Testo informativo:
Quartetti d'archi di Schulhoff – Sibelius – Janáček Tre contributi sorprendenti alla letteratura quartettistica del primo quarto del XX secolo: due opere ritmico-impulsive che fecero scalpore negli anni '20 e, al contrario, una confessione lirica di inizio secolo. Due opere in vetrina dall'avanguardia della giovane Repubblica Cecoslovacca, e in mezzo alla musica più vecchia, aspra e introversa del grande compositore nazionale finlandese, in cui l'audacia del suo ultimo periodo giace già dormiente. Tre temperamenti, tre età, tre forme espressive si contrappongono, si completano e danno un'idea della ricchezza di prospettive della loro epoca. Erwin Schulhoff – Quartetto d'archi n. 1 Un pianista brillante che occasionalmente suona i propri pezzi: questa era l'immagine di Erwin Schulhoff fino al suo debutto come compositore di quartetto. IL Cinque pezzi dal 1923, in cui si occupò del folklore slavo, entusiasmò il Quartetto d'archi cecoslovacco (chiamato Quartetto Zika, dal nome del primo violinista Richard Zika e del violoncellista Ladislav Zika). Questo ensemble suonò anche il nuovo quartetto di Schulhoff, che si classificò al primo posto, il 3 settembre 1925 al Festival della Società Internazionale per la Nuova Musica a Venezia. Le azioni virtuosistiche sono immerse in una luce irreale attraverso effetti timbrici – giocando con la sordina, sul ponticello, con l'archetto. Nel Presto con fuoco Dominano la ruvidità, la durezza e la fragile lucentezza dell'argilla. Quinte vuote infuriano per lo spazio scenico, prendendone possesso e controbilanciate da commenti sibilanti. Im Allegretto con moto e con malinconia grotesca (con una malinconia che sfiora il grottesco) un accompagnamento argentino, fugacemente agghiacciante circonda la melodia. È ritmicamente avvincente Allegretto giocoso alla slovacca: una danza stilizzata e straniata con intermezzi esotici. Immagini residue, ombre, riflessi tormentano la mente Andante molto sostenuto attraverso la tua testa: cadenze sognanti su tremoli silenziosi. Un vento gentile che passa sui campi, sfiorando gli steli. Per un breve periodo Schulhoff fu richiesto, ricevette ordini e ebbe successo. Negli anni '1930 le sue condizioni di lavoro peggiorarono. Soffrì a causa della disputa sulla nazionalità in Cecoslovacchia e, in quanto ebreo, perse il lavoro come pianista radiofonico nel 1939. Confidando che l’occupazione nazionalsocialista finisse presto, perse l’opportunità di emigrare. Nel 1942 morì prigioniero nel campo di internamento per stranieri a Wülzburg vicino a Weißenburg nella Media Franconia. Il finale dell'ultima opera che scrisse lì, l'Ottava Sinfonia, rimase un frammento. Jean Sibelius – Quartetto d’archi in re minore, op.56 “Voces intimae” Un'opera sinfonica confessionale su piccola scala è il Quartetto in re minore di Jean Sibelius, iniziato intorno al 1900 e completato a Londra nella primavera del 1909. Fu eseguito per la prima volta il 25 aprile 1910 all'Istituto musicale di Helsinki con il primo violino Viktor Nováček, che aveva anche lavorato con Sibelius come solista nel Concerto per violino. Chiamata e risposta si aprono all'aperto Andante-Tempo del primo movimento, che si sviluppa in un crescendo all'unisono Allegro molto moderato accelerato: in un movimento fluido che si estende in lontananza, si trasforma, si ferma e aumenta di intensità ad ogni nuovo approccio. Nel Vivace, una svolta ritmica del primo movimento viene rielaborata, sperimentata di nuovo e intervallata da pause di silenzio. Questo è il centro emotivo dell'opera Adagio di molto. Il suo tema deriva da una miniatura di pianoforte, la Adagio in E dal 1907. Qui questa idea si sviluppa in un movimento quasi orchestrale della massima espressività. Come se fossero persi, come fuori