Testo informativo:
NOVITÀ FLAUTO Duetti di flauti nel XX secolo Paolo Hindemith, innovatore formativo tra le due guerre mondiali, ha lasciato importanti brani di repertorio per flauto, tra cui il Sonatina canonica per due flauti del 1924, il cui contrappunto denso e amaro è caratteristico del suo primo periodo creativo, paragonabile a quello Pantomima la sua opera Cardillac, in cui due flauti solisti accompagnano una scena di omicidio. Dedicato del Sonatina canonica è il banchiere danese, flautista dilettante e mecenate Paul Hagemann. John Cage, probabilmente il pensatore più radicale della nuova musica, scrisse nel 1935 come allievo di Arnold Schönberg Tre pezzi per duetto di flauto, che chiamò “studi cromatici”. Le abbreviazioni melodiche che si sviluppano dalle serie contrappuntistiche danno un'idea dell'astrattezza selettiva della musica seriale. Rispetto al consueto virtuosismo sensuale del flauto, l’opera è “anti-flautista” – un anno prima di Edgar Varèse Densità 21.5 ha messo in discussione l'estetica del flauto in modo pionieristico. Scritto in memoria del suo compianto editore Paolo Giordani (Suvini Zerboni). Goffredo Petrassi 1948 giorni Dialogo Angelico. Oltre agli intervalli aperti, l’uso parsimonioso di lingue fluttuanti e armoniche crea la sfera per questa “conversazione angelica”. È chiaro che queste tecniche esecutive erano ancora insolite al momento della creazione dell'opera Dialogo Angelico un posto nella storia delle tecniche avanzate del flauto. Nell'area di tensione tra la tradizione dell'Estremo Oriente e l'avanguardia europea, dopo la seconda guerra mondiale è emerso un importante repertorio per flauto. Il nucleo di questo sviluppo fu il gruppo giapponese Jikken Kōbō, anch'egli Toru Takemitsu apparteneva. Prodotto a Parigi nel 1959 Maschera - Continuo, incidentale, il cui titolo così come i suoni allungati e le dinamiche estreme ricordano il teatro Noh giapponese, mentre l'uso libero della dodecafonia e delle tecniche seriali rivela l'influenza di Messiaen e Boulez. È abbastanza paragonabile in termini di composizione Dialodia (1972) del compositore italiano Bruno Maderna: Condensati in due minuti, entrambi i flauti si dividono dall'unisono in controcanti ritmicamente paralleli e diventano sempre più indipendenti, per poi diventare di nuovo uno solo in una caotica sequenza finale “molto irregolare”. Anche il compositore coreano Isang Yun, che viveva a Berlino, si muoveva tra le culture. Senza negare la tradizione asiatica, raccontano Invenzioni nel titolo nonché nell'elaborazione imitativa degli aspetti tecnico-musicali direttamente su J. S. Bach. Yun lo scrisse nel 1983 per due oboi, ma secondo la sua stessa dichiarazione, immaginò il colore e la capacità di modulazione dei flauti e di conseguenza pubblicò una versione per due flauti nel 1990. “La musique doit humiliment chercher à faire plaisir…” (La musica deve dare piacere in tutta umiltà). Questa richiesta spesso citata da Debussy arriva Jean Francaix come nessun altro e ha creato un'ampia opera in linea con il suo motto "musica seria senza pesantezza": vivace, gioiosa e toccante nei movimenti lenti... Il Colloque des deux Perruches (The Conversation of Two Budgies, 1989) lo illustra.
