Testo informativo:
OPERE DI FRIEDRICH GOLDMANN E GEORG KATZER Nella DDR Friedrich Goldmann (1941–2009) e Georg Katzer (1935–2019) furono figure influenti in un gruppo di compositori più giovani che andava crescendo dalla fine degli anni Sessanta e che contraddiceva sempre più apertamente le richieste ufficiali di “realismo socialista”. ” nel loro lavoro artistico. Hanno contrastato i cliché della solidarietà musicale con il popolo e dell'attrazione di massa con concetti compositivi che - con l'aiuto dell'ispirazione del modernismo e dell'avanguardia dell'Europa occidentale - miravano a uno stile assolutamente autodeterminato e a un grado di complessità tecnica che corrispondeva ai professionisti internazionali. standard. Ciò mise in moto una fase di costante sperimentazione sonora, che inizialmente incontrò un massiccio rifiuto da parte della burocrazia culturale, ma si differenziò anche dalla situazione occidentale in quanto stabilì tradizioni di composizione in vista di un concetto fisso di lavoro con l'intento di i messaggi o quelli affettivi non rivelavano realmente i messaggi in modo radicale. Nelle quattro composizioni raccolte in questo CD si può facilmente notare, come una sorta di comunanza postmoderna, l'addio all'ermetismo seriale e l'apertura a giochi sonori con tonalità convenzionali e artigianato tradizionale, che collegano queste opere - e in modo del tutto disepigonale modo creativo - con loro le tradizioni della storia della musica europea vengono affrontate consapevolmente. Il movimento unico di Friedrich Goldmann Concerto d'insieme II per 16 elementi (quintetto d'archi e fiati, tromba, trombone, arpa, pianoforte e due percussionisti) è stato creato nell'estate del 1985 per conto del Dresden Musica Viva Ensemble. Questo gruppo suonò la prima poco tempo dopo, prima che anche l'Ensemble Modern della Germania occidentale includesse l'opera nel loro repertorio. Al contrario - come segno evidente di contatti tra musicisti tedesco-tedeschi talvolta ben funzionanti - un primo concerto d'insieme per la stessa formazione era stato composto tre anni prima su suggerimento di quel gruppo e poi ripreso dai Dresda. Il pezzo più giovane, come il pezzo più vecchio e molti altri brani precedenti del compositore, segue una forma ad arco tanto fermamente stabilita quanto facile da comprendere e forma ricapitolazioni. Cinque sezioni, ben separate tra loro, si inseriscono nello schema generale quasi classico ABCBA. Due parti angolari estese, statiche-lente circondano una parte centrale altrettanto tempestiva ma estremamente impulsiva e motoria, con una sezione più breve con carattere di transizione che viene inserita tra queste progressioni simili a frasi. Nel mezzo della parte veloce appaiono improvvisamente sequenze di accordi tonali collegati mediaticamente, che sembrano essere state prese dalla dizione della musica sinfonica tardo romantica e rappresentano un vero e proprio corpo estraneo in mezzo al linguaggio sonoro altrimenti atonale-seriale di Goldmann. In realtà si tratta di una citazione quasi “letterale” della versione originale di Bruckner Quarta Sinfonia e si trova lì all'inizio della coda del primo movimento come uno dei tanti passaggi vittime della successiva radicale rielaborazione. (Goldmann ha diretto questa versione originale insieme a Henzes Preludi di Tristano soprattutto durante la composizione della sua opera in un concerto con l'Orchestra Sinfonica della Radio di Lipsia.) Sono possibili molte interpretazioni, ma il compositore stesso non ha contribuito ad esse. In sintesi, tuttavia, non ci possono essere dubbi che l'opera - anche a causa di questo enigmatico riferimento storico-musicale - sia una delle sue opere più mature, musicalmente brillanti e idealmente ricche. ... irrequietezza quasi congelata... 2 è il pezzo centrale di una trilogia di musica da camera creata tra il 1992 e il 1995. Il titolo si riferisce a un'idea di Walter Benjamin con la quale cercò di catturare una certa forma di movimento storico e che Friedrich Goldmann potrebbe aver percepito come una descrizione adeguata degli sconvolgimenti politici che lo mossero anche a Berlino durante la concezione delle opere. I tre brani sono solo vagamente collegati tra loro, con la dimensione degli ensemble ampliata da 6 a 9 a 12 musicisti, in modo che gli strumenti a fiato e ad arco ricevano lo stesso peso. “Ciò che hanno in comune”, dice il compositore, “è l’interesse per l’ambivalenza, ad esempio quando qualcosa di rigido si rivela flessibile, qualcosa senza espressione sviluppa un’espressione peculiare (o viceversa)” e – particolarmente sorprendente nella parte centrale di questo numero 2 – giocando con triadi -accordi tonali in contrasto con una struttura altrimenti strettamente atonale, che si sviluppa da una fila di undici toni inizialmente saldamente fissata in un'ampia gamma tonale. Goldmann scrive in un commento alla prima berlinese del novembre 1992 dell'ensemble Insel-Musik sotto la sua direzione: “L'inizio è caratterizzato da aggregati sonori prevalentemente rigidi, divisi in tre gruppi strumentali: trio di fiati (flauto, clarinetto, trombone), vibrafono e pianoforte e quartetto d'archi. La disposizione mutevole di questi aggregati (attraverso lo scambio, lo spostamento, l'avvicinamento, la repulsione, ecc.) determina la prima parte, che ha un carattere in gran parte statico... Nella parte centrale segue un processo di accelerazione: diversi ritmi sovrapposti diventano pulsazioni uniformi, complesse i suoni diventano semplici triadi. Naturalmente, questo cambia di nuovo all'ultimo livello di accelerazione. Prevalgono rumori o suoni più complessi... La specificità dei suoni utilizzati in questa parte conferisce alla musica uno strano carattere di citazione cangiante, sebbene non vi siano citazioni dirette. Questa viene abolita nella parte finale, che rivisita in maniera modificata il materiale originale del brano. Come nuovo elemento entrano in gioco le deviazioni microtonali.