dal tempo, nel mezzo suonano tre accordi tranquilli di mi minore. Sibelius le descrisse ad un amico come le parole chiave segrete della sua anima, come “voces intimae”. Lo scherzo seguente, Allegretto (ma pesante), supera la pesantezza e l'oscurità, la spoglia e prepara il finale: passaggi amari all'unisono e il nervosismo degli archi saltellanti, la potenza sonora espressiva e lo slancio danzante si uniscono per creare una qualità inebriante Allegro. Leoš Janáček – Quartetto d’archi n. 1 “Sonata a Kreutzer” Leggere le opere di Lev Tolstoj faceva prudere le dita di Leoš Janáček. Ha realizzato bozzetti per due opere: Anna Karenina (1907) e Il cadavere vivente (1916). Sono rimasti non implementati. La trama della novella La Sonata a Kreutzer (un pazzo racconta in un vagone ferroviario come ha ucciso sua moglie perché non poteva sopportare di vederla suonare con qualcun altro) lo ha ispirato a scrivere un trio con pianoforte (1908/09), che è andato perduto - e al suo defunto Primo Quartetto d'archi . Come un regista, Janáček lavora qui con tagli rapidi, crea tensione, crea un'atmosfera di ansiosa attesa - e lascia alla nostra immaginazione decidere a quali situazioni del racconto potrebbe riferirsi specificamente. Salta vivacemente nel primo movimento Adagio (h–e–fis–e–dis–h) e Con moto avanti e indietro. Nel secondo movimento circonda un tema elegante con note di trentaduesimo sospettosamente guizzanti e trasforma tremoli dolcemente scintillanti in segni di paura. Sottolinea l'inizio provvisorio del terzo movimento con interiezioni aggressive. Lutto, lascia che la melodia iniziale del primo movimento ritorni nel finale - e prenda una piega sorprendente: la narrazione del pazzo non ha più alcun potere; La speranza della catarsi, del superamento della violenza in agguato nelle persone, diventa un inno alla vita nella sua pienezza, contraddizione e irrimediabilità. La prima ebbe luogo il 17 ottobre 1924 al Mozarteum di Praga. Ha suonato il Quartetto ceco, che comprendeva il compositore Josef Suk come secondo violino. Ci fu una replica il 4 settembre 1925 al Festival IGNM di Venezia con il Quartetto Zika, l'ensemble che il giorno prima aveva presentato il Primo Quartetto di Schulhoff. Michael Herrschel |
Programma:
erwin schuloff (1894-1942)
Quartetto d'archi n. 1 (1924) 16: 35
, I. Presto con fuoco 02:28
, II.Allegretto con moto e con malinconia grotesca 04:17
, III. Allegro giocoso alla slovacca 03:12
, IV Andante molto sostenuto 06:38
Jean Sibelius (1865-1957)
Quartetto d'archi in re minore, op.56 “Voces intimae” (1909) 30: 51
, I. Andante – Allegro molto moderato 06:33
, II 02:34
, III. Adagio di molto 10:12
, IV.Allegretto (ma pesante) 06:18
, V.Allegro 05:14
Leo Janacek (1854-1928)
Quartetto d'archi n. 1 “Sonata a Kreutzer” (1923) 17: 56
, I. Adagio – Con moto 04:17
, II.Con moto 04:34
, III. Con moto 03:55
, IV.Con moto 05:10
tempo totale: 65:23
Henschel Quartetto
Christoph Henschel, violino
Markus Henschel, violino
Monika Henschel, viola
Mathias Beyer-Karlshøj, violoncello
Press:
04/2013
01.10.2012
REGISTRAZIONE DEL MESE
Dopo il successo di numerose registrazioni effettuate dall'Henschel Quartet di Monaco, ogni nuova uscita da parte loro è motivo di celebrazione. Ho fatto dell'integrale dei quartetti d'archi di Mendelssohn su Arte Nova/BMG la mia registrazione dell'anno 2005. Il loro CD Neos in prima mondiale del quintetto per archi di Bruch abbinato ai quintetti per archi di Mendelssohn era nella mia lista dei migliori dell'anno 2009. Il loro album di Manfred Trojahn è stato una delle mie migliori selezioni dell'anno per il 2011. Da quando ho realizzato questa registrazione la formazione è cambiata con il secondo violino Markus Henschel che se ne è andato nel 2010 per essere sostituito da Daniel Bell.
