Fabian Panisello, György Ligeti: Studi per pianoforte

Fabián Panisello – György Ligeti
Studi per pianoforte

Lo studio è originariamente una composizione concettualmente ridotta che ha uno scopo soprattutto didattico e pone lo strumentista di fronte a un problema tecnico. Un carattere allo stesso tempo virtuosistico e meccanico caratterizza i numerosi studi pubblicati all'inizio del XIX secolo (Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner ...). Frédéric Chopin ha liberato questo genere dal suo carattere “legnoso” attraverso un linguaggio sonoro poetico.

Franz Liszt ha fatto il salto nelle sale da concerto con le sue esibizioni estremamente virtuosistiche Studi di esecuzione trascendente, in cui sembra che volesse trasferire al pianoforte le possibilità di un'intera orchestra. In un passo successivo, Claude Debussys prende finalmente la mira Studi per pianoforte (1915) all'area concettuale: il virtuosismo viene relegato in secondo piano e l'elemento tecnico – una certa diteggiatura, un certo intervallo o anche un suono – diventa generatore di nuovi tipi di suoni.

Questi avevano dei precursori György Ligeti probabilmente più o meno specificatamente in un angolo della sua mente quando scrisse il suo primo libro nel 1985 Studi per pianoforte composto. Altre influenze, non meno importanti, provenivano dalle polifonie africane e dalla musica di Conlon Nancarrow con i poliritmi complessi e inquieti che aveva scoperto da solo.

I suoi studi segnano anche una nuova sezione nell'opera complessiva di Ligeti. Nel linguaggio armonico ricorre a svolte tonali. Emergono echi folcloristici che evocano ricordi di Béla Bartók. Il suono sembra nel complesso più brillante, ma in alcuni momenti l'evento musicale si distacca dal tono “piacevole e divertente” che Ligeti tanto apprezzava nella musica di Nancarrow.

Significativo per gli Studi è anche il continuo interesse di Ligeti per gli elementi ritmici e i paradossi della percezione. È qui che entra in gioco l'idea centrale degli studi che sperimentano 'ritmi illusori'. Si sovrappongono più strati di diverso ordine e velocità, come nel primo studio Disturbo. L'asimmetria di questo brano nasce dalla guida indipendente di entrambe le mani, ciascuna delle quali agisce ritmicamente e timbricamente in modo indipendente.

Cordoni a vista percorre un territorio simile ma più gentile ed espressivo in concomitanza con un intervallo di quinta predominante. bande musicali ricorda Bartók con la sua figura ostinata ascendente di otto toni (accentuata come 3+2+3), mentre la quattro parti è polifonica Arcobaleno I ritmi binari e ternari sono sovrapposti, sullo sfondo di suoni calmi e trasparenti dal punto di vista sonoro.

mentre Metallo la gioia dei ritmi irregolari Disturbo riprende, rimanda L'apprendista stregone sulle illusioni sonore della percezione - simili a quelle precedenti di Ligeti Continuum per clavicembalo (1968). In suspense è ancora una volta un pezzo gentile con armonie trasparenti, mentre Bianco su bianco , Canone essere determinato da rigorose tecniche canoniche.

Nel Studio per pianoforte di Fabiano Panisello Il concetto generico di studio ritrova il suo significato originario - nel senso di lavoro preparatorio. In definitiva, i brani sono stati creati come lavoro preparatorio per il lavoro orchestrale Aksaks, presentato in anteprima al Donaueschinger Musiktage 2008. Il compositore desiderava occuparsi del for Aksaks radicalizzare i materiali forniti, che hanno portato ad un ciclo pianistico autonomo e coerente come parte del lavoro preparatorio.

Il virtuosismo tecnico di questi brani – a volte sottile, a volte evidente – li rende particolarmente attraenti per un programma di concerto. Il linguaggio musicale di Panisello si basa sullo sviluppo e sulla sovrapposizione di tre tipologie materiali - diatonico, cromatico e pentatonico - che il compositore relaziona allo spettro armonico (frequenziale). Questo spettro armonico funziona quindi come un seme da cui possono crescere diversi sistemi e come un collegamento per le modulazioni tra questi sistemi correlati.

La predilezione di Panisello per forme di organizzazione temporale è "equilibrio instabile" e trova un modello influente per la sua musica nell'"aksak", il ritmo irregolare della musica dei Balcani e della Turchia. Sono quindi incluse qui anche forme di “asimmetria organizzata” basate sui numeri primi.

I primi quattro studi trattano del cromatismo. Nel primo studio la mano sinistra suona una scala cromatica ascendente su tutta l'estensione del pianoforte. Al di sopra di esso nella mano destra c'è un movimento cromatico discendente in unità più piccole e discontinue, le cui sequenze tonali cromatico-parallele si allontanano ad ogni ripetizione (seconda, terza, quarta, quinta...). Nella seconda parte il rapporto tra le due mani viene invertito con un'intensificazione attraverso i “poliaccenti” del basso.

Il secondo studio affronta il cromatismo indirettamente sotto forma di armonie arpeggiate, quasi spettrali. Il terzo studio è limitato a sole quattro note cromatiche, che vengono combinate in tutte le forme immaginabili utilizzando trasposizioni di ottava. Per la prima volta in tempo lento, il quarto studio si concentra su un'espressione lirico-espressiva. Il quinto studio (Pentafonie) è incluso come sezione centrale nel brano successivo, ma può anche essere ascoltato indipendentemente. Una posizione centrale qui è la "polipentafonia", che si sviluppa da un ritmo rigorosamente mantenuto ed è soggetta a modelli asimmetrici.

Nel sesto studio il cromatico, il pentatonico e il diatonico si mescolano, ma conservano una certa indipendenza. Dapprima prevale un tono plastico, che acquista un profilo insistente man mano che entra nella parte centrale e infine diventa ritmicamente mobile (chiacchierando) Conductus conduce. Gli accenti a grappolo rafforzano il dramma esistente.

Gli Studi 7 e 9 creano la matrice del primo movimento del pezzo orchestrale di Panisello Aksaks. Originariamente concepiti come strati di un insieme, sono stati successivamente rielaborati in singoli pezzi. L'organizzazione ritmica 'aksak' è qui particolarmente evidente, perché le sequenze sono sempre immutabili e chiaramente udibili, sebbene siano sovrapposte da proporzioni ritmicamente irrazionali.

Mentre il settimo studio ha un carattere lineare e continuo, il nono ed ultimo brano di questo ciclo sviluppa una concezione verticale basata sugli accordi. Entrambe le prospettive sono diverse, ma anche complementari e quindi adatte alla sovrapposizione. L'ottavo studio (Armonie derivate) è un brano ravvivato da articolazioni minime, con gesti bruschi e distaccati su uno sfondo timbrico di accordi risonanti e riposanti.

Stefano Russomanno
Traduzione dallo spagnolo: Till Knipper