Testo informativo:
GEORG KATZER · L'ULTIMA LAVORO Vladimir Jurowski sulla musica di Georg Katzer I miei primi ricordi della mia infanzia sono legati alla musica e alla personalità di Georg Katzer. Avevo sei anni quando mio padre iniziò a studiare danza classica Uccelli neri Dirige da Georg Katzer prima al Teatro Stanislawski di Mosca e poi alla Komische Oper di Berlino. Nel 1981 ci fu un altro balletto di Katzer alla Komische Oper di Berlino, Il nuovo Sogno di una notte di mezza estate, che mio padre ha presentato in anteprima. Nell'estate del 1981 Georg venne a Mosca con sua moglie Angelika, ed è così che li ho conosciuti entrambi. Successivamente, dopo che la mia famiglia si trasferì in Germania (1990), tra le due famiglie c'erano ancora contatti amichevoli e vivaci. Nel 1994 ho tenuto il mio primo concerto con l'ensemble Unitedberlin. erano in programma Scena per ensemble da camera di Georg Katzer e la musica del suo allievo Lutz Glandien. È così da allora scena si è esibito innumerevoli volte con l'ensemble Unitedberlin, incluso in un concerto al festival di Berlino in occasione dell'ottantesimo compleanno di Georg Katzer, e successivamente a Mosca al Festival internazionale di nuova musica "The Other Room" nell'autunno 80. Anche Georg voleva essere lì, il suo volo per Mosca era già prenotato e la sua partecipazione al laboratorio di composizione era confermata. Ma poi è dovuto andare in ospedale perché la sua ultima malattia era già iniziata... Abbiamo suonato quest'ultimo scena al festival Randspiele allo Zepernick di Brandeburgo in un concerto in memoria di Georg Katzer... Ha comunque avuto l'opportunità di presenziare alla prima del suo ultimo lavoro orchestrale, Discorso: il 30 e 31 dicembre 2018 la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ha eseguito la prima di questo pezzo, insieme all'opera di Beethoven Nono. Volevo introdurre una nuova tradizione che la RSB avrebbe eseguito in ciascuna delle sue esibizioni annuali Nono di Beethoven (sempre eseguito a Capodanno alla Konzerthaus di Berlino) lancia definitivamente un nuovo pezzo - come una sorta di commento moderno al Nono. Ho pensato subito a Georg Katzer e sono stato felice e sollevato quando, dopo un attimo di riflessione, ha accettato. Riuscì brillantemente nell'opera: leggera, ironica, vivace, permeata da un'atmosfera "katzeriana" unica, intelligente, ma allo stesso tempo mai "intellettuale" o eccentrica... Ciò che mi ha stupito soprattutto di questa musica - non era questa la tua musica tipica 83enne! Nello spirito rimase un giovane. Dieci giorni dopo la prima di discorso Georg aveva 84 anni. Successivamente visse per altri cinque mesi. Ecco un piccolo estratto dalla sua lettera datata 29 aprile 2018, in cui includeva la partitura appena completata di discorso accompagnato: ho discorso ha suonato ancora qualche volta in concerto dopo la prima, anche SENZA quella obbligatoria Nono (in cui discorso che fortunatamente non riporta mai parola per parola). Ora sono convinto che puoi e dovresti suonare questo meraviglioso pezzo di Katzer indipendentemente da Beethoven! La sua musica divertente e allo stesso tempo seria ha il suo potere e trae una conclusione sorprendente alla fine di una vita di musicista lunga e appagante.
