Testo informativo:
S. E. ERWIN WALTHER · CANTI
L'autovalutazione spesso citata di HE Erwin Walther secondo cui era "un uccello colorato" come compositore si applica particolarmente al suo modo di scrivere canzoni. Nella sua opera per voce e pianoforte, che abbraccia un periodo di oltre 50 anni, ci sono canzoni romantiche accanto a La tragedia della gallina e del gallo del campanile, si possono trovare le chansons di Wilhelm Busch così come le ambientazioni di poeti spagnoli rappresentate in questa registrazione, presenti nella stessa canzone (il giorno è dal ciclo Emmerig) vengono utilizzati il processo dodecafonico e (in senso lato) elementi aleatori. I brani qui selezionati mostrano anche che Erwin Walther si concentra sempre molto attentamente sul rispettivo testo - questo può essere una poesia di Ingeborg Bachmann o una piccola battuta in rima sotto forma di "canzone parlante".
Da lì si determina la scelta dei mezzi espressivi, sia nelle parti del pianoforte, che a volte sono strettamente orientate alla linea vocale, a volte estremamente indipendenti, o nelle parti vocali, che spesso raggiungono i limiti dell'estensione vocale e vanno oltre i limiti della lingua parlata. La gamma stilistica mostra Walther come un compositore che ha preso molta attenzione agli idiomi contemporanei, ma che, d'altra parte, con una certa caparbietà e sottigliezza, ha intrapreso una strada che non può essere saldamente assegnata a nessun movimento particolare. Le sue discussioni sui modelli stilisticamente diversi beneficiano di questa libertà di accesso.
Con l' Quattro canzoni basate su testi spagnoli (1989), Erwin Walther si è rivolto a quattro dei più importanti poeti spagnoli della prima metà del XX secolo. Il nome della raccolta di poesie, Federico García Lorcas, gli fornì il concetto chiave per la sua trasformazione compositiva Oggetto ricordo proviene da: Il "Poema del cante jondo" (scritto nel 1921, pubblicato dieci anni dopo) nasce nel contesto della rinascita dell'autentico stile di canto flamenco, che Lorca aveva avviato insieme a Manuel de Falla.
"Cante jondo" significa "canto profondo", cioè la profondità del sentimento, che si esprime in una linea vocale metricamente libera, melismatico-espressiva, orientata verso un tono centrale. Walter gioca particolarmente su questo stile di canto in “If one day I die”. Oggetto ricordo e di conseguenza lo attacca in "If I Die" di Juan Ramón Jiménez' Non sono io di nuovo.
Un'altra caratteristica progettuale che evoca la tradizione del flamenco è l'uso di elementi di chitarra nella parte del pianoforte: il motivo di note alternate di apertura in Spazio (da Antonio Machado), gli arpeggi estemporanei all'inizio del Oggetto ricordo ("Cesure sonore basate sul sentimento" è ciò che prescrive Walther) e le note basse suonate "come pizzicate" da Rafael Alberti Il piccione si sbagliava.
Quest'ultimo, però, come il motivo vocale “è stato ingannato” che ruota cromaticamente attorno ad una nota, perde sempre più la sua colorazione folcloristica. L'approccio preciso, ma mai rigido, alle peculiarità formali dei modelli lirici e le linee melodiche che si espandono ripetutamente in sequenze di ampi intervalli conferiscono alla sequenza della canzone il suo tono specifico.
Erwin Walther era legato al compositore e scrittore Thomas Emmerig attraverso il gruppo artistico “Eckiger Kreis”, attivo negli anni '1970. Nel 1979 sulla base dei suoi testi Sei canzoni per soprano e pianoforte Da un lato Walther utilizza processi basati sulla dodecafonia (il giorno è), d'altro canto, lascia all'interprete una certa libertà progettuale. Questa è la parte di pianoforte all'inizio Quelli d'erba in modo tale che la scelta data di sei suoni bitonali (dal materiale di una fila dodecafonica) viene mescolata "in un'ampia varietà di sequenze e densità temporali", il che a sua volta consente alla voce che canta di muoversi metricamente in modo indipendente .
In Ti sento chiamare Le parti liberamente ritmiche della voce e del pianoforte sono sempre collegate tra loro. Caratteristici della parte vocale sono anche un ampio ambitus (fino al mi bemolle di tre versi) e passaggi parlati. Nel pianoforte lo spettro spazia dai singoli toni posizionati in modo mirato agli effetti sonori impressionistici fino a quel gruppo silenzioso che viene fatto risuonare da una nota bassa finale alla fine del ciclo.
