ora in poi solo gli specialisti all'interno della loro ristretta cerchia andarono d'accordo. Quanto più eccellentemente eseguivano la loro specialità, tanto più rozza e barbarica diventava la loro lingua. Una parola che risuona anche oggi... La legge della confusione delle lingue è potente. La specializzazione per superare questo ostacolo è diventata compito di nuovi specialisti", scrive lo storico dell'arte Martin Gosebruch (cfr.: Stili d'epoca: realtà storica e cambiamento del termine scientifico, rivista di storia dell'arte 44, 1981, pag. 9).

Si potrebbe aggiungere che questo compito è solitamente lasciato alle cosiddette commissioni di esperti, formate per questi scopi, e viene quindi relegato ai livelli burocratici e quindi sospeso. Nel campo della musica, tali esperti sono gli educatori scientifici che dovrebbero trasmettere il tema della musica in modo “didattico” e “curriculare”, date le nostre competenze linguistiche atrofizzate. Ma non ottengono esattamente il contrario con le loro insensatezze scientifiche e le loro numerose nuove creazioni di parole vuote? Per superare la confusione linguistica e la conseguente mancanza di parole, somministrano una nuova confusione linguistica come una nuova medicina!

Questo è un lato della mia comprensione dell’attualità del tema “Costruzione della Torre di Babele”. L'altro è quello della confusione dell'individuo attraverso una costante sovrastimolazione - incorporata anche nel mio lavoro - e quindi il suo totale disorientamento in un ambiente freddo e materialista. La confusione sotto forma di disorientamento aumenterà ulteriormente con i nuovi media via cavo (1980), oggi con la digitalizzazione, e continuerà la loro opera distruttiva attuale. Le persone vivono sempre più il loro ambiente solo attraverso i media, come suggerisce la parola “mezzo”.

All’ombra di tutto questo, e questo è il terzo lato di queste confusioni e aberrazioni, gli specialisti, ossessionati dalla megalomania, stanno escogitando progetti tecnologici su larga scala, come centrali nucleari, armi nucleari, che schiavizzeranno le persone perché saranno incapaci di padroneggiare quella tecnologia e le sue conseguenze. La torre verrà costruita, ma non sarà mai terminata...

Il rifiuto collettivo da parte dei responsabili di tutto il mondo di riflettere sulle conseguenze di tali azioni, e inoltre sulle conseguenze stesse, rende il tema della “Torre di Babele” attuale in tutti i sistemi e ordini sociali. Mentre in passato la minaccia per le persone derivante dalla propria megalomania era limitata solo a livello regionale e a determinati gruppi culturali, oggi è mondiale e quindi esistenziale per l’umanità. La confusione linguistica crea un particolare egoismo, un ostacolo apparentemente insormontabile nel costringere i nostri politici ad affrontare le questioni fondamentali che questo argomento solleva ontologicamente.

V.
Dal punto di vista dell’attualità esistenziale e totalizzante del tema “Costruzione della Torre di Babele”, sarebbe incoerente non tendere ad un’attualità artistica di meta livello in favore di una superficiale attualità politica quotidiana, e non affrontare il problema in modo generalizzato e tuttavia in modo generalmente vincolante creando simbolismi. L'ho provato nel mio lavoro. Il linguaggio musicale significa nella loro pluralità, che appaiono estranei tra loro nel senso di confusione linguistica, di non comprensione reciproca, hanno tutti un nucleo compositivo comune, sia armonicamente in due file corrispondenti e accordi da essi derivati, sia sia ritmicamente che nella loro forma espressiva.

La varietà degli accordi e dei dispositivi del linguaggio musicale derivati ​​dalla serie aumenta sempre di più man mano che il lavoro procede. Nel processo opposto, la loro espressività individuale diminuisce gradualmente a favore di affermazioni musicali già pronte (senza parole composte). Nel percorso verso la sua progressiva distruzione (atrofia linguistico-musicale), il materiale compositivo attraversa un processo di industrializzazione. La varietà dei mezzi espressivi è integrata in un concetto epico nel senso di descrivere e illuminare l'argomento da un'ampia varietà di prospettive (ambiguità implicita).

