Testo informativo:
ERNST HELMUTH FLAMMER · OPERE D'ORCHESTRA · VOL. 3 Ciò che si può dire sullo spazio e sul tempo, sulla polifonia, sulle particolari questioni articolatorie e testuali, nonché sulle domande sulla polifonia della mia composizione per orchestra, soprattutto laddove va contro le convenzioni, e sulla sua metodologia, può essere si trovano nei testi introduttivi dei primi due CD con opere orchestrali, sempre pubblicati da NEOS [NEOS 10803 & NEOS 11909]. In linea di principio va sottolineata solo una cosa: le questioni della polifonia sono questioni del tempo in modo tale che tutto ciò che esiste è soggetto a un costante cambiamento (Eraclito). Visto così, ciò corrisponde volutamente ad un approccio di critico comporre. Le opere riprodotte in questo CD - con una eccezione - sono il concerto per violoncello Capriccio – Il riferimento a un tema che, insieme a quello dello spazio, del tempo e delle questioni connesse dell'essere, è della massima importanza nel mio lavoro: l'inizio e la fine dell'essere, la sua finitezza, nascita, morte, genesi e apocalisse. Diventano narrativa, a Getsemani presumibilmente verificato su questa storia biblica. GEN evoca l'idea della creazione come parte della Genesi, ma anche implicitamente ambigua, rifiutandosi di essere illustrata, utilizzando il concetto di "gene" per conferirle una colorazione chiaramente oscura, apocalittica, che è più di una semplice ombra che aleggia sull'insieme . Una crepa attraversa la terra contro l'oblio ci avverte di non evitare l'orrore chiudendo un occhio e reprimendolo. La musica assume una posizione costantemente critica, discorsiva, commentativa e implicitamente ambigua nei confronti del soggetto. Getsemani – prima di scomparire e di essere dimenticato per una grande orchestra può essere descritta in modo eccellente con le parole del musicologo Peter Becker (Cadere nei raggi della ruota..., appunti sull'opera di Ernst Helmuth Flammer) da cui vorrei qui citare: »Il titolo si riferisce al luogo storico al quale associamo l'addio e l'inizio della passione. Il sottotitolo apre la prospettiva al nostro presente, che, a differenza del Figlio di Dio disposto a soffrire, non sa più nulla del buon fine. Prima di scomparire e di essere dimenticato significa la sofferenza di tanti e la colpa di tutti coloro che la conoscono senza dispiacersi e – il minimo – dando la propria voce, il proprio grido a chi è muto a causa della propria sofferenza. In Getsemani La musica si fa nostra rappresentante, grida contro i muri dell’ingiustizia e del silenzio il suo multiplo “Eli, Eli, lama asabtani”, fallisce nel suo tentativo di irrompere e alla fine minaccia di infrangersi. Getsemani non partecipa alla trasfigurante desinenza di mi maggiore in Pendereckis Luca Passione, non prevede la riconciliazione nel materiale musicale. L'intenzione si chiama trasfigurazione, proprio come in quella di Helmut Lachenmann Le consolazioni, e questo significa concentrarsi incessantemente su ciò che è”. Getsemani è diviso in cinque parti, di cui la seconda e la quarta riflettono ancora nella loro fragile bellezza qualcosa di simile alla speranza, mentre la parte finale, nella sua natura snaturata, può quasi essere intesa come una "contromusica" che, dopo la "rottura " di ogni suono, tutti i ponti sembrano rompersi prima che il pezzo si chiuda con un urlo dell'orchestra. Chi "percepisce questo come un grido - e non solo lo registra come una dolorosa concentrazione di suono - vedrà anche qualcosa di diverso e diverso da prima, e non riuscirà più a liberarsi del pensiero che ciò che è, può essere cambiato" (Peter Becker). Una crepa attraversa la terra contro l'oblio per grande orchestra: Si tratta di ingiustizia, guardando dall'altra parte, con un riferimento ai dedicatari postumi Wolfgang Harich e Walter Janka, ebrei, l'uno editore, l'altro scrittore, crudelmente perseguitati in epoca stalinista dal ministro della Giustizia Hilde Benjamin, vittime dei soliti processi farsa dell'epoca, vittime del loro amore per la verità, della loro indomabilità nonostante tutte le sfide ideologiche. La spaccatura che attraversa ininterrottamente la società fino ad oggi riguarda anche l’orrore associato all’Olocausto e tutte le ingiustizie e le morti di massa che il crudele XX secolo ci ha portato. I destini individuali di Wolfgang Harich e Walter Janka sono rappresentativi di tutto questo. Le sette miniature descrivono