Testo informativo:
MUSICA RITROVATA Ha come titolo il suo CD Gianluca Verlingieri Musica Ritrovata scelto. Sotto questo motto presenta la sua musica da camera degli ultimi quindici anni, come musica riscoperta di altre epoche, ritrovata e nuovamente composta nel linguaggio musicale del nostro tempo. A suo avviso, ha così sperimentato una nuova interpretazione interpretativa utilizzando mezzi creativi, con un mezzo cruciale del nostro tempo: l'elettronica, che vede come la trasformazione della musica rinata e riscoperta nel tempo di oggi. Verlingieri fa riferimento al lavoro programmatico di Ligeti Musica Richercata. Ciò si riferisce a Ligeti come ricercatore del suono nel contesto di un linguaggio formale tradizionale, come si può vedere nelle sue importanti opere Aventures , Nuove avventure. Seguire questa immagine di sé significa imparare a comprendere il modo di comporre di Verlingieri. L'approccio individuale di Verlingieri differisce da quello di Ligeti semplicemente perché la struttura della musica non elettronica si basa su algoritmi elettronici; Ma entrambi lavorano sulla musica esistente in modo molto simile, cioè discorsivamente e quindi dialetticamente. Attraverso la sua comprensione della musica elettronica, Verlingieri è maturato fino a diventare uno dei più importanti esperti di suono spaziale, ma c'è ancora di più che lo distingue: lo spazio è anche uno spazio geografico, etnologico ed è strutturalmente misurato come tale in senso allegorico. Ciò si traduce in forme strutturali molto complesse della stanza, comprese sculture sonore spaziali elettroniche. E poiché si basano su una struttura composta, non sono arbitrari come l’arte concettuale, né seguono un principio modulare. Naturalmente queste strutture non sono percepibili consapevolmente come contorno architettonico interno della costruzione di questa musica, ma piuttosto come coperto al di sotto dell'involucro elettronico del suono, che li tiene insieme formalmente, solitamente inosservati dall'ascoltatore, nel senso di un'architettura di composizione elettronica. Questo Segretezza condivide la musica di Verlingieri con molta altra musica densamente strutturata della tradizione (vedi, ad esempio, J. S. Bach Variazioni Goldberg) come nei tempi moderni. La composizione scultorea nello spazio è ovviamente multidimensionale. Verlingieri è un virtuoso, quasi un giocoliere di presenze mutevoli di acutezza visiva e uditiva, a volte nettissime, a volte diffuse con molte sfumature intermedie. Per fare questo utilizza magistralmente i parametri della dinamica, quello del timbro e quello degli strati e delle sovrapposizioni sonore - quest'ultimo essendo più di provenienza elettronica - in cui dispone di una gamma enormemente ampia di linguaggio musicale. Usa questi mezzi anche strutturalmente. La sua composizione in campo elettronico e in una corrispondente struttura molto complessa che non solo arreda la stanza ma la modella, determina anche il lavoro strumentale di musica da camera, che, però, di solito è anche apticamente collegato al mezzo elettronico. Nelle opere di musica da camera la struttura si basa anche sull'assiomatica algoritmica. Di conseguenza, la sua composizione si basa su una coscienza “elettronica”. In quanto ingegnere elettronico, è in realtà un “compositore strumentale” che utilizza tecniche compositive radicate nella tradizione e le sviluppa ulteriormente in linea con i nostri tempi. Con Verlingieri gli elementi strutturali si condensano sempre in una forma musicale, che spesso corrisponde al modello tradizionale o a quello della musica scelta da altre culture in “Musica sulla musica”. E la condensazione in forma è garantita anche nei passaggi semi-improvvisati che compaiono più e più volte nelle sue opere. Verlingieri evita rigorosamente di adattare il modello musicale; si confronta sempre con esso in modo discorsivo ed è sensibile agli idiomi, e ancor più all'assiomatica musicale, della cultura "altra" scelta per la composizione. Una variante importante di questo discorso è la raffinata arte della variazione, che Verlingieri, come Morton Feldman, padroneggia con virtuosismo e che costituisce il “mattone minimalista” della sua musica. Comprime immensamente la struttura interna della sua composizione, che è già molto densa a causa delle operazioni sonore spaziali e che solo apparentemente è così leggera. Verlingieri lo