Hermann Keller: Secondo concerto per pianoforte e musica da camera

SECONDO CONCERTO PER PIANOFORTE E MUSICA DA CAMERA

Hermann Keller è il prototipo di un improvvisatore tanto riflessivo quanto irrequieto, che realizza invenzioni inaspettate e sa come far volare la famosa scintilla. Una delle sue attività preferite: l'ex tempore al pianoforte a coda, che realizza nella follia agendo sui tasti così come nel corpo dello strumento. Entra in gioco ciò che può essere intonato e denaturato con lo strumento. E ci sono diverse varianti plus.

Quelle più durature sono le preparazioni, cioè le deformazioni del suono del pianoforte utilizzando vari mezzi: gomme, viti, mazze, piatti. Lavorare con le aste a grappolo, l'unghia, il pugno, il gomito, sì, sembra, tutto il corpo. Keller dice di non aver mai visto un pianoforte a coda preparato da Cage, ma ovviamente conosce le relative registrazioni di Cage. Henry Cowell, John Cage, Hermann Keller. Il compositore e preparatore di pianoforte Hans Rempel una volta disse che questa è una linea di sviluppo. E ha ragione. Da molti anni Keller sperimenta continuamente e svolge un vero e proprio lavoro di sviluppo nel campo dei preparati.

Concerto per pianoforte e 13 strumentisti (2° concerto per pianoforte)

Il mondo sonoro del concerto è così lontano dal solito che non si può che rimanere stupiti. Keller cerca principalmente di suscitare le cose più strane dallo strumento solista. Ma i restanti 13 strumenti sono ugualmente colpiti. Denaturazione, alienazione, escalation ovunque. Utilizzando le tecniche di preparazione del pianoforte a coda, Keller combina quarti di tono, ottavi di tono, tutti i tipi di toni armonici e armonie preparate con altri strumenti. Altrettanto sorprendente è il mondo immanente dei ritmi e dei timbri.

Sono inclusi ritmi africani irregolari, ispirati al jazz e appositamente sviluppati e combinazioni ritmiche. L'opera mostra come gli ordini si solidificano, si disintegrano e periscono. – L’opera in sei movimenti assume una forma ad arco. All'inizio c'è un idillio, un gioco di forze armonioso, equilibrato e non privo di problemi. Alla fine, implosione strutturale, distruzione, caos.

L'apertura, "Nel giardino dell'Eden", movimento 1, costruisce questo idillio. Successivamente viene preparato il pianoforte. I preparativi sembrano piacevoli e sono facili da ascoltare. Esiste un sottile compromesso tra gli archi e i suoni di pianoforte preparati. Fiati e corno si uniscono al bello. Ma la scena termina in modo incerto, interrogativo.

Nel movimento 2, “Scherzo I”, lo strumento solista detta la pulsazione ritmica e tonale del movimento. I ritmi africani sono momenti trainanti. Strumenti e gruppi guadagnano sempre più spazio e ampliano i propri orizzonti esecutivi. I segnali acustici entrano improvvisamente nel processo. Poi graduale scioglimento del ritmo originale. Finalmente fare musica gratis senza metro.

Il movimento 3, “Alla terra piena di vento freddo”, è pieno di battaglia. Attiva le energie di tutti i giocatori. La fattura è piena di buchi. Brevi pause in ciascuna voce non consentono mai ai 14 strumenti di essere completamente verticali. Tutte le pulsazioni comandate da Keller entrano in gioco. File e file, nello stile più selvaggio, cluster di pianoforti, realizzati con barre di cluster sui tasti, ripetizioni di toni tintinnanti, glissando di archi, introiezioni eruttive di ottoni e legni, oltre a percussioni che attraversano la struttura. Alla fine del movimento, alla violenza si contrappone la poesia di un breve assolo. Prima che ciò accada, gli archi simili a sirene sparano insieme ai tamburi e urlano radicalmente in ripetizioni di toni ff. Rimangono i suoni lontani di un pianoforte pedalato, davanti al quale la voce vicina, intermittente espansiva del clarinetto basso canta la sua tenera canzone.

