Testo informativo:
“Cent'anni di nuova musica – e adesso?” La domanda lanciata in sala dall'organizzatore provoca diverse posizioni. Enno Poppe si ritira in un angolo polveroso, Isabel Mundry in una filosofica sala degli specchi. Ben Johnston celebra il suo compianto debutto ai Donaueschinger con il “Quintetto per gruppi”. Brice Pauset, Arnulf Herrmann e Bernhard Gander lasciano “danzare” i loro pensieri: solista in lontananza, gruppo dinamico e caotico nelle vicinanze, completamente rilassato nella discoteca dietro l'angolo. Saed Haddad esige per sé “il sublime”, Eduardo Moguillansky aggredisce le forme con sostanze luminose, Georges Aperghis bilancia i pesi su un'altalena. Brian Ferneyhough dice: La varietà dei fenomeni intorno a te è confusa, incommensurabile. Stai attento, osservali attentamente... Dror Feiler si alza e risponde: Verso di loro con un ruggito!
Programma:
SA CD 1
Isabel Mundry (* 1963)
, Io e te per pianoforte e orchestra (2008) 14:39
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Thomas Larcher, pianoforte
Orchestra Sinfonica SWR Baden-Baden e Friburgo · Pierre Boulez, direttore*
Enno Poppe (* 1969)
vecchio edificio per orchestra (2008) 17:16
[02] 07:16
[03] II 10:00
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Orchestra Sinfonica SWR Baden-Baden e Friburgo · Pierre Boulez, direttore*
Brice Pauset (* 1965)
, Il ballerino (Sinfonia V) per grande orchestra (2008) 14:45
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Orchestra Sinfonica SWR Baden-Baden e Friburgo · Sylvain Cambreling, direttore
ben johnston (* 1926)
, Quintetto per gruppi (1965 / 1966) 18:07
Prima tedesca
Orchestra Sinfonica SWR Baden-Baden e Friburgo · Sylvain Cambreling, direttore
tempo totale 64:47
* Pierre Boulez appare per gentile concessione di Deutsche Grammophon GmbH
SA CD 2
Arnolfo Herrmann (* 1968)
Danze immaginarie (Primo volume) 11:23
per 17 musicisti (2008)
[01] I Straight Dance (Apertura) 01:46
[02] II Danza rallentata 03:09
[03] III Corsa breve (periodi distorti) 02:35
[04] IV Timeout 01:16
[05] V Danza difficile 02:37
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Insieme moderno · Frank Ollu, direttore d'orchestra
Saed Haddad (* 1972)
, Il Sublime per ensemble (2008) 11:54
Prima mondiale · Opera commissionata da SWR con il gentile sostegno di Friends of Ensemble Modern e.V.
Ensemble Modern · Frank Ollu, direttore
Edward Moguillansky (* 1977)
, Cire perduto per grande ensemble (2008) 09:49
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Klangforum Vienna · Emilio Pomarico, direttore d'orchestra
Giorgio Aperghi (* 1945)
, Barcollante per ensemble (2007/2008) 14:35
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Klangforum Vienna · Emilio Pomàrico, direttore d'orchestra
Bernhard Gander (* 1969)
, Gambe e calze per ensemble (2007) 11:48
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Klangforum Vienna · Emilio Pomàrico, direttore d'orchestra
tempo totale 59:29
Ensemble Modern, Klangforum Vienna
SA CD 3
Brian Ferney (* 1943)
, Chronos Aion 27:26
Concerto per ensemble (2008)
Anteprima mondiale della versione completa
Commissionato per la Biennale di Monaco dall'Ensemble Modern con il gentile sostegno di Friends of Ensemble Modern e.V., fondi del Ministero della Scienza e dell'Arte dello Stato Federale dell'Assia e della Capitale di Monaco
Ensemble Modern · Frank Ollu, direttore
Dr. Feiler (* 1951)
, Immondizia 38:39
per orchestra da camera amplificata, due cantanti e live Electronics (2008)
da Cinque difficoltà per scrivere la verità su testi di César Vallejo
Prima mondiale Opera commissionata da SWR
Meira Asher · Martin Winkler, voci
Dror Feiler, laptop e dispositivi elettronici dal vivo
Klangforum Vienna · Rolf Gupta, direttore d'orchestra
Peter Böhm/Florian Bogner/Corinne Schweizer, direttori del suono
tempo totale 66:05
Ensemble Modern, Klangforum Vienna
Press:
07/08.2010
03.05.2010
El oráculo Donaueschingen
Las Donaueschinger Musiktage conforman, desde su nacimiento, y junto con los cursos de Darmstadt, uno de los oráculos musicales por excelencia para estar al tanto de las vanguardias postseriales. Como afirmó en su día Heinrich Strobel: „no todos los años se descubren un puñado de genios y obras maestras. Intentamos proporcionar una visión de conjunto y podemos darnos por contentos si, de vez en cuando, descubrimos algo valioso“. En el caso de la edición 2008 de las jornadas alemanas, que ahora recoge el sello NEOS (fruto de la migración de su productor, Wulf Weinmann, de Col legno a esta nueva discográfica), el interés de las propuestas es notable, pero irregular, como podremos ver a través de los tres discos compactos que conforman este lanzamiento.