definisce un “virtuosismo compositivo” (virtuoso), che non può mai essere equiparato al “virtuosismo esecutivo”. Questo aspetto rende la sua musica a prima vista più accessibile rispetto a quella di alcuni suoi colleghi dalla provenienza più complessa. Verlingieri non colonizza mai per adattamento, ma si comporta con integrità nei confronti dell'altro. Questa modalità compositiva porta di conseguenza a risultati “stilistici” o estetici molto diversi, ma solo apparentemente. Ciò che hanno tutti in comune è lo stile compositivo, l'approccio strutturale e analitico, nonché il trattamento rispettoso del materiale. In questo senso, nel senso di un approccio veramente interculturale, è molto vicino a Horațiu Rădulescu e lontano dallo spesso lamentato eurocentrismo. Nel campo della composizione con "altra musica" in dialogo, Verlingieri ha un punto di forza unico che non è stato ancora raggiunto, e questo è ciò che spiega la sua grande importanza ancora da scoprire come compositore. Informazioni sui singoli lavori contenuti in questo CD Elegos IV per corno di bassetto solo (2005 / 2017), un lamento greco. Il collegamento tra le parole del testo sottostante, il soggetto “Élegos” e la musica è creato dal corno di bassetto sotto forma di un terrificante canto funebre. L'opera si ispira al mito di Medusa, al legame mortale delle tre terribili sorelle, quelle creature dai capelli di serpente. Il trio con pianoforte Frammenti di Schubert (2006–2007) si occupa di una forma storica e riflette sulla sua indubbia influenza sulla composizione odierna in termini di assiomatica musicale, tecnica compositiva e contenuto dell'opera. Questa influenza si riferisce al modo in cui tale musica viene eseguita, alla sua componente sociale al cambiamento delle forme concertistiche tradizionali e alla conseguente logica della sua ricezione come quella di una nuova composizione nel senso di una “sociologia della cultura”. In questa prospettiva, il Trio con pianoforte di Verlingieri è concepito come una sorta di suite, composta da undici miniature, ispirate a frammenti e gesti musicali dello Scherzo di Franz Schubert. Quintetto per archi in do maggiore, D 956. La tecnica del contrappunto eterofonico è usata anche da Verlingieri - come nella musica antica e molto spesso da Franz Schubert. Shift for accordion solo (2008) si basa su due fenotipi musicali opposti e diametralmente opposti. Per ragioni di spazialità sonora - molto importanti per Gianluca Verlingieri - così come di costruzione dello strumento, una simile concezione musicale è quasi inevitabile. Le trame di un'ambiguità armonica risultante da questa opposizione e una corrispondente pittura sonora illusionistica vengono perfezionate attraverso un sottile gioco di operazioni elettroniche. Ciò include una spazializzazione lucida che corrisponde alla bipolarità spaziale del suono della fisarmonica. Alchimie. Ricercari su »Ave Maris Stella« per vibrafono e pianoforte (2009) è basato sul famoso canto gregoriano con lo stesso titolo ave maris stella. Due corrispondenti alla musica di oggi Ricercari sono determinati dalla musica sperimentale del tardo Rinascimento. Questi due movimenti esprimono le differenze estreme di fusione e dissociazione del materiale musicale attraverso due strumenti dialetticamente opposti: il pianoforte e il vibrafono. IronicoOnirico Dramma sonoro per trombone potenziato dal suono (2010) è un pezzo ironicamente surreale sulla luna e la sua distanza dalla terra. Anche qui due opposti determinano la musica nel senso di una bipolarità dialettica - come spesso accade con Gianluca Verlingieri. Quattro canzoni per un compositore pazzo per quartetto d'archi (2015) è stato scritto come regalo per l'81esimo compleanno del compositore Sir Peter Maxwell Davies (8 settembre 2015). Le brevi sezioni rappresentano quattro diversi brevi episodi della vita e dell'opera di Peter Maxwell Davies, "reinterpretati compositivamente". Labirinti della memoria [Libro I] per pianoforte (2004–2005) è una breve raccolta di studi compositivi per pianoforte che possono quasi essere definiti pezzi minuti. Sono influenzati dalla musica tradizionale occidentale. Ma Verlingieri non solo la tratta in modo illustrativo unidimensionale, ma “contamina” anche questa musica con influenze esterne come la musica popolare africana. Configurazioni complesse di approcci musicali così diversi si accumulano