La discorsività come capacità linguistica dialettica della musica Come quasi nessun altro, Georg Katzer, uno dei grandi compositori dell'ex DDR, il vero cosmopolita, vagabondo e cittadino del mondo tra loro, ha cercato il discorso su una varietà di livelli diversi. È stato sempre aperto alle culture di questo mondo, è entrato in un dialogo musicale con le persone ed ha evitato di colonizzare altre culture e di adattarle. Ciò ha reso possibile la sua educazione estetica, filosofica e letteraria universale. Il mondo globalizzato del periodo post-riunificativo, e la connessa incapacità sociale di discutere, lo disturbarono sempre di più man mano che cresceva, tanto che l'enfatica richiesta di discorsività e di eterogeneità percepita e intellettuale si articolava musicalmente in un modo sempre più denso, persino urgente. modo. Ciò porta ad un ritardo, per nulla chiaro Lavoro passeggero nello spirito di Walter Benjamin, soprattutto nelle sue ultime opere orchestrali discorso, di cui parleremo prima. Lo aveva composto nel 2018 poco prima della sua morte discorso presentato in prima assoluta per una grande orchestra, un'opera chiave il cui titolo concentrato, simile a “Dark Matter”, colpisce il nucleo della sua musica e, in una forma compressa, racchiude quasi tutta la sua comprensione della composizione. discorso, che per la sua morfologia musicale ed esteticamente è forse l'opera più compressa di tutta la sua opera, anticipa, attraverso un'autonomia musicale condensata che non era mai esistita prima in questa assolutezza con Georg Katzer, una realtà che rappresenta la fine, compresa la sua stessa comprende la morte, e lo fa con un'implacabilità che sembra quasi inquietante. discorso mostra una realtà di cui Georg Katzer forse non si è nemmeno accorto e di cui il destinatario non ha potuto notare quasi nulla. Il discorso in quanto tale, la comprensione tra le persone, compresa la critica al rifiuto del discorso così come è composto in quest'opera, così come la critica alla rapida perdita del discorso nelle società commerciali occidentali, erano per lui di fondamentale importanza. Una struttura quasi tematica, costituita da un movimento cromatico ascendente di quattro toni che circonda una terza maggiore, appare all'inizio dopo un rimbombante preludio in un registro grave. La sua nota di testa è ripetuta come punto di partenza di una linea di basso cromatica di grande malinconia che circonda una terza minore (crocifisso), che risponde al movimento verso l'alto. Una volta brevemente introdotta, una fitta struttura polifonica si dispiega subito come una risposta, quasi come una forma ideale (utopia) di una situazione dialogica piena di vita, che subito dopo si sgretola (nella triste realtà). È di grande densità discorso certamente. Ancora una volta, alla fine della sua vita, tutto ciò che era importante per lui nella vita (anche musicalmente) viene compresso. Questo è il risultato di ciò discorso un'opera per la quale lo scambio classico (discorsivo) di motivi musicali è formativo. Solo questo approccio compositivo lo consente discorso appaiono senza tempo. L'opera straordinariamente orchestrata intensifica il gioco di tesi, controtesi e replica attraverso la trama sempre più profilata di motivi contrastanti e appuntiti. Da un lato si sviluppa la polifonia, sviluppandosi in modo variabile, e dall'altro questi blocchi strumentali giustapposti in modo irregolare, quasi come un dibattito musicale. Verso la fine, questo discorso viene delicatamente decostruito ironicamente; appare sereno, non completo senza una profonda malinconia. Questo viene generato sotto forma di politonale legato e accordi suonati molto dolcemente, che emergono dalla progressione cromatica di basso del materiale costitutivo, a volte con una partitura ampia ma sempre tranquilla. Dialogicamente si suonano toni “conciliatori”, e così il mondo scompare in un addio ad esso. La forma ricorda un climax simile a una passacaglia e allo stesso tempo condensa la situazione del discorso. »Discorso« sta per un discorso ponderato e socialmente rilevante che mira a promuovere la comprensione e l'empatia per gli altri. Questo era il tema centrale di Katzer, il disegno catartico di un'assiomatica che ha determinato la sua vita Umanita. La critica fondamentale che emerge alla cultura del discorso prevalente viene attuata socialmente, se non politicamente. Il contenuto determina discorso, come sempre con Katzer, la forma, la veridicità del