En el primero de ellos destaca poderosamente la Sinfonía V ‚Die Tänzerin‘ (2008), del francés Brice Pauset (Besançon, 1965), un creador que, como el también galo Gérard Pesson, demuestra la fuerte impronta que el lenguaje lachenmanniano ha marcado en todo el continente. Continuador del método de la musique concrète instrumentale, Pauset desarrolla soluciones personales, ampliando ese universo sonoro de partida con referentes propios de su país de origen. De este modo, nos dice: „En la Francia del siglo XVII existía una literatura poético-técnica que establecía explícitamente una relación funcional y estructural entre ambas dinámicas de movimientos (analítica en un caso, sintética en el otro), relación de la que quiero extraer un tercer término en Erstarrte Schatten, el de la materia y su ausencia“. Ello se materializa en una profunda reflexión sobre lo que podríamos llamar sonidos-figura y sonidos-fondo (por remitirnos al mundo iconográfico de la pintura), lo cual depara un interés de Pauset por los ruidos y sonidos ‘colaterales’ que se producen en los contornos, en este caso en la danza, a la que alude el título de la sinfonía (desde luego, para nada al uso). La poderosa Die Tänzerin explora un campo acústico muy estructural, marcado por patrones reconocibles, pero sin perder de vista elementos emergentes inesperados, matices reveladores y una sensualidad absolutamente contemporánea y velada que se desliza entre efectos instrumentales de un refinamiento y una calidad técnica a la altura de lo mejor.
Il resto del compatto risultato si basa sull'interessante I and You (2008), di Isabel Mundry (Schlüchtern, 1963), dal tono molto sensibile e raffinato nei timbri; masiva en su comienzo y cada vez más más más depurada e introspectiva, en lo que es todo a viaje al interior de uno/a mismo/a a través de los conceptos del 'tú' y del 'yo', que tanto se asocian al piano como a The orquesta, invirtiendo los términos y enfatizando the complejidad de definir lo Essentialente individual en una sociedad tan marcada por los mass media y sus mensajes globalizadores. También atractiva resulta Quintet for Groups (1965-66), del norteamericano Ben Johnston (Macon/Georgia, 1926), un'opera que se rescata muchos años después de su estreno y que nos habla del apasionante periodo en que los Estados Unidos buscaban (y lograban) una dichiarazione artistica propria. Questo quintetto monumentale è interpretato da due figure figurative in questo processo, con l'opera di Charles Ives, con le sue supercapacità, complicate anche da uno spazio multifocale, e John Cage, che si è laureato a Johnston e che è anche membro di gli Stati Uniti molto attraenti per gli strumenti predisposti. Una situazione pieza tra tanti territori, tra il vecchio e il nuovo. In fin dei conti, con Enno Poppe (Hemer, 1969) c'è uno dei valori più preziosi tra i nuovi compositori tedeschi. Con l'orchestra Altbau (2008) mi sono trovato in una discussione con grande impegno, in particolare nel movimento ritmico e incisivo del primer. Mi convinse di più il fatto di aver sentito la seconda cosa, con un lavoro materico che doveva farsi sentire nel suono e nella sedimentazione acustica. Ha una tecnica notevole in Poppe, che è cuidada en los timbres, en su manejo de space y silencios, en la síntesis que en dichos marcos consigue, pero uno queda con la sensación que no se llega a mucho más.
Le interpretazioni di questo primo disco corren un carico della soberbia SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, una delle maggiori formazioni europee in questo repertorio. Pierre Boulez ha il carico delle piezas di Mundry e Poppe, poiché è un selezionatore, in modo che la conservazione delle prese per la Deutsche Grammophon (immaginava anche che avesse più parte della colpa nella vendita di Amarillo e del maestro francese) . Sylvain Cambreling dirige “y cómo lo hace!”, Pauset y Jonhston, marcando los puntos fuertes del disco.