fino a formare un affascinante labirinto. Annata Passacaglia per organo barocco (2019) è un adattamento di materiali provenienti da varie fonti temporali, culturali e geografiche, come qui nel caso degli originali di Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude. Verlingieri definisce il processo che utilizza qui una “analisi tecnico-compositiva” dell'originale. Bach ammirava Buxtehude e la loro dicotomia ispirò Verlingieri a creare una bipolarità basata su due fonti musicali. * Frammenti Ghedini (2015) appaiono dopo il Frammenti di Schubert come secondo trio con pianoforte in questo CD. Il legame di Verlingieri con Giorgio Federico Ghedini è molto personale. Ghedini trascorse la sua infanzia a Cuneo, città natale di Verlingieri. Nel 2015 Verlingieri è stato insignito del Premio Ghedini. Ha realizzato questo lavoro altamente emotivo utilizzando quella che ha chiamato “analisi/risintesi tecnica compositiva”. Con l'aiuto di vari parametri algoritmici, ha sovrapposto il materiale di Ghedini in ogni variazione, in modo che emergesse un cosmo musicale estremamente denso, dietro il quale Ghedini scompare sempre più. Ernest Helmut Flammer Programma: Gianluca Verlingieri (* 1976) , Elegos IV per corno di bassetto solo (2005 / 2017) 05:27 Michele Marelli, corno di bassetto , Frammenti di Schubert per violino, violoncello e pianoforte (2006-2007) 06:35 Trio Debussy , Shift per fisarmonica solista (2008) 09:08 Ghenadie Rotari, fisarmonica , Alchimie. Ricercari su “Ave Maris Stella” per vibrafono e pianoforte (2009) 05:50 Simone Beneventi, vibrafono , IronicoOnirico Dramma sonoro per trombone potenziato dal suono (2010) 06:39 Michele Lomuto, trombone tenore dal suono potenziato , Quattro canzoni per un compositore pazzo per quartetto d'archi (2015) 05:45 Quartetto Lyskamm , Labirinti della memoria [Libro I] per pianoforte (2004-2005) 04:59 Gianluca Cascioli, Pianoforte , Annata Passacaglia per organo barocco (2019) 07:08 Balint Karosi, organo , Frammenti Ghedini per violino, violoncello e pianoforte (2015) 06:59 Trio Debussy Tempo di gioco totale: 59:31 Prime registrazioni (tranne la traccia 03) Press:
L'idea motivante di questa raccolta di brani del compositore italiano Gianluca Verlingieri è quella di “analisi e risintesi”. Se quel boccone non ti ha fatto scappare, lasciami provare a spiegare, nel miglior modo possibile, cosa significa in termini di musica che ascolterai in questa registrazione. Il compositore cita l'affermazione del suo connazionale Berio secondo cui il modo migliore per analizzare un brano musicale è comporre un altro brano in risposta ad esso. Pensa alla scrittura di Mussorgsky Immagini in una mostra in risposta ai dipinti di Hartmann ma invece che l'ispirazione sia un dipinto (o una poesia o un paesaggio) è un altro brano musicale. Un altro esempio potrebbe essere il finale della sinfonia "Giove" di Mozart: inimitabilmente Mozart, ma chiaramente una risposta all'esposizione alla musica di Handel e Bach. Il titolo di questo CD, Musica Ritrovata, è tratto da Ligeti e fornisce un importante indizio sullo stile di Verlingieri. Significa musica ritrovata o riscoperta o, come suggerisce scherzosamente il compositore, reimmaginata. La musica del passato, spesso in forme estremamente fratturate o che ha subito qualche processo di sviluppo, perseguita ogni pezzo. A volte vengono nominati i compositori che hanno influenzato, come nei brani derivati da Schubert e Ghedini, a volte mi hanno colpito come frammenti di melodia o armonia ricordati solo a metà. Se tutto ciò sembra piuttosto scoraggiante, la voce musicale di Verlingieri è allo stesso tempo giocosa e affettuosa. Il suo amore per la musica che sta dietro queste partiture si irradia da ogni battuta. La mia risposta personale a questa raccolta di pezzi è stata che è un po' un miscuglio con il bene estremamente buono, ma alcuni di essi mi hanno lasciato piuttosto perplesso. C’è una certa ironia nel fatto che i brani che mi hanno colpito di più fossero per gli ensemble più convenzionali: i due lavori per trio con pianoforte e uno per quartetto d’archi. Non penso che ciò sia dovuto al fatto che ho qualche problema con le combinazioni di strumenti non ortodosse: uno degli altri brani più straordinari, Alchimie, è per lo strano ma sorprendentemente delizioso duo di pianoforte e vibrafono – è solo che ho scoperto che l'idea di "analisi e