Programma:
SA CD 1 Georg Friedrich Haas (* 1953) Prima tedesca Unità di tromboni di Hannover Johannes Boris Borowski (* 1979) Prima mondiale Opera commissionata da SWR SWR Sinfonieorchester Baden-Baden e Friburgo Stefano Prins (* 1979) , Scena 1: Spazi ibridi n.1 07:51 Prima mondiale Opera commissionata da SWR Complesso Nadar
SA CD 2 Marco Andre (* 1964) Prima mondiale Opera commissionata da SWR Jorg Widmann, clarinetto Francesco Filidei (* 1973) Prima mondiale Opera commissionata da SWR SWR Sinfonieorchester Baden-Baden e Friburgo Yoav Pasovsky (* 1980) Prima mondiale Opera commissionata da SWR SWR Sinfonieorchester Baden-Baden e Friburgo |
Press:
Un anno dopo, si è svolto l'oráculo de las Donaueschinger Musiktage per riflettere sulle ultime tendenze della musica europea, in un'edizione del 2015, curata in soporte fonográfico da NEOS sotto forma di una scuola più abituale, nel solo dos I SACD sono anche i fonte primaria dei caratteri identitari della lingua tedesca e della qualità dell'interpretazione e della tecnologia. Abre la Selection Uno de los Composeres austriacos más aclamados del momento, Georg Friedrich Haas (Graz, 1953), which nos presenta una formación tan peculiar como la deparada por su Octet for 8 trombones (2015), encargo de la Trombone Unit de Hannover, La parte anteriore è una parte dell'analisi delle registrazioni magnetiche di Giacinto Scelsi nel suo studio. Altrove, Haas scopre come confinare il dejó asombrado: la presenza di cantabili melodici che includono microintervalli più piccoli. Abituale estudioso de las particulas de los espectros sonoros, Haas usa questo ottetto di tromboni per costruire tutti ed entramado en cuartos, sextos y octavos de tono: intervalli che -afirma- richiedono una costruzione più precisa. Posizionati in prossimità, gli ocho tromboni creano una massa intensa omofonica nel momento in cui i brani melodici vengono prodotti dal riverbero dei microintervalli. Nei passaggi più abigarrados e tumultuosi, gli accordi generati (articulados en esa de-gradación microtonal) producono la sensazione di questa contemplazione di un'immagine molto curiosa: the escuchar el acorde y su sombra al tiempo, cual si a movement musical se hubiese congelado Nello spazio e il visualizásemos en sus diversos stratos de desarrollo, come una estela. Anche se non sei concepito come una struttura polifonica, gli intervalli risultanti dalle fonti sonore creano strati sufficienti per darci la sensazione, in momenti puntuali - alias con la stretta spaziatura e il comando dei regolatori di velocità -, di una struttura que transciende l'omofonia para desplegarse en diversos stratos interattivos. L'impronta del maestro italiano, por otro lado, es udible, llegándose a vislumbrar an eco scelsiano de corte atávico, cual dance cerimonial procedente de tiempos y espacios remotos. No, non molto, la pieza más ambiciosa de Georg Friedrich Haas, pero si algo muestra, es la capacidad del Austria para adentrarse en las más refinadas particulas sonoras, aun with a plantilla that no pareciera ayudar en exceso, diversificando en ella timbres y colori . Tampoco la orquestal Sérac (2014-15), del tedesco Johannes Boris Borowski (Hof, 1979), ho avuto un sindaco influente. Si tratta di una partitura di un'orchestra di quasi 25 minuti di durata, ma dalla sensazione di una maggiore estensione temporale, qualcosa che Borowski sembra pretendere, quindi una delle sue indagini su Sérac è il comportamento di materiali musicali diversi in una lunga convivenza. plazo: come si stabilisce e si approfondisce il rapporto con la convivenza mantenuta (anche se per un'esplorazione realmente successiva tendiamo a irrompere per una delle durate più proprie dell'ultimo Feldman). Sérac tiene come riferimento all'ascensione, nel 2008, once montañeros al K2, muertos todos ellos in a cuello de botella entre dos séracs de un glaciar. Borowski non ha alcun interesse per una descrizione del programma e della moralità dell'ascensione e della morte, che si aggiunge poi