rapporto tra i due (forma e contenuto) tra loro, il modo di comporre. In tal modo determina lo stile e non una particolarità individuale indipendente da esso, che nel migliore dei casi è dialettica nel caso di compositori così importanti che hanno plasmato il loro tempo, tra cui lui è stato uno. Le tre bagatelle poscritto a B., composta nel 2017, si riferiscono a Beethoven. Come intermezzi per violoncello e pianoforte si inseriscono perfettamente nel quadro delle sonate di Beethoven corrispondenti, come le Op. 17, 66, 69 e 102. Georg Katzer non compone “musica sulla musica”, ma contrappone discorsivamente la sua attuale visione di Beethoven ad essa. Formalmente molto liberi nell'allegra e giocosa serenità dell'età, ma a volte molto bruschi nelle pause, questi tre brani sono studi sulla “Variazione in via di sviluppo” di Beethoven (Erwin Ratz sul modo di comporre di Beethoven), in cui Katzer si considera un maestro , indirettamente nel senso di ripensare la logica di Beethoven. Nel primo, di gran lunga il pezzo più lungo, una ballata narrativa, atonale libera con una preferenza per il tono centrale b, dallo sfondo fa capolino un'oscura struttura simmetrica, che sembra evaporare nell'“altro mondo”. Come molti dei passaggi corrispondenti del tardo Beethoven, sembra essere andato perduto nel mondo. Con un totale di 159 battute, la parte retrograda che inizia nella battuta 267 sembra approssimarsi alla “sezione aurea” in proporzione all’antecedente. Gli strati armonici delle seconde piccole e soprattutto grandi sono formati in questi tre brani così come nel discorso, sia nella melodia che negli accordi, da configurazioni con intervalli di cornice della terza maggiore, della sesta minore e del tritono. Il frequente unisono ritmico beethoveniano si espande qui, come ancora in discorso e anche nel ciclo ...sboccia solo nel canto, a poliritmi a volte a tre strati. Post scriptum 2, inizialmente condensandosi radicalmente, confluisce di volta in volta nello sferico incorporeo nella seconda parte più breve, mentre Post scriptum 3 appare come un denso studio aforistico sul numero 3 (che può certamente essere interpretato simbolicamente). In percussione per drum quartet (2017), che non si presenta affatto come un lavoro tardo, Georg Katzer ha creato l'arsenale di rumori e suoni in un modo molto avanzato, per lo più attraverso l'attrito e non attraverso il ritmo (tradizionale). Con numerosi piccoli strumenti provenienti da un'ampia varietà di culture - questo è sempre stato importante per lui - ha voluto inviare un segno di rispetto interculturale, apertamente verso l'altro e il diverso, contro l'eurocentrismo che prevaleva anche nella cultura. In ...sboccia solo nel canto per soprano, violoncello e pianoforte, composta come una delle sue ultime opere nel 2018/19, Katzer mostra ancora una volta in modo molto concentrato il suo intero arsenale estetico, che ha continuamente sviluppato nel corso della sua vita, la sua ampia gamma di musicista espressivo, con cui è discorsivo, interrogativo critico, eminentemente politico, talvolta nel senso di Eisler e Dessau (l'opera Einstein) affronta in modo tagliente questioni centrali contemporanee che dovrebbero essere al centro della società, ma spesso non lo sono, a seconda di interessi particolari. Ha uno spirito e una malizia che sono accompagnati da una profonda malinconia, un profondo desiderio per l'utopia concreta di un mondo più umano. Questa musica, che appartiene ad un tipo lucido di composizione applicata, sebbene sia vicina all'orecchio e anche all'occhio del destinatario, evita ogni apparenza di illustrazione e ostentazione, allusioni stilistiche banali e talvolta brutali o adattamenti di musica straniera. La stranezza e con essa l'allusione fanno capolino dallo sfondo in modo tanto lucido e sofisticato quanto scoraggiato solo quando questi, preceduti dal contenuto "sbagliato" - che apre spazio alle parodie - vengono reinterpretati semanticamente a livello di commento musicale. Katzer padroneggia questa pratica come un virtuoso come pochi altri il cui approccio alla discorsività può essere definito dialettico. L'altopiano percepito esternamente entra in un fruttuoso dialogo reciproco con il surreale (anche qui Katzer è un maestro delle tecniche di parodia, ironia e alienazione) e virtuale. In quanto tali, i sette quadri del ciclo di canzoni si rivelano radicalmente realistici. È proprio qui che diventa chiaro quanto sia importante il riferimento di