dedicato a... Dorothee Eberhardt ricevette presto lezioni di fisarmonica e pianoforte, a cui in seguito aggiunsero sassofono, clarinetto e violino. Dopo aver studiato studi orientali, filosofia e filologia greca (dottorato nel 1979), ha ricevuto la sua formazione musicale a Londra presso il Trinity College of Music (clarinetto) e al Goldsmiths College (musicologia e composizione). Ha poi lavorato a Londra come compositrice e insegnante di musica. Nel 1992 è tornata in Germania e ora vive vicino a Monaco. La musica di Dorothee Eberhardt ha avuto successo in diversi concorsi di composizione ed è eseguita a livello internazionale da rinomati ensemble e solisti. I suoi lavori sono stati pubblicati da vari editori e possono essere ascoltati in diversi CD e in produzioni radiofoniche. EOS (Morgenröte) è stato creato come regalo di nozze per la nipote del compositore ed è stato presentato per la prima volta nel 2015 nell'ufficio del registro di Bad Aibling (vicino a Rosenheim) da Elisabeth Weinzierl e Edmundwachter. I quattro movimenti si basano ciascuno su un ostinato ritmico, che - percepito inconsciamente - determina l'unità musicale nel senso di G. W. Leibniz: "La musica è l'attività matematica nascosta dell'anima, che non è consapevole di calcolare". Enjott Schneider ha studiato musica e musicologia a Friburgo (Dr. phil. 1977). Dal 1979 al 2012 ha insegnato come professore presso l'Università di Musica e Teatro di Monaco. Ha scritto otto opere complete, tra cui Il segnalatore Thiel , Marco Polo oltre a numerose opere orchestrali e di musica da camera. La sua musica sacra comprende oratori, concerti d'organo e 16 sinfonie per organo. Inoltre, sono state create circa 600 colonne sonore di film, tra cui: A Dormi fratello, Latte autunnale , Stalingrado. Le località in cui vengono eseguite le sue opere vanno da Parigi, Roma, Madrid, New York, Los Angeles a Tokyo, Shanghai, Pechino e Taipei. Enjott Schneider ha ricevuto numerose onorificenze. È membro del consiglio di sorveglianza della GEMA e ne è stato presidente dal 2012 al 2017. Dal 2013 è presidente dell'Associazione dei compositori tedeschi. RA – Rituale per 10 flauti è stato composto nel 2017 ed è dedicato a Elisabeth Weinzierl e Edmundwachter. L'ispirazione è stata il Re Sole RA, il più antico degli dei egizi. Sole scintillante, frasi di culto ripetute ritualmente e melodie orientalizzanti colorano questa composizione. Jean-Luc Darbellay ha studiato clarinetto nella sua città natale, Berna, integrandolo con studi di composizione con Cristóbal Halffter e Dimitri Terzakis e corsi di perfezionamento con Klaus Huber e Heinz Holliger. Fu assistente di Edison Denisov e frequentò seminari a Parigi con Pierre Boulez. Nel 1992 ha lavorato con John Cage a Perugia e ha suonato il corno di bassetto nella prima di György Kurtágs Curriculum vitae. La sua vasta gamma di opere viene eseguita in tutto il mondo. Ha ricevuto commissioni di composizione, tra gli altri. da Radio Suisse Romande, da MDR, da Radio France per il Festival Présences e la Philharmonia Zurich. La prima svizzera ha avuto luogo nel 2010 requiem al Festival di Lucerna. È stato compositore residente all'Orchestre de Chambre de Lausanne e al festival “Les sommets musicaux de Gstaad”. Darbellay è stato il presidente fondatore della Swiss e membro del consiglio della International Society for New Music. Il suo lavoro è pubblicato da Ricordi e Musica Mundana. Lo Stato francese lo ha onorato come Chevalier des Arts et des Lettres. Waves: »Ogni progetto musicale risveglia alcune associazioni nel compositore. Il solo pensiero del flauto mi ricorda la mia 'filiation musicale': Syrinx e la Preludio di Debussy, Tre canzoni di William Shakespeare , Epitaffio di Stravinsky, quello Quartetto di flauti di Edison Denisov e Memoriali di Boulez. Le onde sono create dalla compressione e rarefazione della materia. Soprattutto in relazione all'acqua, ciò si traduce in un'ampia varietà di fenomeni ottici e acustici. I brani brevi sono “omaggi” sia ai compositori che mi hanno influenzato sia al duo Wa(echter)-We(inzierl).