a una catena di causalità desemboca in questo momento di fatalità in cui l'essere umano è al culmine del colapso de una pared. de Hielo que convierte lo That era reto y desafío en helada tumba: líneas de Existencia, por tanto, condenadas a entrecruzarse desde de Differentes orígenes, no tanto por una supuesta 'casualidad' como por esas cadenas sucesivas de causalidades. Nonostante non risulti strettamente programmatico, il movimento continuo che pone in marcia la partitura, il suo anticipo addestrato ma di chiara direzionalità, ci rimanda a una ascensione trabada per dificultades e puntuali momenti di maggiore interesse strumentale; tuttavia, insieme, il risultato è un lavoro algo anodino. Il belga Stefan Prins (Kortrijk, 1979), uno dei bambini terribili della musica europea, ha suonato al Donaueschinger Musiktage con la mano dell'ensemble di riferimento, i Nadar, con Mirror Box Extensions (2014-15), partitura para ensemble , electronica y vídeo (que en esta edición NEOS ha omesso: una pena, quindi pensiamo che, tras l'inclusione del formato DVD nell'edizione de las Donaueschinger Musiktage 2014, potrebbe aprire una via più pertinente per proporre audiovisivi come las de Prins: abituale alquimista di musica e immagini). Secondo il titolo, Mirror Box Extensions è un'estensione tecnica e concettuale del precedente Mirror Box (Flesh+Prosthesis #3) (2014), che Stefan Prins scrisse a proposito dell'estensione/sostituzione del corpo umano con protesi tecnologiche che creavano un nuovo una Poetica musicale trasunto de la fisicità del corpo. Questa caja-en-espejo serviría aquí para aliviar the sense of ausencia de un membro amputado, creada l'illusione della tua esistenza per mezzo di riflessioni musicali. Ahora bien, esistente un contesto, un ricordo, il marco en el cual esos movimientos se producían, con una sustancia física de fondo, no como una semplice simetria provocata por el reflejo; da qui che Mirror Box Extensions non è semplicemente un'inversione di temi, bensì tutta un'architettura in modalità ologramma musicale per creare una realtà acustica virtuale, qualcosa in cui l'insieme e l'elettronica collaborano per sintetizzare le masse ibride così tipiche di Prins, sì Conocidas en nuestro diario por medio de obras come Foreign Body #1 (2008), Generation Kill (2012), o I'm your body (2014). Come en todas ellas: prolija esplorazione de técnicas extendidas, los típicos traqueteos prinsianos que tanto nos remiten a una ráfaga de metralleta like a una desaforada máquina de escribir eléctrica, desdoblamientos acústico-electrónicos de sustancia híbrida prácticamente pazzo conocible, ecc.; il tutto con una sonoridad muy aware, ma anche con una poetica dura y asfixiante. Además, nelle sue notas se remite el compositor Belga a la 'Ley mordaza' del Partido Popular; in concreto, alla manifestazione in su contra celebrada a Madrid il 12 aprile 2015 frente al Parlamento, acto que, según la nefanda Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana ("Ley para la autoprotección atrincherada del gobernante", deberíamos rebautizarla) , podría ser constitutivo de delito al carecer de autorización por parte de papá-Estado ("¡La calle es mía!", afirmaba other personaje de ingrato recuerdo en épocas que parece querer resucitar su prole política). È per la ragione che la musica è sirva, igualmente, de corpo ologrammizzato affinché la ausencia de fisicidades concretas -legalmente imputabili- sustituya la manifestación física por una proyección sonora contra un poder opresor de tales ínfulas totalitarias. Anche se ci presupponiamo di essere collocati nelle porte di quello già avanzato dalla scienza narrativa: con manifestazioni di individui-ologramma che resistono al potere di Saturno (illustrato al gusto, tanto con Rubens come Goya), quizás sean Tales los tempos hacia los que nois incaminamos. Ya en el segundo SACD, nos encontramos con el francés Mark Andre (Parigi, 1964), a quien tengo between los compositores más solidos y sustanciales del siglo XXI: uno de esos artistas a los que podemos llamar maestros. “About” (2015) è un buon esempio di ello, il che significa che è un pezzo di clarinetto, orquesta ed elettronica, secondo me, come il più destacado de esta edición en cuanto a unir modernidad estética y musicalidad. Siamo davanti a un'opera praticamente susurrada, estremamente fragile, in cui i crescendi che in altre parti sarebbero convencionales elevaciones sonoras acquisiscono il volume di un vero tsunami. «Sombras de desapariciones» è una delle immagini che ricorre nel propio Andre para que visualicemos una música tan sutil, el francés afirma se decide en los intersticios de lo que entendemos por composición: en sus huecos y pequeños trazos. Il titolo è extra per il Libro dei Numeri, che si collega alla Bibbia parigina con la Biblia, per il medioevo del miracolo di Dio e la cuidad dell'uomo desde lo alto, miracolo che è paz y bendice nuestra Existencia ( según the capitolo 6 del Libro dei Numeri)… …Mark Andre è nella parte alta dell'incrocio tra i tornanti ed i bendecidos; Decide, nel rapporto tra Dio e l'essere umano: temática recurrente en un compositor con tan arraigada fe Cristiana. L'uomo è stato visto da Andre come una creatura in processo di scomparsa, quello che ha segnalato è uno stato di fragilità in cui gli interstizi metafisici producono sonorità tra le rugosità rugose e le altezze che si dissolvono, trasformano e fanno scomparire materiali in tempi rapidi e sono pacios che generici. strutture e sonorità dei minimi. La fragilità di questi spazi interstiziali ha le fronteras del determinado se quiebren, dejando paso a compases abiertos en el clarinete, algo que en esta version del estreno mundial se beneficia de los recursos técnicos, la creatividad y la sabiduría en la improvisación del clarinetista and Il compositore tedesco Jörg Widmann. Parte di questi passaggi sono indeterminati, sono analizzati dal sistema informatico del mitico EXPERIMENTALSTUDIO des SWR per desdoblar los materials del clarinete e creare nuovi intersticios aún más complejos, dada la prossimità di unos materials che parecen continuidad de un mismo trazo. The estructuras create per clarinetto ed elettronica alimentan el tejido orquestal, lo que multiplica aún más los campos en reverberación, los intersticios y la fragilidad de un entramado de reflejos en que un solo cambio desestabilizaría la cadena de espejeos: de ahí que Mark Andre hable de “about” come de una “comunión sonica”, partecipando cada membro de la grey de un body (sonoro) que los hermana. Mark Andre spera che nei passaggi più desolati della sua partitura, aquellos en los que el hombre apela a su creador (“vox clamantis in deserto”, scrivi en sus notas), se può sperimentare la experiencia metafísica de la tierna presencia del Espíritu Santo … Non è questo il caso qui, ma l’edizione di questo este estreno en SACD non è in tanto, ma non è per i bambini che la chiamano “riguardo” alla pagina del sindaco dell’enjundia e calado de estas Donaueschinger Musiktage 2015 (al menos, en Lo que NEOS has recogido en disco compacto). All'italiano Francesco Filidei (Pisa, 1973) parece que se le quedaba corto aquello tan Freudiano de matar al padre, pues se ha decisodo a matar al patriarca de la música (uno de ellos) en su orquestal Killing Bach (2015). Ma ancora, se pensiamo che il proprio Filidei afferma che Bach è il creatore del più perfetto che si possa immaginare sulla Terra: una musica che attacca inmisericordemente con tutti i tipi di sonorità aggressive che possono arrivare dalle sparatorie dei colpi wagneriani, tra cuyos Impactos Resuena the insondable belleza del preludio de un Tristan und Isolde (1855-65) que, come Bach, cambió la faz del planeta musical. Tutto ello disseminato a lo largo de una partitura entre lo comico y lo grotesco, che vuelve a enfrentar a Francesco Filidei con la storia: questo momento iniziatico que parece profesión de vida en tantis artisti italiani, abrumados por el peso de un pasado tan a flor de game in su