Il movimento 4, "Elegia interrotta", ricostruisce brevemente i ricordi del passato solo per poi frantumarli immediatamente. La prima parte, ad esempio, è composta da poche battute, come se l'avesse composta Webern, e termina con una pausa generale. Lo strumento solista ravviva la scena solo con toni individuali preparati, anche bitoni, poi toni pizzicati e graffiati. Allo stesso tempo, le voci cantabili entrano in modo fugato. Prima “canta” il corno, poi il violoncello, l’oboe, il violino, il secondo violino, il fagotto, la viola. Ma le apparenze ingannano. Glissati violenti di trombone, archi e batteria disperdono ogni speranza. Nella parte finale, “Amok”, la parte più libera e radicale, solista e strumentisti – uno contro l'altro – sfruttano tutte le loro possibilità.

Il movimento 5, “Scherzo 2”, suona a prima vista quasi vivace, ritmicamente allegro, come una danza. Caratteristica: gioca con la tonalità e la contrasta, contrastando le formazioni armoniche con ironia ed elementi grotteschi. Le triadi sono seguite dalle loro rifrazioni, ad esempio nei gesti acuti degli ottoni. Il duetto tra pianoforte e violino materializza scintillanti armoniche di quarti di tono. Alla fine ci sono atteggiamenti da ottoni corali, quasi piangenti.
Il movimento 6, “Fathersong”, dimostra uno splendido splendore in mezzo alle macerie. Inizia con viti - glissando e termina con "suoni di distruzione" silenziosi ma chiari e un accordo di pianoforte. Sembra un colpo di pugno musicale.

Sonata per trio d'archi e pianoforte

Oltre al pianoforte, anche il violino e la viola vengono preparati con l'ausilio di bacchette preparatorie. Si fissano tra le corde sulla tastiera. La forma della sonata è inizialmente in tre movimenti. I movimenti d'angolo sono molto più veloci e mobili rispetto al movimento centrale. Quindi gli argomenti vengono esposti ed elaborati. Assoli, duetti, trii e quartetti si esprimono, a volte rigorosamente in termini compositivi, a volte con gioia musicalmente. Anche il movimento finale presenta punti armonici maggiori lungo le ottave sostenute, che, toccati brevemente dal pianista, si ribaltano immediatamente attraverso lo smorzamento e la deformazione. Al contrario, un suono maggiore emerge improvvisamente da strutture dissonanti. Questo genere di cose si riferisce a desideri e ricordi.

Scena per trombone solista (parte 2)

Questa scena, parte di un'opera solista di trombone in sei parti, mette alla prova le possibilità del trombone principalmente nell'area ritmica. Vengono utilizzate varie tecniche: creazione di un suono mediante inspirazione ed espirazione forte o silenziosa, vocalizzazione e soffio simultanei, tecniche per creare rumore (rumori aerei, soffio attraverso il bocchino, ecc.), tecniche di glissando. La pulsazione e il contorno del pezzo sono uniformi. Questo è ciò che rappresentano i toni ritmici e i rumori generati dai processi di inspirazione ed espirazione. Tuttavia, il contorno viene ripetutamente attraversato. Ad esempio, attraverso brevi campi di collasso realizzati attraverso suoni impaccati. I metri cambiano periodicamente: tre metà, quattro quarti, tre quarti. Gli intervalli dominanti sono quarte, quinte, tritoni, settime maggiori. I loro livelli di uscita cambiano in modo che almeno le formazioni di armonia traspaiano.

Scene per 1 violinista e 1 pianista

Il pezzo è stato creato in collaborazione con la violinista Antje Messerschmidt. Il suo titolo, inteso certamente in modo ironico, si riferisce al plurale “In” in cui il singolare “in” è mascherato. Due soggetti musicali sono in competizione. È noto che i clinches hanno le sfaccettature più sottili e più grossolane. Un campo vasto. Keller lo ha illuminato a modo suo, cioè puramente musicalmente, il che è estremamente difficile. Il pezzo in sei parti formula un'interazione tra due individualisti, ognuno dei quali, come si suol dire, fa le sue cose. Il che – il vero sapore del pezzo – dà origine a ogni sorta di divertenti corrispondenze. Dopo la scansione iniziale, si verificano le collisioni più acute, come previsto. Mentre il pianista si esercita nei gesti più sfrenati, il violinista suona figure classiche. Lo scenario cambia costantemente. La parte 4 descrive una sorta di punizione corporale. Il violinista disperato sa rispondere alle compressioni strutturali più estreme solo con frasi vuote. La fine porta con sé riflessi imitativi, sospiri e stanchezza. Una forte nota di pianoforte negli acuti conclude la danza.

Stefan Amzoll