in modo paradigmatico situazioni di vita e stati d'animo di chi è afflitto dal destino, dalla ribellione, dalla rassegnazione, dalla speranza e dalla disperazione. Il più breve di questi brani, molto concentrato e tuttavia una controparte molto leggera di altri momenti formali di questo lavoro, dura solo circa 20 secondi. La delicatezza e talvolta la grande fragilità della musica, i suoi passaggi snaturati, la sua scomparsa, non appena appare episodica, dipingono un quadro, per così dire, della fragilità di quella libertà che sta nella verità, quella verità che resiste a distogliere lo sguardo e dimenticando, si difende dal silenzio e dal silenzio urlando, ma anche silenziosamente. GEN per soprano, baritono e grande orchestra: Joseph Haydns La creazione rappresenta la partenza, un'utopia ideale e ininterrotta nello spirito dell'Illuminismo. Questo era il punto di vista del cliente Lothar Zagrosek GEN integrarlo nel corso dell'oratorio di Haydn e confrontarlo così con la nostra realtà spezzata della vita. Oltre al titolo multi-interpretabile, oltre al significato "Genesis", che include la variante oscura della tecnologia genetica che minaccia il mondo organico e mostra l'aspetto dell'apocalisse, la musica ha anche un lato oscuro da un lato mano, e un lato molto rotto e lacerato dall'altra. Con “GenTech”, “genitale”, “genocidio”, “genio”, “genuino”, “generale” e “sui generis” sono inclusi tutti gli aspetti della complessità della creazione e anche della distruzione. Questi concetti sono divisi nel testo della canzone, scomposti in sillabe, raccordati, spezzati sillabicamente fino all'assurdo, "avvitati" di nuovo e confrontati costantemente con nuovi contesti in modi diversi, poiché la stessa cosa accade in contrappunto alla musica. Secondo questo processo di decadimento, la canzone si denatura progressivamente in un suono rumoroso e incomprensibile. Al contrario, le parti orchestrali senza testo occupano sempre più spazio in segno di silenzio. Capriccio per violoncello e grande orchestra: Il termine “Capriccio” è comunemente associato ad una breve opera musicale di grande virtuosismo, all'espansione talvolta ballatasca e narrativa di un'idea musicale, alla sua composizione. Il corso non si basa su un concetto di cross-work. Il compositore può determinare il proprio concetto formale per ogni opera di questo tipo. Un capriccio sviluppa l'idea del “momento musicale”, spesso inizialmente introverso, verso un virtuosismo giocoso, come avviene nel mio pezzo. Capriccio è un dittico, mette insieme due idee musicali e, dopo l'esposizione, le spinge l'una nell'altra. Entrambi sono di natura opposta, uno è in movimento, l'altro è piuttosto calmo. Tuttavia il secondo, il pensiero calmo, deriva dal primo. La polifonia del primo pensiero diventa la superficie di un tappeto sonoro tessuto e alla fine questo si riduce a un unico suono sostenuto, e infine a un unico tono sostenuto. La struttura polifonica utilizza piccoli intervalli, ideali per sovrapposizioni complesse e per l'uso virtuoso di questa tecnica. Tuttavia, l’idea di simmetria attraversa l’intero pezzo. Il grande intermezzo orchestrale della prima metà, che non lesina la sensualità del suono ed è un punto culminante della polifonia virtuosistica, riappare alla fine in una forma leggermente modificata in una progressione retrograda. Questo è proprio l’elemento più sorprendente della simmetria. Quelle altre simmetrie sono più modificate nel senso di ridurre i mezzi fino alla conclusione. In questo senso le leggi inerenti al pezzo sono più rigide di quelle del “momento musicale”, con il quale ha in comune l'emergere dell'idea musicale, cioè l'essere inventato spontaneamente. Quest'opera, a differenza delle tre precedenti, è un pezzo da concerto in senso molto classico. Ernest Helmut Flammer Programma: Ernest Helmut Flammer (* 1949) [01-05] Getsemani – prima di scomparire e di essere dimenticato per grande orchestra (1985/86) 20:16 , prima parte 08:03 Orchestra sinfonica della radio di Saarbrücken (ora Filarmonica della Radio Tedesca) [06-12] Una crepa attraversa la terra contro l'oblio Sette pezzi per grande orchestra (1990) 17:10 , Nr. 1 03:08 Orchestra sinfonica di Bayerischen Rundfunks , GEN per soprano, baritono e grande orchestra (1998)* 09:46 Gabriele Rossmanith, soprano , Capriccio per violoncello e grande orchestra (1992)* 25:15 Tempo di riproduzione totale 72:38 * Prime registrazioni |