país. Filidei, oltre al compositore, è organista, e ahí che, nella riflessione sulla sua carta come creatore, ha proposto un 'confronto' musicale in cinque pezzi orchestrali con cinque compositori storici per indagare su chi sia il tramite della sua mirada all'altro , svelando, così, la possibile esistenza di una voce di propia (o la medirse con il cuore dei maestri, que decía altro escrutador de la historia, come Luigi Nono). Fiori di Fiori (2012) per la prima volta in questo ciclo, dedicato (e confrontato) a un totem della musica italiana, come Girolamo Frescobaldi. In Killing Bach, Filidei pretendeva di rinnovare il sentido sagrado de la musica attraverso de su violencia inerentie, de sus pulsiones. Una ditta che hubiese podido scrive una musica 'bella', pero che ha optato per una partitura perturbadora che può sembrare divertita, ma che non lo è, pues pone el dedo en la llaga de una situación política que se está volviendo peligrosa para todos, nessun assolo per il mondo della cultura e della musica. Hace un giorno, andò a Madrid per vedere il film Jonas Mekas si espresse in diversi termini: lui che univa l'orrore della Seconda Guerra Mondiale e della deportazione, e che confermava che stava producendo una disumanizzazione delle dimensioni dei pianeti che erano davvero preoccupati. Por último, el Israeli Yoav Pasovsky (Haifa, 1980) nos presenta, también en estreno, other pieza orquestal: Pulsus alternans (2015). Questa parte è una parte che ricordiamo, allo stesso modo, come Steve Reich, che è nello studio dei processi musicali di convergenza e divergenza, un'opera di motivi armónici rossi abigarrada che emergono e si dissolvono buscando punti de Encuentro tra il gruppo di orchestre, tra loro con un direttore (aquí, Péter Eötvös e Gregor Mayrhofer) e tempi diversi. Pur essendo convenzionale nel suono, il risultato finale è di grande forza espressiva e attrattiva, oscillante tra la ripetizione di processi chiari e distinguibili come processi meccanici e un suono che Pasovsky continua a utilizzare: textureural móviles che si possono trovare sugli amboni groups orquestales, subyugan tes por un halo Mágico cercano en su mistérica belleza a algunos pasajes de película tan hermosa que es Der Himmel über Berlin (1987), di Wim Wenders, con banda sonora originale di Jürgen Knieper. Nel caso dei precedenti, nessun incontro con i primi mondiali, sono tutti assoluti assoluti tranne l'Octeto de Georg Friedrich Haas. Il livello di interpretazione può essere possibile, poiché l'impatto delle alumbramientos di successo è garantito, tanto en lo humorístico como en lo più moderno e/o raffinato, quindi anche alcune parti delle parti non ci hanno causato un'impressione speciale, certo è che la La maestría de sus autori en el manejo de los medios instrumentales è più evidente. I tomas del suono, come è consuetudine nel Donaueschinger Musiktage, corren un carico di SWR, siendo l'eccellenza del mismas la ya conocida tanto en los registros de la radio alemana como en las ediciones del sello NEOS. Al accorciare considerevolmente questa edizione de las jornadas a tan solo dos SACDs, el libreto es menos generoso que en la edición de 2014 (entonces, 126 páginas; ora, 43); Ma di nuovo porta ensayos muy sustanciosos a carico dei compositori. Le fotografie di tutti loro sono edizioni complete che non sono disponibili nel corso degli intensi e ripetuti inviti a considerare gli attuali percorsi musicali; además, con il mérito de una heterogeneidad de lo más variopinto. (trovi l'articolo qui)
02/2017 “Musica straordinaria [...]: L'ottetto per otto tromboni di Georg Friedrich Haas, che, seguendo Scelsi, esplora varie possibilità di melodie microtonali e sviluppa nel processo enormi vibrazioni; Johannes Boris Borowski Serac, una spedizione sonora riccamente espressiva, e l'opposto di ciò: e continuare con proposte di, una sorta di concerto per clarinetto sull'orlo della scomparsa, dove Jörg Widmann e le sue ombre elettroniche esplorano l'aura delle lacune sonore.” |