« Se la musica potesse parlare, anche il gioco controllato e misurato con il vocabolario tonale sarebbe argomento di Georg Katzers Musica per archi 1 del 1971. Originariamente il titolo conteneva l'aggiunta "in La maggiore", ma il compositore saggiamente la soppresse o la riportò nella partitura, dove aggiunse il primo "accenno di La maggiore" esattamente a metà del brano, appena percettibile scritto. Altrimenti gli ascoltatori sarebbero tentati fin troppo facilmente di fraintenderlo come una sorta di puzzle sonoro e di perdere l'intera opera alla ricerca di una triade pura, tanto desiderata. Lo troverete - ma non come una "soluzione" all'enigma sull'armonia perduta, ma come un colore speciale e significativo in una tavolozza riccamente differenziata di forme esecutive e valori sonori, attraverso il quale vengono mostrati "vari aspetti di un'orchestra d'archi" e "tutte le possibilità tonali degli strumenti a corda, dal "bel tono classico" ai suoni simili a rumori", come notò il compositore nel programma della prima rappresentazione del 17 febbraio 1973 all'Opera di Stato tedesca di Berlino (eseguita da un orchestra da camera di 14 archi sotto la direzione di Max Pommer). Un maggiore è, per così dire, solo la tradizionale punta di una piramide di vocabolario sonoro, la cui base è materiale organizzato in modo seriale, aleatorio o sonoristicamente con particolare attenzione agli stili esecutivi non tradizionali. Verso la fine, il suono diventa sempre più attratto dall'eleganza tonale, ma resiste anche risolutamente alla sua attrattiva in gesti tesi fino alla fine. * Tre discorsi sonori per orchestra d'archi è stato creato nel 2004 per conto di Deutschlandradio Kultur per la Filarmonica d'archi tedesca. Si tratta di un'orchestra giovanile che è stata fondata nel 1973 nella DDR per promuovere i giovani interpreti e, dopo l'unità politica, continua ad esistere dal 1991 sotto il patrocinio dell'Associazione delle scuole di musica tedesche. In uno dei suoi concerti regolari nel 2005, l'ensemble ha eseguito la prima della nuova composizione di Katzer presso la Filarmonica di Essen sotto la direzione dell'allora direttore principale Michael Sanderling. Con il suo titolo si riferisce in modo dimostrativo ad un termine del pensiero musicale classico-romantico - coniato per la prima volta da Johann Mattheson, nel suo trattato Il perfetto maestro di cappella del 1739 descrive importanti principi del pensiero compositivo analoghi alle regole retoriche così come erano vive fin dall'antichità. Dovrebbero garantire ai processi sonori sviluppi motivati e impegni tematici a cui ancora oggi fa riferimento il nostro vocabolario analitico. Soprattutto la nuova musica seriale ha talvolta evitato rigorosamente tale vicinanza al discorso verbale, al carattere del linguaggio, alla logica dello sviluppo e all'intenzionalità emotiva, ma Katzer si è impegnato consapevolmente di tanto in tanto in tali usi retorici, come è particolarmente il caso con il discorsi sonori con i suoi motivi concisi, lo sviluppo tematico e la dinamica emotiva è relativamente facile da comprendere. Lui stesso ha sottolineato nelle sue parole introduttive che quando componeva “non ha mai rinunciato completamente all'idea di sviluppo. IL Tre discorsi sonori Con la loro forma in tre movimenti, veloce-lento-veloce, stabiliscono anche uno stretto legame con la tradizione, come la prima sinfonia classica. Naturalmente il materiale tonale qui è diverso, tonale libero con riferimenti più o meno chiari alla dodecafonia.« Franco Schneider Programma: george katzer (1935-2019) , Musica per archi 1 per 14 archi solisti (1971) 11:46
Federico Goldman (1941-2009) , ... irrequietezza quasi congelata... 2 per 9 giocatori (1992) 11:19 , Concerto d'insieme II per 16 giocatori (1985) 21:59 Tempo di gioco totale: 59:47 Orchestra da Camera di Monaco di Baviera Orchestra da Camera di Monaco di Baviera Violino: Daniel Giglberger (primo violino) ∙ James Dong ∙ Viktor Stenhjem · Nina Takai ∙ Simona Venslovaite ∙ Michaela Buchholz Viola: Kelvin Hawthorne (principale) ∙ Stefan Berg-Dalprá · Indrė Kulė · David Schreiber Violoncello: Mikayel Hakhnazaryan (principale) ∙ Peter Bachmann · Benedikt Jira · Michael Weiss Contrabbasso: Tatjana Erler (principale) ∙ Anselm Legl Flauto: Anne-Catherine Heinzmann Oboe: Tamar Inbar Clarinetto: Oliver Klenk Fagotto: Kaspar Reh Corno: Franz Draxinger Tromba: Matthew Sadler Trombone. Quirin Willert Batteria: Richard Putz ∙ Patrick Stapleton Arpa: Marlis Neumann Pianoforte: Jean Pierre Collot Press:
07/22 Suono – illuminato dall'interno Il fatto che la nuova musica nell’ex DDR fosse in gran parte un’“arte di governo” artisticamente ambigua è un pregiudizio diffuso che viene costantemente scosso non appena ci si occupa di esso. Ciò diventa ancora una volta molto chiaro in questa brillante registrazione dell'Orchestra da Camera di Monaco: Georg Katzer e Friedrich Goldmann. […] Dirk Wieschollek |