« Bernd Redmann, nato a Bamberga, ha studiato composizione, teoria musicale e musica scolastica a Monaco e Mannheim nonché musicologia alle università di Monaco e Salisburgo (dottorato nel 1998) dopo essersi diplomato al Musisches Gymnasium di Niederaltaich. Alla masterclass con Dieter Acker è seguito un soggiorno alla Cité des Arts di Parigi. Dopo aver insegnato a Monaco e Salisburgo, nel 1999 ha ottenuto una cattedra di improvvisazione e composizione presso l'Università della Musica di Colonia e nel 2005 una cattedra di teoria musicale e ear training a Monaco. Nel 2011 è diventato vicepresidente dell'Università di musica e teatro di Monaco e suo presidente nel 2014. La diversificata opera compositiva di Bernd Redmann spazia dai pezzi solisti alla musica da camera e alle opere orchestrali fino alle composizioni spaziali che combinano timbri strumentali e vocali. Il suo teatro musicale La preda ha debuttato al Teatro di Brema nel 2010. Numerosi brani sono disponibili su CD o registrazioni radiofoniche. Giardini segregati è stato creato a cavallo tra l'anno 2017/2018. Giardini segreti in cortili inaccessibili dei castelli del sud o in altri angoli incantati coltivano piante mistiche di straordinaria forma, colore ed effetto. Le sette miniature trasformano le loro sembianze e i loro profumi in diverse atmosfere sonore. Il mezzo energetico sono i timbri iridescenti e le forme di movimento dei flauti, dal respiro delicato al sibilo d'aria, dal suono sordo e abissale del flauto basso alla potenza del suono brillantemente acuita negli acuti - e tra gli estremi un mondo di transizioni e sfumature fluide, contrasti cromatici e metamorfosi. Erwin Koch-Raphaël, nato a Kempen (Basso Reno), vive a Brema. Oltre a studiare per diventare ingegnere del suono, ha completato gli studi di composizione con Isang Yun a Berlino, che ha completato con Iannis Xenakis e Franco Donatoni a Parigi. Su invito della sezione coreana dell'ISCM, Koch-Raphael trascorre un lungo periodo di studio in Corea del Sud nel 1979. Dal 1996 al 2015 ha insegnato presso l'Università delle Arti di Brema come professore di composizione e teoria musicale. È stato membro e cofondatore del gruppo di Brema “ganZeit” e ha lavorato come docente nel progetto RESPONSE a Francoforte / M. nel 1990 con l'Ensemble Modern e la London Sinfonietta. Nel 1991, il Centro per l'arte e la tecnologia dei media di Karlsruhe (ZKM) ha assegnato uno dei primi finanziamenti per progetti a Koch-Raphael, che ha lavorato lì per un anno presso l'Istituto di musica e acustica. composizione n°71 (tartans. variazioni) è stato presentato in anteprima a Brema nel 2012 da Elisabeth Weinzierl, Edmundwachter ed Eva Schieferstein. Il pezzo si basa sulle impressioni di un viaggio in Scozia. La musica riflette le danze e le canzoni scozzesi in forma astratta, ma anche i motivi a linee (tartan) dei kilt scozzesi, che ricordano le immagini di Piet Mondrian. Le variazioni eterogenee sono strettamente intrecciate: al tema iniziale seguono 14 brevi variazioni in cui vengono elaborati diversi aspetti, peculiarità strutturali o motivi della variazione o tema precedente. Niccolò Ottone, nato a Lindau, compone musica da camera e opere sinfoniche. La sua musica viene suonata in forum di nuova musica nazionali e internazionali. Ha ricevuto commissioni da diversi festival ed emittenti, tra cui più volte dalla Bayerischer Rundfunk per la serie di concerti musica viva. Negli ultimi anni Brass si è dedicato sempre più al teatro musicale (Ruhrtriennale 2015: sommozzatore terrestre). Nel 2018, la nuova produzione ha avuto luogo alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino Giorno d'estate dopo il dramma Un giorno d'estate di Jon Fosse (prima 2014 alla Biennale di Monaco di Baviera per il teatro di musica contemporanea). Esperienza su commissione dell'Opera di Stato Bavarese per il Festival dell'Opera 2018 I passanti ha debuttato nella produzione di Ludger Engels. Brass è membro dell'Accademia bavarese delle belle arti e dell'Accademia tedesca delle scienze e delle arti dei Sudeti. Molti dei suoi lavori sono stati pubblicati da NEOS. »Da diversi anni scrivo miniature per diverse formazioni di duo, principalmente per coppie di musicisti. Quindi il titolo della serie era appropriato Dialoghi d'amore, che avevo in mente prima ancora di scrivere il primo pezzo. Ci sono "dialoghi d'amore" tra fisarmonica e pianoforte, chitarra e violino, cetra alpina e cinese, due clarinetti, ecc. C'è anche un soliloquio per pianoforte e un "trio" per oboe, clarinetto e tromba. IL Dialoghi d'amore XI per due flauti sono dedicati a Elisabeth Weinzierl e Edmund Waechter in calda amicizia.