Sebbene diversi autori abbiano scritto sulla fine della musica seriale per ragioni legate alle tendenze e alla moda, hanno sempre omesso accuratamente la questione del significato e del contenuto, la cui trattazione avrebbe rivelato tali discussioni come chiacchiere alla moda. L'utilizzo di metodi di lavoro seriali avviene in Torre di Babele parallelamente a un processo di suddivisione del testo in sillabe e di assegnazione delle stesse in modo semantico e ambiguo, al fine di rendere l'ambiguità dei diversi strati di significato impliciti nel testo non necessariamente pienamente comprensibile al momento dell'ascolto, ma comunque sperimentabile.

Il metodo compositivo più adeguato al trattamento selettivo e fratturato del testo è il trattamento rigorosamente seriale del ritmo, della dinamica e dell'armonia come l'equivalente del mutismo sterilizzato. L'impressione d'ascolto enfatica che viene trasmessa all'ascoltatore ha un contenuto espressivo musicale più profondo, che è artisticamente inteso, ma che l'ascolto imparziale vieta di verbalizzare.

La musica elettronica dentro Torre di Babele è strettamente legato all'argomento, il suo uso non è estraneo, il suo significato non è solo l'uso giocoso e divertente di un mezzo nuovo per molti, come spesso si trova sotto titoli di opere astratte come "Workshop 27" o altri apparentemente titoli arbitrari.

Il fatto che la scelta dei mezzi obbedisca ad un ordine inerente alla musica, al testo nonché al soggetto, e ciò possa essere chiaramente e musicalmente giustificato, la rende vincolante e non arbitraria. Il contenuto di un'opera musicale ne giustifica l'uso e l'attualità in retrospettiva. Non traggono la loro giustificazione da se stessi, ma dal contesto in cui si trovano. Visti in questo modo, il pensiero seriale e altri processi compositivi frettolosamente dichiarati morti stanno diventando sempre più attuali, anche se sembrano aver perso la loro rilevanza come fine musicale in sé. La Torre di Babele Non vuole in alcun modo promuovere l'innovazione nella tecnologia della composizione; al momento della sua creazione, solo occasionalmente ha collocato i mezzi compositivi in ​​contesti nuovi per l'epoca.

Il testo, dal pensiero idealistico di Schiller passando per Schopenhauer, Nietzsche e Wagner fino alla filosofia della violenza di Machiavelli, segue la concezione di una torre di Babele spirituale. Il duro confronto tra menti così diverse come Schiller e Nietzsche può anche essere inteso come un pezzo di composta confusione linguistica. Al contrario c'è la musica che, con la sua intenzionale discrepanza e addirittura distanza dal testo, invita a dare le proprie interpretazioni indipendentemente dal testo. La risonanza dei singoli idiomi del linguaggio musicale fornirà sicuramente interpretazioni del testo nell'opera con passaggi della comprensibilità generale storicamente determinata sopra descritta, come intesa dal compositore. Ma questi luoghi sono soltanto isole nell’opera. Il testo è talvolta musicato, cioè illustrato, e talvolta trattato con un commento, distanziato dalla musica. Il costante cambiamento di tali dispositivi drammaturgici conferisce loro la capacità linguistica desiderata; attenersi ostinatamente a un dispositivo sarebbe noioso e schematico.

L'oratorio La Torre di Babele è stata una composizione commissionata per il 25° anniversario delle “Giornate della Nuova Musica di Hannover”, 1983. L'oratorio è dedicato a tutti coloro che hanno dovuto perdere la vita nella lotta per la libertà, la giustizia e una convivenza umana; a tutte le persone intrepide che seguono rettamente e in linea retta il proprio cammino, accettando anche gravi svantaggi personali; per Klaus Bernbacher.

Ernest Helmut Flammer
(Friburgo, 2 gennaio 1983, rev. Monaco, 7 aprile 2020)

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