Programma:
, ...Due sentimenti..., musica con Leonardo per oratore e ensemble (1991/1992) 18:58
, Scrittura, musica per orchestra (2002/2003, nuova versione 2004) 22:31
tempo di riproduzione totale 41:39
Helmut Lachenmann altoparlanti [01]
Orchestra sinfonica di Bayerischen Rundfunks
condotto da Peter Eotvos [01] / Susanna Mälkki ,
Press:
“Paesaggi sonori furiosi”
Il 2.3.2019 marzo XNUMX il Dott. Jürgen Schaarwächter www.classik.com:
Il linguaggio sonoro di Helmut Lachenmann affascina fin dalle prime battute. (…) In entrambe le opere, l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese non è solo ben preparata, ma anche altamente ispirata e piena di colore. La registrazione del luglio 2011 sotto la direzione di Susanna Mälkki non è per niente inferiore alla prima del CD sotto la direzione di Sylvain Cambreling.
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Rainer Nonnenmann scrive nel numero 2.2017:
“Grazie alla grande chiarezza, i due poli di questa musica sono particolarmente ben compresi: da un lato, il testo di Leonardo da Vinci, che è frammentato in singoli fonemi e sillabe, la cui complessa decostruzione l'ascoltatore può tuttavia ricostruire senza sforzo come un flusso narrativo comprensibile ; dall'altro la sequenza puramente musicale dei suoni vocali e strumentali strettamente intrecciati, che si susseguono e si commentano a vicenda a livello materiale. (…) Chi decifra le strutture linguistiche inevitabilmente sentirà anche la musica, e chi ascolta i suoni seguirà anche il testo.”
06/16
05/2016
"...due sentimenti..., musica con Leonardo (1992) si basa su una parafrasi delle parole dell'artista (pronunciate dal compositore) in un pezzo che evoca il pericolo e l'eccitazione nell'esplorare l'ignoto caratterizza il pensiero di Lachenmann. Scrittura (2004) lo vede indagare le proprietà strutturali del timbro e della struttura orchestrale in termini abilmente discreti. Entrambi ricevono letture sicure dalla Sinfonia Bavarese.” (Richard Whitehouse)
Classica
Aprile 2016
02/2016
Medio siglo de musica concreta strumentale
«Para tratar de superar las influencias de Nono, tuve que buscar otro camino, al que llamé musique concrète instrumentale».
Con estas palabras se refería Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935), en la entrevista que a lo largo del 2015 con el compositor alemán mantuvimos en Oporto, al proceso de superación de la impronta que sobre su aparato estético había recibido por parte de quien fuera Su il maestro, Luigi Nono, negli anni di formazione italiana a Venezia, dal 1958 al 1960; Impronta cuya influencia Lachenmann reconoce se extendió a buena parte de su primera production, con esempi che en aquella entrevista describía en dettagliatamente, come la pianistica Echo Andante (1961).
Sería nel 1966, con la composizione del brano per percussioni Interior I, e la composizione di parti come Notturno “Müsik für Julia” (1966-68), o Trio fluido (1966-68), cuando Lachenmann encuentra su propia sintaxis, ese Modello di produzione di una sonora articolata attraverso la musica concreta strumentale, fortemente caratterizzata dalla fisicità, dal gesto e dall'applicazione massiccia di tecniche estese non convenzionali a strumenti tradizionali cuya sonoridad, in questo modo, è completamente reinventata, all'interno di tutto concepto artistístico Contrassegnato da significati di corte filosófico, sociale e politico, più o meno espliciti. È stato ricordato nel 2016, in tanto, il medioevo della nascita della musica strumentale concreta, uscito nel 2015 nel mondo della musica festeggiato a Stoccarda per gli 80 anni.
La discográfica alemana NEOS è sumó a dichas celebraciones lanzando al mercado, precisamente el 27 de noviembre, cumpleaños del compositor, dos SACDs with registros tomados en directo en el festival muniqués Musica Viva, provenientes de los anos 2011, 2013 y 2014; Lanzamientos que han divido en dos compactos que no presentan novedades en cuanto a partituras registratidas, y cuya altura interpretativa es desigual, si bien los tres registros comparten la posibilidad de escuchar a una de las orquestas europeas más fuertes en el repertorio contemporaneo, l'orchestra sinfonica des Bayerischen Rundfunks, formación que nos brinda tres lecturas marcadas por su celeridad: curiosamente, las threeversiones discográficas más rápidas para cada una de estas páginas Lachenmannianas.