I cinque qui registrati formano una sequenza dalla struttura piuttosto vaga Canzoni per tenore e pianoforte. Sono rispettivamente le ballate inglesi e francesi L'usignolo , Sfuggito (1953) in forma di strofe variata con un orientamento tonale sciolto, il raggio espressivo è condensato secondo gli originali più consistenti Tre canzoni per tenore e pianoforte (Impostazioni del 1956). Dopo una pesante introduzione al pianoforte, la linea vocale inizialmente semplice diventa la poesia di Hermann Stahl Giornata umida sempre più carichi di espressività, prima che gli arpeggi di pianoforte ricoperti di pedale preannunciano “Gewitter Orgeln”.
Zu La stella è sospesa sopra il tetto (basato su una poesia dell'amico e documentarista Ernst Barlach Friedrich Schult), la "luna ben intenzionata" disegna una striscia di luce ampiamente cantata su calme progressioni di accordi fino a quando non viene interrotta dal soffio delle rane e di un riccio faticoso. Nel quarto di Ingeborg Bachmann Salmo dalla banda Il tempo graziato Walther rileva un'analogia tra parole e suoni tra i passaggi “La cavità del mio mutismo” e “La mia bocca completamente nell'ombra” e li mette in musica in parallelo, sebbene nel secondo caso si raggiunga il climax. Alla fine, allo sprofondamento nell’“ombra” della voce cantata, il pianoforte contrappone un irreale pianissimo nel registro più acuto.
Usano un tono volutamente senza pretese Quattro canzoni allegre per soprano e pianoforte dal 1960 in poi, in cui il pianoforte da un lato sostiene la voce cantata e dall'altro pone accenti ironici. In Eugen Roth Un uomo Dopo le aberrazioni cromatiche, la voce vocale fa i conti con l'armonia finale in re maggiore, quella di Kästner Entra in te stesso illustra una "passeggiata" su due ottave, in quella di Christian Morgenstern Canto della lepre Dopo che i punti sul coniglio e la persona che lo guarda sembrano incapaci di contare fino a tre, un dio guarda in basso "dolcemente e in silenzio".
Miniature affascinanti che oscillano tra malizia e malinconia Dodici canzoni parlate per altoparlante e pianoforte dal 1987. Su pezzi di carattere pianistico a volte complicati, la parte parlata, che non è fissata metricamente e solo raramente si allinea al ritmo di accompagnamento, libera il fascino delle piccole rime e incoerenze con santa non serietà.
Juan Martin Koch
Programma:
Quattro canzoni basate su testi spagnoli (1989)
Quattro canzoni su testi spagnoli per baritono e pianoforte
, Luogo (Antonio Machado y Ruiz) 02:02
, Memento (Federico García Lorca) 03:17
, Il piccione si sbagliò (Rafael Alberti) 03:05
, Io non sono io (Juan Ramón Jiménez) 03:37
Tre canzoni per tenore e pianoforte (1956)
Tre canzoni per tenore e pianoforte
, Giornata umida (Hermann Stahl) 04:26
, La stella è sospesa sopra il tetto (Friedrich Schult) 01:24
, Salmo (Ingeborg Bachmann) 01:38
Sei canzoni per soprano e pianoforte (1979)
Sei canzoni per soprano e pianoforte su testi di Thomas Emmerig
, Ci sono ancora fiori? 02:56
, il giorno è 02:12
, Quelli d'erba 02:15
, Ti sento chiamare 02:21
, L'inverno intorno a noi 02:50
, uccelli trampolieri 02:38
Due brani per tenore e pianoforte (1953)
Due canzoni per tenore e pianoforte
, Sfuggito (Ballata francese) 05:16
, L'usignolo (Ballata inglese) 04:42
Quattro allegre canzoni per soprano e pianoforte (1960)
Quattro allegre canzoni per soprano e pianoforte
, Prima perché ero inesperto (Wilhelm Busch) 00:48
, Un uomo (Eugen Roth) 00:29
, Entra in te stesso (Erich Kästner) 00:32
, Il canto della lepre (Christian Morgenstern) 01:07
Dodici canzoni parlate per altoparlante e pianoforte (1987)
Dodici brani vocali per altoparlante e pianoforte
, 1. Così (Werner Dürrson) 00:23
, 2. Un girino (Michael Benke) 00:35
, 3. Una zanzara (Michael Benke) 00:53
, 4. Attraverso le cime degli alberi (Charlotte Ueckert) 01:07
, 5. Confusione (Margarete Jehn) 00:48
, 6. Nel giardino (Alfons Schweiggert) 00:55
, 7. Il dente (Günter Spang) 01:03
, 8. Un brivido (Jürgen Spohn) 00:57
, 9. La nebbia (Wolfgang Bàchler) 01:31
, 10. Storia (Johannes Poethen) 02:39
, 11. La sera in frac (Wofgang Bàchler) 02:02
, 12. Serata in grande città (Lisa-Maria Blum) 03:01
tempo totale: 64:03
Yvonne Friedli soprano
Gioacchino Vogt tenore
Wolfram Tessmer baritono
Franco Gutschmidt piano
Press:
03/13
21.02.2013
Avanguardista dell'Alto Palatinato
La musica del compositore ambrato SE Erwin Walther, morto nel 1995, vive una piccola rinascita: sua figlia ha presentato nella sua città natale due nuovi CD
Di Michael Scheiner, MZ
Sulla montagna. "Era scontroso, schietto, ma per noi era anche un educatore eccezionale!" Alla presentazione di due CD al Teatro Comunale di Amberg, il sindaco Michael Cerny ha chiacchierato un po' fuori dagli schemi. Lui stesso ha conosciuto il compositore SE Erwin Walther, la cui musica è stata oggetto di rappresentazione sul palco, quando era ancora a scuola. Come insegnante di musica “un po’ diverso”. “Note?” chiese maliziosamente Cerny, aggiungendo: “...abbiamo anche imparato”. Con questo si riferiva ad un elemento molto importante dell'opera musicale e artistica di Amberger, morto nel 1995: la notazione grafica. "Abbiamo anche disegnato molta musica", ha riferito Cerny, "e poi abbiamo suonato la musica".