Gli Henschel stanno facendo un ottimo lavoro difendendo la musica di Schulhoff. Schulhoff, nato a Praga, fu una delle tante vittime dell'olocausto nazista uccise nel campo di concentramento di Wülzburg, in Baviera. Praticamente dimenticato per molti anni, comincia a ricevere il riconoscimento che merita un grande compositore del XX secolo. Ho assistito a una meravigliosa esibizione di Henschel del Quartetto d'archi n. 1 di Schulhoff presso la Hoylake Chamber Concert Society, West Kirby nel Wirral, come parte del loro tour nel Regno Unito del 2011. Quella sera hanno sicuramente sostenuto in modo convincente la partitura e sono felice che l'abbiano registrata.
Probabilmente presentando alcune sfide minori per l'ascoltatore generale, le ricompense dello Schulhoff valgono il grado di concentrazione extra. L’esecuzione da parte di Henschel del secondo movimento Allegretto con moto ha catturato l’attenzione con una presa ferrea. Sono rimasto colpito dalla miriade di effetti tecnici affascinanti e spesso eterei insieme a melodie contrastanti che vanno dal glorioso al grottesco. Vitalmente ritmati, i ritmi popolari slovacchi pervadono il terzo movimento Allegro giocoso alla slovacca, suonato con suprema sicurezza da musicisti che assaporano ogni nota.
A metà degli anni ’1980 la famiglia Sibelius donò alla Biblioteca dell’Università di Helsinki numerosi manoscritti del grande compositore, compresi alcuni lavori relativamente giovanili per quartetto d’archi. Nonostante ciò, la musica da camera di Sibelius è ancora incentrata sul quartetto Voces Intimae op. 56. Scritto nel 1908/09 e articolato in cinque movimenti, ha un aspetto sinfonico. Sibelius scrisse la frase “Voces intimae” (Voci intime) nella partitura manoscritta sopra il terzo movimento lento. Sono rimasto particolarmente colpito dall’esecuzione da parte di Henschel del movimento di apertura Andante – Allegro molto moderato che evidenzia un carattere squallido con passaggi di calma incerta. Il cuore dell'opera è l'intenso terzo movimento Adagio di moto con l'Henschel che spreme fino all'ultima goccia di emozione da questa scrittura malinconica. Come una danza lurida, uno stato d'animo di irrequieta agitazione colora il Finale. Giocato a una velocità vertiginosa ma con uno splendido controllo, la scrittura assume una qualità furiosa e spericolata.
Il Quartetto per archi n. 1 di Janáček fu scritto molto rapidamente nel 1923. Per scrivere la colonna sonora fu ispirato dal racconto oscuro e inquietante di Tolstoj del 1889 La Sonata a Kreutzer. Nell'Adagio – con moto di apertura, che contiene un brusco passaggio da un'agitazione inquietante a una sorta di calma fasulla, gli Henschel suonano con profondità e intelligenza. La musica del terzo movimento Con moto (Vivo. Andante) è fortemente improntata ad aggressività e tormento al limite del brutale. Il finale piange solo lacrime tragiche ma lascia deboli barlumi di speranza.
Con questo programma meticolosamente preparato Henschel esplora il lato più oscuro e spesso malinconico della musica da camera. Spero che per un futuro CD questi talentuosi interpreti si rivolgano a composizioni più edificanti come i quartetti di Haydn e Mozart. La registrazione è chiara quando si chiude con un tocco.
