Gunnar Geisse: TRITTICO

Concerto per pianoforte di Gimi

Perché dovresti ancora comporre un concerto per pianoforte nel 2020? Non è forse esaurito da decenni questo genere trainante della musica assoluta? Il concerto per pianoforte di Gunnar Geisse, presentato in anteprima in questo CD, aggiunge sicuramente un nuovo aspetto al genere, anche se non è sicuro se continui il genere o lo esploda. Anche se il pianoforte può essere ascoltato come strumento solista ed è accompagnato da una varietà di strumenti orchestrali, in questa registrazione è stato effettivamente suonato solo uno strumento, che ancora una volta non è un pianoforte ma una chitarra elettrica.

I.

Negli ultimi cinque anni Gunnar Geisse ha sviluppato un programma che gli permette non solo di suonare strumenti orchestrali virtuali con la chitarra elettrica e di usarli per generare strutture sonore complesse in tempo reale, ma anche di improvvisare con queste strutture musicali. Geisse ha finora descritto le sue improvvisazioni come pezzi per “chitarra portatile”, ma in linea di principio si tratta di un sistema di improvvisazione universale che può essere suonato con qualsiasi strumento musicale. A questo proposito, ora parla anche di Gimi, One Meta strumento generale di improvvisazionequando viene menzionato il programma. Il punto di partenza di questi brani improvvisati è sempre un'analisi spettrale del segnale digitalizzato della chitarra elettrica. Da questo si ottengono i dati MIDI che possono essere utilizzati per controllare, riprodurre, modulare e trasformare strumenti virtuali e campionatori software. La cosa davvero spettacolare di questo sistema di improvvisazione è che e come i processi altrimenti separati di programmazione, composizione e improvvisazione si fondono tra loro.

In generale si possono distinguere tre diverse fasi lavorative in cui Geisse realizza i suoi pezzi di improvvisazione. Innanzitutto un'idea concettuale - in questo caso che la musica si sviluppi sotto forma di concerto per pianoforte - viene inserita in una sequenza di "scene" a cui è possibile accedere una dopo l'altra sul computer tramite scorciatoie. Ogni singola scena è costituita da una preselezione di strumenti virtuali e algoritmi con i quali questi strumenti possono essere suonati e manipolati in tempo reale. Queste scene sono una sorta di modello di improvvisazione programmato in modo tale da poter realizzare idee musicali molto specifiche.

Ad esempio, il secondo movimento del concerto per pianoforte inizia con suoni spettrali. In una serie di esperimenti, Geisse ha cercato modi per creare l'impressione di suoni spettrali con l'aiuto di algoritmi che elaborano ulteriormente i suoi suoni di chitarra "midizzati". Infine, questa scena è stata prestrutturata in modo tale che i singoli toni della chitarra attivino contemporaneamente un quartetto di archi, legni e corni, con i singoli strumenti dei quartetti che iniziano ciascuno con un leggero ritardo temporale e iniziano a interferire in un " maniera spettrale”. Questa prima fase sperimentale, in cui vengono progettati i modelli di improvvisazione, non consiste solo nel provare i suoni che emergono quando gruppi di strumenti virtuali vengono controllati con una chitarra e i loro segnali vengono ulteriormente elaborati algoritmicamente, ma le scene influenzano anche retroattivamente il modo in cui si suona la chitarra. Non tutte le improvvisazioni libere si adattano a ogni scena, ma esistono tecniche di esecuzione, altezze, accordi e sequenze molto specifiche che possono essere utilizzate per generare e variare gli effetti sonori desiderati.

In linea di principio il concerto per pianoforte potrebbe essere eseguito anche da un altro strumento come un sassofono o un violino. I toni riprodotti da tali strumenti verrebbero anche convertiti automaticamente in dati MIDI utilizzando l'analisi spettrale e potrebbero quindi controllare scene individuali come la chitarra di Geisse. Tuttavia, i solisti dovrebbero prima esercitarsi a improvvisare con i loro strumenti per sviluppare stili di esecuzione specifici per lo strumento per i modelli di improvvisazione.

Ogni singola scena è definita da un'impostazione di parametri specifici, a cui si accede tramite una scorciatoia durante un concerto. Queste singole scene vengono infine raccolte in una sequenza cronologica di scene, che può essere immaginata come una partitura di improvvisazione digitale. Nelle singole scene viene determinato in modo specifico quali strumenti virtuali vengono utilizzati e quali tecniche esecutive vengono utilizzate; Inoltre, qui ad es. B. è possibile restringere la scelta dell'altezza e determinare i rapporti di volume nei gruppi strumentali. Si può anche determinare se gli strumenti vengono controllati microtonalmente o moderatamente, quali plugin vengono attivati ​​nella scena e se i processi musicali devono svolgersi in modo casuale. Per le manipolazioni dal vivo, Geisse utilizza anche un controller MIDI (una piccola scatola con controlli, interruttori e joystick) per ottenere ulteriori opzioni oltre alla chitarra elettrica per manipolare apticamente i segnali MIDI. Accade spesso che i singoli controlli e interruttori vengano assegnati più volte e quindi controllino più di un parametro contemporaneamente, il che può avere l'effetto che l'intero sistema di improvvisazione di tanto in tanto si comporta come una scatola nera e diventa imprevedibile. Il controller MIDI paradossalmente porta un po' di incontrollabilità nell'improvvisazione. Ma è proprio a causa di questi momenti di sorpresa che il sistema costringe il musicista che con esso improvvisa a reagire spontaneamente a eventi sonori inattesi. Nella loro natura radicale, le improvvisazioni di Geisse hanno più in comune con il free jazz che con gli standard jazz.

Ogni scena non è completamente composta, ma utilizza piuttosto una serie di impostazioni di parametri e algoritmi per definire un ambito di interpretazione in cui possono essere realizzate idee musicali specifiche. Con la precomposizione digitale del concerto per pianoforte creata da Geisse, in linea di principio si potrebbero realizzare un numero infinito di improvvisazioni. Anche nel caso di questa registrazione del CD ci sono state alcune performance improvvisate prima della registrazione, solo che si sono svolte in studio e non sul palco. Nella fase finale, da questo gran numero di versioni di concerti per pianoforte sono stati selezionati passaggi particolarmente riusciti, rielaborati e assemblati in una versione finale.

In definitiva, si possono distinguere tre livelli di innovazione nella registrazione di CD: il livello di precomposizione digitale, in cui i corrispondenti modelli di improvvisazione sono stati programmati per una sequenza concettuale di idee musicali, un livello di improvvisazione in cui sono state create varie versioni del concerto per pianoforte, e infine un livello di produzione, in cui le improvvisazioni in studio di maggior successo sono state montate insieme per questa versione su CD.

II.

Il concerto per pianoforte era composto normalmente in tre movimenti, di cui Geisse in seguito scartò l'ultimo. Il primo movimento è essenzialmente un omaggio al genere e contiene allusioni ai concerti per pianoforte di Čajkovskij, Brahms, Schumann e Chopin, sebbene si tratti principalmente di imitazioni di caratteristiche sequenze pianistiche in cui i pianisti possono dimostrare il loro virtuosismo. Queste esecuzioni occupano una posizione speciale nel concerto per pianoforte di Geisse in quanto, eccezionalmente, non sono il risultato di un'improvvisazione dal vivo, ma sono state create in anticipo sotto forma di dati MIDI. Questi poi controllano il pianoforte virtuale durante il concerto e mantengono il loro carattere di citazione come file MIDI fissi. All'inizio della traccia 02 puoi anche ascoltare una vera citazione di Rachmaninoff dal suo terzo concerto per pianoforte.

Il secondo movimento, invece, sviluppa l'idea del concerto per pianoforte senza citazioni classiche e lavora principalmente con i mezzi d'avanguardia che hanno ampliato e delimitato le possibilità esecutive del pianoforte nel XX secolo. Ad esempio, ora puoi sentire gli echi delle composizioni incredibilmente veloci per pianoforte autosuonante di Conlon Nancarrow, che ora sono aumentate nello stile Black MIDI (Traccia 20, 05:02), una chitarra a pedali (Traccia 23, 05: 03), campi sonori microtonali (Traccia 24, 06:00) e suoni di pianoforte distorti elettronicamente (Traccia 50, 06:01). Il concerto compie così un passaggio storico-musicale dalla prima alla seconda parte, da un'estetica postmoderna che gioca con i suoni della tradizione a un'estetica contemporanea in cui l'intero universo musicale è disponibile come mezzo per la composizione e l'improvvisazione. Ma se questa rottura realmente avvenuta nella storia della musica diventa il tema dominante del concerto per pianoforte, allora non può essere seguito da un terzo movimento, come avveniva solitamente nel concerto per pianoforte classico, senza indebolire questa affermazione. Presumibilmente l'elaborazione improvvisata del concerto per pianoforte di Geisse ha rotto la forma su larga scala predeterminata in un modo simile a quello della "Sinfonia incompiuta" di Schubert. Nei primi due movimenti di questa sinfonia, Schubert aveva elevato al sublime l'idea della bellezza musicale con un'intensità mai sentita prima, mentre il terzo e il quarto movimento non potevano che declinare. Geisse alla fine aggiunse un terzo movimento del concerto per pianoforte al suo CD cambiamenti di ritmo un lavoro completamente indipendente sotto forma di sonata per assolo di chitarra portatile.

III.

Che tipo di opera ha effettivamente creato Gunnar Geisse con il suo concerto per pianoforte? La prima impressione potrebbe essere che si tratti di un ibrido di musica acustica elettronica, improvvisata e registrata virtualmente. In realtà, questo concerto è molto più di una semplice sintesi di pratiche musicali esistenti; crea qualcosa di qualitativamente nuovo che prima non esisteva in questa forma. Un singolo musicista è in grado di improvvisare dal vivo con tutte le strutture musicali immaginabili e poiché viene dimostrato utilizzando il genere classico del concerto per pianoforte, questo funge da simbolo di una cultura musicale digitale in cui la superata cultura musicale letterale rimane sospesa.

Già nel XX secolo si sono sviluppate culture di improvvisazione musicale indipendenti con il jazz e la musica improvvisata, e naturalmente c'è stata anche l'inclusione mirata di elementi jazz nella musica classica contemporanea e l'uso dell'elettronica dal vivo nei nuovi concerti di musica. Fino ad ora, era impensabile che un musicista potesse utilizzare il mezzo dei campioni per progettare grandi opere orchestrali per qualsiasi formazione di ensemble ed eseguirle come improvvisazioni dal vivo utilizzando solo una chitarra, un laptop e due buoni altoparlanti. In definitiva, si assiste ad una sistematica dissoluzione dei confini tra musica sperimentale, composta e improvvisata, nonché tra musica elettronica e acustica, poiché l'intero processo compositivo non avviene attraverso il mezzo della notazione musicale, come avveniva in precedenza, ma in il mezzo dei campioni, in cui le decisioni estetiche vengono prese come in una cultura musicale orale, può essere incontrato direttamente con l'orecchio. In un certo senso, lavorare con il sistema di improvvisazione di Geisse è simile alla "composizione al pianoforte", in cui i compositori classici trovavano nuove idee musicali improvvisando sul loro strumento, che poi scrivevano - tranne che questa fase di improvvisazione ora si estende a tutti i tipi di strumenti virtuali possono estendersi allo stesso tempo.

Il concerto per pianoforte di Gunnar Geisse è stato il primo a esplorare le possibilità tecniche del Gimi presentato in tutto il suo spettro e, con questo prototipo, è probabile che influenzi una generazione più giovane di musicisti e compositori interessati a improvvisare con le macchine. Ma il concerto per pianoforte di Geisse non è solo un'innovazione tecnologica, in quanto quest'opera poteva essere creata solo da un musicista genuino come lui. Geisse ha improvvisato con gruppi jazz, si è esibito come chitarrista in nuovi ensemble musicali, ha suonato come solista in grandi orchestre e conosce molto bene i mondi sonori, le tecniche di composizione e gli stili dell'intera storia della musica. È questa vasta conoscenza musicale che gli permette di improvvisare in modo originale con l'universo musicale a disposizione di tutti nella cultura della musica digitale.

Harry Lehmann