Il primo SACD, corrispondente al volume 23 del festival Musica Viva sul sello NEOS (11423), è integrato nella partitura per pianoforte e orchestra Ausklang (1984-85), con Pierre-Laurent Aimard alla tastiera e Jonathan Nott al podio. Non è la prima volta che Ausklang visita il nostro diario [empty reseña], perché lo conosciamo algunas de las claves de una pieza en la que l'orquesta funciona modo de 'super-piano', indagando le risonanze e gli eco nello spazio , la combinazione, il suono e la composizione dei timbri, gli effetti della chitarra, o l'uso estensivo del pedale che sgorga dall'assolo. L'orchestra funziona come un amplificatore per pianoforte, consentendo un effetto continuo e un'azione strumentale tra il solista e il coordinamento totale, che prolifera in varie direzioni e messaggi, in una forma molto attraente e impressionante.
Ora bien, considero que esta nueva lectura peca a la hora definir los timbres de un modo no completamente a la musique concrète instrumentale, risultando un tanto scartato hacia una ejecución de impronta más Roma y convenzionale. È anche, in parte, un prolungamento dell'orchestra e del concetto di pianoforte di Pierre-Laurent Aimard, ma la soddisfazione di una partitura come il finale, così da avere un'attrazione gravitazionale in nessun confronto tra i due così come Messiaen, Ligeti, o Kurtág, chi è il propio Lachenmann, l'epoca del suo eclosion e il carattere dei suoi interventi. Così, Aimard espone toni de forma muy plena, definitida y 'bella' en un sentido que considero no del todo imbuido de la naturaleza que this musica precisa: mucho más rugosa y ruidista, a nonostante que estemos ante una de las partituras Lachenmannianas donde Il pensiero Armónico aflora de un modo más explícito. Come potete vedere, durante i momenti dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, abbiamo ascoltato il Verdadero poderío, seguiría recomendando as referencia en Ausklang la grabación -también en vivo- de Ueli Wiget al pianoforte con Markus Stenz alla direzione dell'Ensemble Modern Orchestra (Ensemble Modern Medien EMCD-003), in un registro molto più 'idiomático', che contiene solo la massima recomendación possibile cuando lo reseñamos in April de 2008. Estábamos, además, ante una lectura por parte de Stenz más paladeada, con sus 54:40 minuti di durata Frente alle 48:13 di Jonathan Nott, una premura che in alcune comparse non lasciamo richieste affinché quegli spettri armonici appaiano, affinché le cappe strumentali respirino e si possa percepire la loro definizione come nella versione di Wiget y Stenz: más acerada, extrema y furibunda. Incluso nella versione di Aimard e Nott diretta da Peter Eötvös nel 1986 all'inizio della Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester, con Massimiliano Damerini come solista - interpreti della star - (col legno WWE 1CD 31862), con un pianoforte molto più afín il suono di Lachenmann, aunque la formazione di Colonia no alcance el superlativo livello dell'Ensemble Modern Orchestra.
Già nel volume 24 de Musica Viva (NEOS 11424), troviamo per la prima volta uno dei grandi classici di Lachenmannianos: l'excelsa “...due sentimenti…”, musica con Leonardo (1992), partitura arquetípica en lo que a la applicazione generalizzata della musica concreta strumentale si riferisce; y, come in varie occasioni si trova in questo diario, uno dei pezzi più meravigliosi dell'ultima edizione del XX. Le altre versioni dello strumento sono disponibili in una versione compatta di questa gioia strumentale, che si basa sul mio riferimento alla raccolta del 1994 dell'Ensemble Modern, con la direzione di Péter Eötvös (ECM 1789), una versione della nuova versione totale dello stile, tecniche y sentido musical de Helmut Lachenmann -che per il conjunto de Frankfurt compuso este frammentario (y contrapunto meridional) de su ópera La ragazza coi fiammiferi (1990-96, rev. 2000)-. La versione dell'Ensemble Modern è stata registrata nel 2010 dall'ensemble Norteamericano Signal, con la direzione di Brad Lubman (mode records 252), un'idea radicale, una gioia e una definizione squisita nella definizione dell'azione strumentale pelos de punta . Frente a estas lecturas más agresivas, this new registro de Péter Eötvös at frente de la Bavarian Radio Symphony Orchestra was acercaría más al registro del 1995 de Hans Zender con el Klangforum Wien (Kairos 0012202 KAI): a lectura más pausada y serena, con A definizione di sonora più classica, menos acerada y expresiva. Il suono dell'Orquesta Bávara si colloca su questa linea, con una definizione di peso ed ecologia tradizionale, che non abbandona quella dei passaggi diventati veramente virulenti e di grande impatto, ma ha anche un grande impatto su uno dei primi piani della parte centrale della partitura, la dinamica e la tecnologia sono sigilosas quanto raffinate. È per questo motivo che in un conjunto e allo stesso tempo da un punto di vista strumentale esiste una versione notevole, non perfetta come l'Ensemble Modern, ma con un sabor añejo che conferma una posizione distintiva in questa pagina.