Michael Cookson
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22.09.2012
Da più di 20 anni il mondo della musica è interessato alla riscoperta del compositore Erwin Schulhoff (1894-1942). Scienziati, editori, artisti e, se volete, il pubblico hanno ottenuto risultati straordinari durante questo periodo; eppure non si può parlare di un processo che proceda rapidamente. Essendo uno dei rappresentanti più fantasiosi, talentuosi e anticonformisti della nuova musica, Schulhoff merita sicuramente molta più attenzione di quella ricevuta finora. In questo contesto, si potrebbe rimanere delusi dal fatto che due nuovi CD di Schulhoff quest'anno, dopo la brillante registrazione della Suite Ogelala da parte dell'Orchestra Filarmonica di Borusan Istanbul, si concentrino sul Quartetto per archi n. 1, che non può essere esattamente considerato una nuova scoperta in questa opera. - D'altra parte questo eccezionale pezzo della moderna letteratura quartettistica merita senza dubbio maggiore attenzione, soprattutto perché viene presentato in contesti molto diversi: in primo luogo all'interno delle composizioni di musica da camera di Schulhoff degli anni 1923-25, che il Vogler Quartet ha registrato su Phil.Harmonie, e ora in una sinossi audace ed epocale che l'Henschel Quartet osa eseguire al NEOS. Qui si ascolta la composizione impulsiva di Schulhoff accanto alla “Voces intimae” di Jean Sibelius (1865-1957) e al quartetto d'archi n. 1 del thriller poliziesco “The Kreuzer Sonata” di Leoš Janáček (1854-1928): contrasti programmatici a vantaggio di tutti e tre i brani Soprattutto, Schulhoff è in grado di aumentare con successo il suo profilo.
L'Henschel Quartet si dimostra così un buon sostenitore di questa musica impetuosa, ma mai incontrollata o informe, che l'ensemble sostiene in modo sostenibile ed efficace anche nelle sue attività concertistiche. Bisogna certamente stare attenti con l'etichetta "registrazione di riferimento" per un pezzo così espressivo, colorato e scattante, e in effetti il quartetto d'archi di Schulhoff è già stato registrato in modo molto convincente con altri approcci interpretativi - ma in termini di precisione e chiarezza quasi nessuno può abbinano qualcosa agli Henschel, e così riescono a creare una presentazione esemplare, trasparente e accattivante di questo materiale dalle molteplici sfaccettature.
Successivamente, almeno se si ascolta con ordine il CD, il Quartetto per archi in re minore op.56 di Jean Sibelius appare quasi inevitabilmente come un calo di tensione, e si rende più giustizia soprattutto al suo inizio delicato e dialogico se si guarda per la traccia numero 4 fate prima una pausa. Forse è meglio leggere un po' di Rilke o versarsi una bevanda adatta - perché questa registrazione del Quartetto di Sibelius appare completamente diversa se ascoltata da una piccola distanza che se la si esponesse senza ostacoli alla collisione con Schulhoff. Solo allora la lettura qui offerta, peraltro molto trasparente, sviluppa il suo fascino lucido e austero, che altrimenti potrebbe essere percepito come una sobrietà un po' fredda.
Tra le tracce 9 e 10, tuttavia, le cose possono continuare come attacca come la tecnologia lo consente - perché dopo "Voces intimae" di Sibelius, il furore estroverso nel Quartetto per archi n. 1 "The Cruise Sonata" di Janáček affascina in un batter d'occhio, e ovviamente non solo l'ascoltatore, ma anche gli esecutori. Non c'è bisogno di spendere molte parole sulla struttura cinematografica della composizione, sulla sua fonte letteraria nel racconto di Leo Tolstoj "La Sonata a Kreutzer", e la discografia di quest'opera è più che impressionante in termini di portata e qualità. Tuttavia, questa brillante registrazione ha tutto il suo diritto, anche indipendentemente dal concetto del CD qui discusso, come una pietra miliare scintillante, stimolante e tecnicamente impeccabile. Ma nel contesto di Sibelius e Schulhoff emerge qualcosa di più, vale a dire l'affascinante quadro di un'epoca in cui questi temperamenti molto diversi e membri di generazioni diverse scrivevano quartetti d'archi. Naturalmente, da questa prospettiva è soprattutto Schulhoff, e non si farà torto né a Janáček né a Sibelius se si analizzano con le loro composizioni quel terzo che è stato privato del suo posto dalla sanguinosa storia del XX secolo – almeno finora, nel lungo cammino verso la sua riscoperta. Il CD speciale, uscito nel luglio 20.
Nils Christian Engel
Musica e interpretazione: 
Qualità del suono:
Copertina e presentazione: