Programma:
György Ligeti (1923-2006)
Concerto per violoncello e orchestra (1966) 14:25
, I quarto = 40 06:52
, II Lo stesso tempo 07:33
Nicolas Altstaedt, violoncello
, Misteri del macabro per tromba solista in do e orchestra da camera (1974-1977 / arr. 1991) 08:15
(Arr. di Elgar Howarth)
Marco Blaauw, tromba
Concerto per pianoforte e orchestra (1985-1988) 21:53
, Vivo molto ritmico e preciso 03:50
, II Lento e deserto 05:48
, III Vivace cantabile 04:10
, IV Allegro risoluto, molto ritmico 04:33
, V Presto luminoso, fluido, costante, sempre molto ritmico 03:33
Alberto Rosado, pianoforte
tempo di riproduzione totale 44:38
insieme plurale
Fabiano Panisello, direttore d'orchestra
Press:
Februar 2015
marzo 2015
29.01.2015
Il PluralEnsemble sotto la direzione di Fabián Pansiello presenta un CD meravigliosamente leggero con tre opere da concerto di György Ligeti. Il Concerto per violoncello e orchestra (1966) di György Ligeti occupa un posto importante nella storia della musica del XX secolo. Secolo, è una delle prime opere dell'avanguardia europea del dopoguerra in cui un compositore è alle prese con la questione di come si possa ridefinire il virtuosismo quando vengono poste esigenze estremamente elevate non solo allo strumento solista, ma anche all'orchestra strumentisti. Di conseguenza, Ligeti concepì un'opera in cui il violoncellista appare come solista tra altri solisti. La nuova registrazione pubblicata da NEOS da Nicolas Altstaedt e dal PluralEnsemble sotto la direzione di Fabián Pansiello - costituisce l'inizio di un CD meraviglioso, ma purtroppo piuttosto breve con una durata di 45 minuti - lo rende molto tangibile: Come dal nulla , inizia quello lungo e prolungato Il tono iniziale del violoncellista solista prende forma prima che altri strumenti - archi e clarinetti - si uniscano e confondano immediatamente l'identità della presenza solista con i loro toni. Nella registrazione chiara, timbricamente estremamente trasparente, l'ascoltatore può penetrare in profondità nei successivi processi musicali: nella graduale apertura dei registri, nella diversificazione e nell'ombreggiatura dei colori tonali, ma anche nel brancolare quasi silenzioso del solista sulla tastiera, che da un lato punto si trasforma in un delicato slancio, ma poi passa anche all'inizio di una cantilena o a passaggi più energicamente articolati. Come controparte del concerto per violoncello e dell'approccio musicale lì realizzato, l'ensemble ha registrato il concerto in cinque movimenti per pianoforte e orchestra di Ligeti (1987–88) con il solista agile e talvolta quasi giocoso Alberto Rosado. Con questo brano, due decenni dopo, il compositore si avvicina nuovamente alla forma del concerto in un modo completamente diverso: le bande sonore del lavoro precedente vengono sostituite da strutture poliritmiche complesse e annidate che, a seconda degli strumenti orchestrali coinvolti, spesso fanno uso di diversi sistemi armonici e danno ad ogni singola frase il proprio colore individuale. Anche in questo caso la disposizione strumentale di Ligeti è sottolineata dalla chiarezza e dalla ricchezza dinamica della registrazione, con il modo di suonare di Rosado che non viene mai alla ribalta, ma rimane sempre percepibile come parte dell'insieme. Tra queste due opere - che percorrono molto abilmente la svolta musicale del compositore negli anni '1970 - si collocano i "Misteri del Macabro", uno sdoppiamento del 1991 di tre arie dalla prima versione dell'opera di Ligeti del direttore d'orchestra Elgar Howarth e autorizzato dal compositore. Il grande macabro (1974-77). Il breve lavoro viene qui ascoltato nella versione alternativa per tromba e orchestra da camera e si inserisce quindi perfettamente nel panorama della musica da concerto presentato nel CD. Marco Blauuw padroneggia con gioia e perfezione la coloratura dal profilo angolare, la cui progressione - come l'intero pezzo - è piena di sottigliezze ritmiche e colpi di scena sorprendenti. In collaborazione con i musicisti dell'orchestra che occasionalmente parlano, il risultato è una musica che è quasi piena di teatralità ed è piena di momenti folli e rifrazioni ironiche.
Stefan Drees
fnac.com
09.01.2015
Tre concerti di György Ligeti qui décollent
Questo nuovo album sull'etichetta NEOS inizia l’année en beauté con tre pièces concertantes de György Ligeti diretto dallo chef e compositore ispano-argentino Fabiano Panisello à la tête de sa formazione le insieme plurale : le très court concerto per violoncelle, Misteri del Macabro, per trombetta e orchestra da camera e concerto per pianoforte.
Le court concerto pour violoncelle dont Nicolas Alstaedt Est ici le solist, ne comprend que deux mouvements qui sont en fait un enchainement de 27 frammenti. Un frammento costituisce il 1° movimento, basato principalmente su una nota tenue delle violoncelle. L'apertura della forma è percepibile con il cellulare in assolo (non dipende dal volume!) ed è amplificata in pelo e misurata in modo che gli altri strumenti siano suonati in assolo. Una parte di plutôt linéaire et statique in opposizione con l'agitation du movement suivant, che contiene altri 26 frammenti, en contrasta e rompe les us con les other. Enfin il violoncelle rappresenta la leadership e “boucle la boucle” en allant d'un pianissimo à l'extinction complète.
Il pezzo centrale, Misteri del macabro, sei stanco Grande Macabro, opera unica di Ligeti. Questa “suite d'opéra” mérite néanmoins sa place entre les deux concertos. En effet, son arrangiamento per soprano e orchestra dello chef Elgar Howard Viene eseguito anche in versione trompetta e orchestra, anche come trompettista solista Marco Blaauw, solista Aguerri au répertoire contemporain. L'opera si basa su un gran numero di collage, citazioni e brani musicali che creano un'impressione del Grand Bazaar Loufoque, basata sugli interventi vocali dei musicisti.
Se vuoi un concerto per pianoforte e molti movimenti, non lasciare che il solista Alberto Rosado È anche un grande specialista della musica contemporanea, notamment en tant que membre du pluralensemble. Dal concerto contiene tre movimenti, che possono essere suonati nella suite in altre parole, che offrono un'ottima conclusione del pezzo. Les percussioni e svolgono un ruolo importante. La parte delle percussioni è una parte del progetto per un singolo strumento, Ligeti lui-même raccomanda de la confier à deux voire three percussionnistes, en raison de sa grande complessità. Questo pezzo è anche très exigeante per il solista che fa lui also faire preuve d'une grande maitrise rhythmique et d'une grande virtuosité. Tout à fait typique d'un certain mode d'écriture de Ligeti, ce concerto fait souvent intervenir la Technique du collage (citazioni, cellule musicali, ritmi). La forma finale si basa su una moltitudine di strutture con ritmi percepibili dall'esterno. Selon Ligeti, si la pièce is bien jouée, elle doit “decoller comme un avion”. Questo è il punto di vista che ha un décolleté parfaitement con questa versione!
Tutti i protagonisti dell'album raggiungono un livello di grande rigore interpretativo che permette loro di riuscire a tradurre al pubblico la complessità delle composizioni con il loro impegno ed entusiasmo per renderli percepibili nelle loro opere un'energia incredibile.
PICCOLA SEZIONE TRASVERSALE
Un programma trasversale molto breve ma composto in modo sensato con opere di György Ligeti (1923-2006): Le due parti Concerto per violoncello (1966) si colloca, per così dire, tra la micropolifonia delicatamente fluttuante ed eterea dell'opera orchestrale epocale atmosfere e i gesti espressivi, umoristici-grotteschi che ad es. Cravatta Aventures per tre voci e strumenti. IL Misteri del macabro (1991) sono un arrangiamento di tre arie dall'Anti-Anti-Opera di Ligeti Il Grande Macabro (1974-77) per tromba e ensemble da camera. Con il suo mix di stili da cartone animato ma allo stesso tempo molto divertente, questo pezzo assume il ruolo di uno scherzo in questo disco. Segue il brano in cinque movimenti composto nel 1985-88 concerto di pianoforte come "gran finale". La micropolifonia è qui in gran parte abbandonata a favore di una rete di linee chiaramente tracciate, in colori contrastanti e di un’ipercomplessità ritmica e metrica.
Il concerto del violoncello inizia come da un altro mondo (solista: Nicolas Alstaedt) oltre la soglia dell'udito - il primo suono proviene davvero dal nulla e inizialmente è impossibile dire quale strumento lo produca. Fondamentalmente il concerto per violoncello è anche un pezzo di musica da camera in cui il solista ha solo una voce leggermente prominente. Il completo richiesto insieme plurale sotto Fabiano Panisello Qui, come altrove, agisce su un piano di parità con i solisti. Marco Blaauw brilla nella parte della tromba ricca di coloratura misteri, Albert Rosado si precipita attraverso le ramificazioni del concerto per pianoforte con spinta giocosa.
Tutte le interpretazioni sono caratterizzate da un'udibilità dettagliata e da un accesso leggero nonostante tutta la chiarezza. Nonostante le bizzarre esaltazioni del... misteri Proprio quando gli angoli e i bordi del concerto per pianoforte emergono da soli, l'impressione di un fare musica in qualche modo senza sforzo prevale anche quando la musica inizia a travolgere. In questo modo potrà davvero “decollare”, come espressamente voluto dal compositore nel caso del concerto per pianoforte.
Voto: 15 su 20
Giorgio Henkel
Premi e menzioni:
Februar 2015