Georg Katzer alla tradizione per la legittimità della sua composizione. I testi del ciclo in sette parti (sette qui anche piuttosto simboliche), caratterizzati da una raffinata poesia, sono stati scritti dallo stesso Georg Katzer. I singoli pannelli sono intitolati con Utopie costose, Lausitz, evento, de pace, fake news, conclusione, Nitschewo. La scuola dell'ascolto 5, il quinto pezzo del ciclo La scuola dell'Ascolto (The School of Hearing), come gli altri brani di questo gruppo di opere, ha lo scopo di introdurre musicisti dilettanti e ascoltatori inesperti alla nuova musica, cioè è destinato ad essere socio-culturale. Georg Katzer ha continuato a testimoniare di essere un vero educatore pedagogico musicale con un'elevata competenza socioculturale e un grande impegno. La sua musica pedagogicamente intesa non è mai sorprendente, semplice o addirittura banale, ma piuttosto, come nessun'altra, ha una peculiarità stilistica unica per la musica funzionale e impegnata. La scuola dell'ascolto 5, composta nel 2018, è un'opera tarda senza il carattere di un'opera tarda, fresca, vivace, ma segnata dal “vissuto” della vita. Le cinque sezioni conducono in modo vivido alle varie forme di ricezione della nuova musica, spiegandole senza lezioni: la prima parte conduce dall'unisono in modo coerente alla diversità ritmica e melodica. La seconda parte porta alla composizione libera e sperimentale con voce e percussioni. Parte 1: Gli strumenti e infine l'ensemble si presentano. Ad esempio, la tromba mostra i toni “aperti” e “fermati” e le loro differenze. La parte 2 è dedicata al tema del discorso tra solista (percussioni) ed ensemble. La parte 3 introduce la musica sinfonica di un ensemble, prima mantenendola strutturalmente all'unisono, poi mostrando le possibilità di frazionare (diversificare) i singoli elementi. Il presente CD mostra, in modo caleidoscopico e singolare, come Georg Katzer, nascendo da una necessità interiore, si sia rivolto ancora una volta negli ultimi due anni della sua vita a tutti i diversi approcci del suo ampio spettro compositivo, condensando la sua auto-produzione compositiva. immagine in modo impressionante e allo stesso tempo estremamente concentrato. Ernest Helmut Flammer Programma: george katzer (1935-2019) poscritto a B. Tre pezzi per violoncello e pianoforte (2017) 20:20 , Post scriptum 1 13:06 Jörg Ulrich Krah, violoncello ...sboccia solo nel canto Ciclo di brani per soprano, violoncello e pianoforte (2018/19) * 19:13 Trio Elisabetta , discorso per orchestra (2018) * 15:05 Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino (RSB) , percussione per quartetto di percussioni (2016) * 11:25 Ensemble di tamburi di Brema La scuola dell'ascolto 5 per flauto, sassofono contralto, tromba, batteria, fisarmonica, pianoforte e violino (2018) * 11:25 , 1. 02:27 Georg Katzer Ensemble Berlino
Tempo di gioco totale: 77:59
Press:
Georg Katzer, morto nel 2019, è stata una delle voci più interessanti della vecchia generazione di compositori anche dopo la “riunificazione”. La notevole versatilità del suo lavoro è documentata in forma compressa in questo CD con brani degli ultimi due anni di vita di Katzer. Dimostrano (soprattutto nelle loro prime registrazioni) un'economia convincente e una condensazione dei loro mezzi di espressione. […] Dirk Wieschollek
Georg Katzer (1935-2019) ha lasciato un'ampia opera, musica da camera, opere orchestrali, concerti solistici, tre opere, due balletti... Questo CD riunisce le ultime opere scritte tra il 2016 e il 2019, l'anno della morte del compositore. La sua musica è d'avanguardia, ma non cerebrale. L'ascoltatore si sente indirizzato da un'immaginazione compositiva che domina la forma. Ciò si può vedere molto bene nelle opere qui raccolte, ad esempio nel 'Postcriptum zu B.' formulato in modo molto retorico, interpretato con grande impegno da Jörg Ulrich Krah e Bernhard Parz, dove B. sta per Beethoven. Di questo si è occupato anche Katzer nel suo lavoro orchestrale Discorso, più precisamente con la Nona Sinfonia e senza citarla. Il direttore d'orchestra Jurowski descrive il lavoro come “musica divertente e allo stesso tempo seria”. Molto interessante è anche La scuala dell'ascolto, con la quale il compositore vuole incoraggiare gli ascoltatori inesperti nell'affrontare la nuova musica ad imparare ad ascoltare. Un programma interessante, un brillante omaggio a Katzer, con ottime interpretazioni e buone registrazioni sonore. Norbert Tischer |