Con questo metodo insolito, Walther ha permesso ai suoi studenti di sperimentare uno stile diverso. Uno stile che ancora oggi a volte risulta scomodo per gli amanti e gli ascoltatori di musica. Le partiture disegnate, che non contengono musica e si trovano sul leggio di un musicista come un'immagine o un disegno, fiorirono negli anni '50 e '60 come una forma speciale di musica moderna e contemporanea. Walther era molto versatile stilisticamente e artisticamente. In mezzo secolo ha creato un corpus di opere insolitamente ampio costituito da canzoni, musica da camera, opere orchestrali e corali, colonne sonore di film e opere teatrali, comprese diverse centinaia di opere grafiche. Questi “campi d’azione” chiamati “audiogrammi” avevano lo scopo di “stabilire un rapporto tra grafica e acustica”, come lui stesso notò una volta.
Serio, allegro, misterioso
Da questa ricca eredità sono stati ora registrati quattro brani - uno due volte - insieme a nove composizioni in notazione convenzionale per clarinetto e pianoforte. Prodotti dallo Studio Franken della Radio Bavarese alla Meistersingerhalle di Norimberga, sono stati pubblicati con il titolo “Chamber Music” dalla Neos Music, una rinomata etichetta monacense di nuova musica. Gli interpreti sono il clarinettista Ib Hausmann, Peter Bruns al violoncello e il pianista Frank Gutschmidt. Quest'ultimo ha contribuito anche al secondo album “Vocal Music”, registrato sempre dai BR a Norimberga nello stesso periodo, nel febbraio di un anno fa.
Contiene 31 canzoni, divise in cinque cicli più piccoli e più grandi, che vanno da cinque a talvolta solo mezzo minuto. Come i brani strumentali, le canzoni, che a volte sono serie, a volte umoristicamente allegre e surrealmente enigmatiche, sono stilisticamente colorate. Walther usò con sicurezza forme stilistiche dal tardo romanticismo all'impressionismo e dalla musica dodecafonica fino ai mezzi espressivi più avanzati dell'avanguardia dell'epoca, utilizzando liberamente elementi di musica popolare come Zwiefach e jazz dove lo riteneva appropriato. Ha scritto le sue canzoni su poesie e testi di Ingeborg Bachmann, Federico Garcia Lorca, Wilhelm Busch ed Erich Kästner, del musicologo di Ratisbona Thomas Emmerig e molti altri autori. Tutto ciò rende il lavoro di Walther - e con esso le registrazioni attentamente curate e progettate in modo altamente attraente nell'eccellente interpretazione - incredibilmente emozionante e vario fino ad oggi. C'è qualcosa di difficile da digerire accanto a qualcosa di allegro, un pezzo arioso accanto a parti vocali molto impegnative. Questi salti e altezze, che a volte sembrano quasi incantabili, sono padroneggiati con sicurezza dal soprano Yvonne Friedl, dal tenore Joachim Vogt e dal baritono Wolfram Teßmer, anch'essi presenti alla presentazione.
La figlia mantiene vivo il lavoro
La storica dell'arte Michaela Grammer, figlia del compositore, ha avuto un ruolo importante nel fatto che la musica di Walther venga pubblicata e suonata oggi. Al Teatro Comunale di Amberg ha raccontato con entusiasmo come, dopo la morte del padre, lei e sua madre hanno vagliato e organizzato "recensioni a prova di cestino, schizzi, spartiti e ritagli d'archivio". La prima documentazione di ciò è stata una monografia (volume 1998) pubblicata nel 36 dall'Associazione dei musicisti bavaresi su SE Erwin Walther. Poco dopo sono seguite numerose partiture e ora i due CD consigliati della Ikuro Verlag di Stoccarda.