Questa è solo una considerazione speciale in questo concerto del festival Musica Viva 2014, che è la narrazione del testo di Leonardo da Vinci (in tedesco in tedesco di Kurt Gerstenberg) e portata da Helmut Lachenmann. Le cuatro versioni in disco che includono un Lachenmann come narratore (nella versione rivista per voce solista, all'interno dell'originale para ensemble), questo mi ha dato più soddisfazione per la chiarezza, l'equilibrio con il conjunto strumentale, il ritmo, la dizione e la presenza. capa testuale, con la recitazione da parte degli strumenti del poema di Nietzsche. Hay en Lachenmann è un personaggio che si scrive per la narrazione della “máquina fonética”, ma ascolta anche il suono di cose più gravi e matiche, comprende e integra meglio il testo, e lo legge in una chiave musicale più densa e aquilata. modulo. Questa serie, in altre parole, è la versione più importante di questa versione, ma ha anche un'ottima qualità, che ha un grande impatto sui consumi e sull'insoddisfazione.
Alla fine dell'anno è stata pubblicata la seconda edizione in un compact disc della lettera partitura orquestal (2002-03, rev. 2004), quindi visiterete il prossimo diario tanto per l'interpretazione di un carico dell'Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música [reseña vuota], con la direzione di Matthias Hermann, come parte dell'Orchestra Sinfonica SWR Baden-Baden e Friburgo, con la direzione di Sylvain Cambreling (Kairos 0013342 KAI), in una discoteca uscita nel giugno 2015 e comprende due legami acquatici dal vivo al festival MaerzMusik 2006 di Berlino. La nuova versione di NEOS è disponibile l'8 luglio 2011, con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese diretta dalla finlandese Susanna Mälkki. Nell'intervista que con Helmut Lachenmann mantuvimos l'anno scorso, il compositore afirmaba que the musicos bávaros "tocaron maravillosamente, increíblemente bien" scrivendo, pues in questa versione que ahora publica NEOS se refería. Quede de manifiedo, por tanto, la muy positiva valoración del propio Lachenmann…
…sin embargo, non ho un atteggiamento ottimista nei confronti del compositore, ma ora paragono questa nuova registrazione con la direzione di Sylvain Cambreling a la SWR orchestra, che ho ascoltato molto più afín (de new) nello stile Lachenmanniano: more aristada, più definito, più enfática y arrojada. Además, presenta una duración considerevolmente mayor (26:41 minuti, la de Cambreling; por 22:31, la de Mälkki), che il regista Frances emplea en dejar respirar esas irrupciones orquestales de forma más espaciada, de modo que las resonancias ganan en corpo, la grafía sonora se perfila y descrive en el silenzio de un modo más nítido. Asimismo, los numerosos rastros de la tradición que writing incorpora, disemina y reformula, creo que son entendidos de un modo más adecuado por Cambreling, con mayor poso y contundencia, mentre Mälkki los pasa un tanto por encima, despojándolos de la potencia expresiva y L'aura che provocò l'irrupción in un entramado che era parecerle -a priori, anch'esso parte di un mismo rizoma artístico- totalmente extraño. In questa modalità, la sutileza e il sentido dialéctico que Lachenmann tiende desde writing a la historia se desdibuja y pierde fuerza en manos de Mälkki; Presentando migliore corpo e carattere della versione curata da Kairos.
Las grabaciones, come il tuo hemos adelantado, son muy buenas, aunque no tan en primer plano (y agresivas) come las de Kairos (SWR) e ECM (Hessischer Rundfunk) per algunos de los registros ya commenti. In questo caso, la Bayerischer Rundfunk ha optato per un tomas muy equilibradas y naturales, algo de agradecer, con risultati eccezionalmente brillanti al momento della registrazione da parte della voce del compositore in “…due sentimenti…”, musica con Leonardo. Los compactos presentano, oltre a un design accattivante, fotografías y datas de los interpretes, el texto de “… two feeling…” e ensayos a cargo di Andreas Günther, escuetos ma bien sintetizados e informativi. La nuova edizione è una nuova celebrazione degli 80 anni di Helmut Lachenmann, e i registri non hanno riferimenti, no brindan, ma men, a muestra de la narración del propio compositor en una de sus fondamentalis piezas llamada a permanecer .
Paco Yanez