« Johannes X. Schachtner Dopo aver studiato composizione e direzione d'orchestra e soggiorni con borse di studio a Bamberga e Parigi, vive come direttore d'orchestra e compositore freelance vicino a Monaco. Il suo lavoro è eseguito da solisti di fama internazionale come Julia Fischer, Julius Berger, Adrien Boisseau, Maximilian Hornung e il direttore d'orchestra Ulf Schirmer. Ha ricevuto numerose commissioni di composizione, tra cui: dalla Biennale di Monaco di Baviera per il teatro di musica contemporanea, dal Festival dell'Accademia di Kronberg e dal Concorso di violino Leopold Mozart (pezzo obbligatorio). Johannes X. Schachtner è stato premiato tra gli altri per il suo lavoro, documentato su CD e registrazioni radiofoniche. insignito del Premio per la Promozione della Musica della Capitale dello Stato di Monaco e del Premio per la Promozione dell'Arte Bavarese. Per cinque anni è stato direttore artistico del Festival aDevantgarde di Monaco e ha anche avviato progetti molto acclamati nel campo della musica contemporanea. È il direttore musicale dell'ensemble giovanile di musica nuova Baviera (JU[MB]LE). »Ore di Natten II si riferisce al romanzo Ore notate (Night Approaching) dello scrittore svedese Carl-Henning Wijkmark, con il quale ho potuto trascorrere un anno come borsista presso Villa Concordia a Bamberga. La prima versione di questa 'Elegia' è stata scritta nel 2010 per due oboi e corno inglese - poco dopo aver letto il romanzo, che descrive la morte dalla prospettiva in prima persona. La versione per sette flauti fu scritta l'anno successivo per l'ensemble di flauti di Monaco.« Volker nichel, nato ad Augusta e ivi formatosi al Conservatorio Leopold Mozart e all'Università di Musica e Teatro di Monaco, sviluppò uno stile musicale contrappuntistico e formalmente discontinuo basato su periodi simili a cantus-firmus e su una tecnica di montaggio variabile. Il lavoro di Nickel ha ricevuto numerosi premi, tra cui: con il premio di sponsorizzazione della Ernst von Siemens Music Foundation e una borsa di studio alla Cité Internationale des Arts di Parigi. il Sonatina per duo di flauti Si basa su poesie quotidiane di Joseph von Eichendorff e brani di testo di Arno Schmidt. Il punto di partenza è Eichendorffs Mattina. Segue un contrappunto, basato su contrappunti del XV e dell'inizio del XVI secolo. IL Mezzogiorno – quasi improvvisando – si distingue nel suono per il passaggio dal secondo flauto al flauto basso. IL Sera è un rondino con due distici. Mentre il primo distico è solo un breve episodio sviluppato dal ritornello, il contrappunto emerge nuovamente nel secondo distico, da cui il Notte spiegato. Il dispiegarsi del tempo è anche l'idea di base di questa composizione, commissionata dal Dr. Richard Stanzel è stato creato e presentato in anteprima nel 2017 da Elisabeth Weinzierl e Edmundwachter. Max Beckschäfer, nato a Münster, ha studiato organo, pianoforte, violino e direzione di coro a Monaco al Conservatorio Richard Strauss, nonché musica sacra e composizione nella masterclass con Wilhelm Killmayer all'Università di Musica. Dopo un soggiorno con borsa di studio presso la Villa Massimo a Roma, ha insegnato teoria musicale all'Università di Musica e Teatro di Monaco (professore aggiunto) e dal 2001 all'Università di Musica di Augusta-Norimberga, o Norimberga. Tra i suoi riconoscimenti figurano una borsa di studio per il Centro Tedesco di Studi Veneziani, il Premio per la Promozione Musicale della Capitale di Monaco, nonché commissioni di composizione per la Biennale di Monaco di Baviera per il Teatro di Musica Contemporanea, Klang Traces dell'Orchestra di Stato della Baviera, Musica Viva Ingolstadt, il Accademia Bavarese di Belle Arti e Kreuzchor di Dresda. Max Beckschäfer ha pubblicato diversi CD con musica vocale e da camera. L´ Trio con Haydn II è stato creato nel 2009 nel 200° anno della morte di Haydn in due versioni: per flauto, fagotto e pianoforte (Tè con Haydn) e nella formazione di Haydn Trii londinesi per due flauti e violoncello. Il pezzo giocoso e leggero è una serie di variazioni su questo Menuet al Rovescio (Menuetto a forma di granchio) dalla Sonata per pianoforte in la maggiore Hob. XVI:26. Le otto variazioni hanno caratteri diversi, ma raramente lasciano la tonalità base di La maggiore. Il trio è un omaggio a un compositore filantropico e divertente, a noi ancora oggi vicino. Elisabeth Weinzierl e Edmund Waechter Programma:
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