risintesi" prendeva vita in modo più vivido come esperienza musicale in quelle opere. Mentre sfido chiunque a sentirne parlare Dio Salva la Regina nel secondo dei Quattro canzoni per un compositore pazzo (l'influenza di Maxwell Davies Addio a Stromness e, in particolare, il suo Un matrimonio e un'alba alle Orcadi è più udibile più avanti nel pezzo), è immenso divertimento da ascoltare. Il Frammenti di Schubert sono probabilmente sia il più sostanziale che il migliore dei pezzi inclusi. Questo se sostanziale è la parola giusta per una musica così, insomma, frammentaria e allusiva. Lo spirito di Schubert aleggia obliquamente sul procedimento senza mai essere citato direttamente o, per fortuna, emergere in modo kitsch, cosa che, secondo una citazione del compositore, egli si sforzava particolarmente di evitare. Un modo ideale per ascoltare questo pezzo sarebbe tra i trii per pianoforte di Schubert (anche se lo Schubert risintetizzato era un passaggio dello Scherzo del Quintetto per archi). È ricco di rifrazioni e riflessi stimolanti senza perdere la propria personalità. Anche questo è un lavoro più serio di quello Quattro canzoni per un compositore pazzo con un'aria distinta di Winterreise su di esso. Dietro a questo si nasconde il compositore italiano Giorgio Ghedini (1892-1965). Frammenti Ghedini. Non ho familiarità con la sua musica quindi non sono in grado di dire quanto simile o diverso dalla sua musica sia il pezzo di Verlingieri ma è un bellissimo pezzo. Apparentemente la musica di Ghedini è più vicina alla superficie che negli altri brani. La struttura è a tema e variazioni. Di conseguenza, è più direttamente melodico senza perdere quel senso di maliziosa creatività che ravviva questo CD. Un'altra conseguenza è che il pezzo è estremamente emotivo e, insieme ai Frammenti di Schubert, serve a ancorare il programma. Il pezzo più recente, Annata, risale al 2019. Viene descritta come una passacaglia per organo barocco. Nello stile, è piuttosto come un sogno febbrile gotico in cui galleggiano frammenti di musica d'organo semi-ricordati. Questi frammenti si formano e poi si disgregano costantemente in una maniera ossessiva che rispecchia l'infinito ripassare di una melodia che è alla base di una passacaglia. Questo processo diventa più frenetico man mano che la musica procede, cercando costantemente di trovare la strada verso un grande climax barocco senza mai raggiungerlo del tutto. Meno impressionati mi hanno colpito i brani solistici rispettivamente per corno di bassetto e trombone aumentato (no, non ho idea neanche di cosa si tratti!). Questa è probabilmente la mia personale mancanza di interesse per questi pezzi che alle mie orecchie sembrano sempre prove di esame. Entrambi questi pezzi sono scritti con perizia ma ho avuto la sensazione di aver già sentito tutto prima e non nel senso di echi di altri pezzi! Altri potrebbero non condividere i miei pregiudizi e apprezzare questi pezzi più di me. Lo farò tranne Labirinti per pianoforte solo e Shift per fisarmonica sola da questa lieve critica ai pezzi solisti. Quest'ultimo è pieno di buon umore e chiede al suonatore di battere un ritmo di danza sui tasti dello strumento. Riesce a trovare anche una strana, rarefatta bellezza nella stratosfera della fisarmonica. Il Labirinti della memoria o labirinti della memoria, a cui fa riferimento il titolo dell'eccellente raccolta di brani per pianoforte di Verlingieri, che egli descrive come la memoria musicale “collettiva” non solo della musica occidentale ma di tutti i tipi di influenze che vanno dall'Africa alle canzoni popolari cosacche. Il risultato è un pezzo che indossa la complessità dei suoi processi compositivi con leggerezza ed eleganza. È stato scritto magnificamente per il pianoforte. Come tutte le altre composizioni incluse in questo ritratto del compositore, è suonata con vera cura e devozione e ha una registrazione di prim'ordine. L'arte di Verlingieri non è quella che prende d'assalto il cielo, ma opera in modo più silenzioso e sottile. Prestagli la dovuta attenzione e l'ascoltatore sarà più che ripagato. Questi sono il tipo di pezzi che entrano sotto la pelle. Mi piacerebbe sentire cosa gli verrebbero in mente il suo orecchio e la sua immaginazione scrivendo per l'orchestra e spero che ne abbia la possibilità. Nel frattempo, questo disco stimolante darà una bella introduzione alla sua arte. David Mc Dade |