Il secondo SACD risulta in un'ampia varietà di strumenti, incluso l'ensemble strumentale strumentale. Comienza el disco con las Fiktive Tätze (2008), del tedesco Arnulf Herrmann (Heidelberg, 1968), una obra que a partir de una sucesión de doce negras va exponiendo un motivo abordado desde cinco ángulos diversos que abarcan lo regolari y lo irregolari en relazione ai movimenti di danza nel corpo umano. El Jordano Saed Haddad (Az Zarqā, 1972) ha riflettuto su sobre los concetti de lo 'bello' y lo 'sublime' proprio in The Sublime (2008). Nel mondo di Haddad, le opere d'arte erano provocatorie nelle nostre case sobrecogimient, uno stato d'animo in cui i dadi sospendevano le emozioni, e provocavano una suerte de invasion da parte del fuoco e del mistero che emana l'obra. Il Sublime è disponibile come suerte de recorrido iniciático a través de estancias tímbricas que se van desplegando a nuestro alrededor, procurando evocar distinti estados de conciencia, in una dinamica di fasi di gran abigarramiento strumentale seguidas de sospensionis etéreas y reflexivas. Eduardo Moguillansky (Buenos Aires, 1977) presenta Cire perdue (2008), un denso e bello trabajo sobre la posibilidad de que los musicales moldes generen diversas copias, y cómo éstas se van degradando al intentar imitar al original. In una serie di sei tentativi, il bonaerense stava mostrando come questi processi riescano a sfuggire al nostro controllo e al desiderio di razionalizzazione. Con una erudición y un verbo tan típicos de un culto rioplatense como él, Moguillansky nos dice que „como sucede en la paradoja del mapa y el territorio nosotros intentamos traducir a escala humana la inconmensurabilidad del universo, con la esperanza de que algún rincón insospechado esconda las letras que conforman nuestro nombre“. Hermosa obra y hermosa explicación de lo complejo que es move por los derroteros de los mapas humanos sin perder nuestra brújula más interior. De Georges Aperghis (Atenas, 1945) escuchamos Teeter-totter (2007-08), que ahonda (nueva vuelta de tuerca) en la pasión del Griego por el trabajo polirrítmico, a través de alternancias, proliferations, discrepancias y búsquedas de equilibris complejos entre I suoi molteplici motivi musicali. Alla fine della giornata, e con la cierta 'rigidez' di Aperghis, il festival era così rumoroso da essere sullo scaffale di Bernhard Gander (Lienz, 1969) e Legs and Stockings (2007). Gander, con consueta (e fine) ironia, spiega la pieza Piernas and medias diciéndonos que ésta funcionas como la vida de los appéndices orgánicos y las mallas Textiles mismas, pues primero se realiza el proceso de producción sonora, con sus distinte textures, volúmenes y matici; Después éstas recorren pasarelas tra applausi e lampi; e por último, en el fragor de una discoteca sperimentan distintos ritmos de baile, los rincones oscuros en los que proliferan las fricciones, carreras y desgarros pasionales, para volver al estrépito del bullicio y del baile. Attuale e mordaz come questa volta, Gander explota ritmos y timbres de un modo notabilisimo y lleno de ocurrencias.
Las interpretaciones de este segundo compacto corren a cargo de los dos grandes conjuntos de la música attuale europea: Ensemble Modern a las órdenes de Franck Ollu (Herrmann y Haddad); y Klangforum Wien basato sulla regia di Emilio Pomàrico (Moguillansky, Aperghis e Gander). Magnifiche todas las lectures, de una calidad técnica sobrecogedora, verdaderamente sublime, por tomar el término de Haddad. Lo del Klangforum con Gander è un'impressione autentica.
El tercer y último compacto comienza con una de las vacas sagradas de la composición actual, con el inglés Brian Ferneyhough (Coventry, 1943), del que escuchamos su concierto para ensemble Chronos-Aion (2008). No se trata de la pieza más atractiva de Ferneyhough que haya escuchado últimamente, aunque sí destaca en ella su enorme talento para el trabajo de los timbres y las relaciones entre los discursos instrumentales que se van cruzando a lo largo del concierto. Chronos-Aion se despliega como todo un cronograma del tiempo inherente a los diversos materiales que reúne el compositor británico, atendiendo, dice, „a la temporalidad de la figura concreta, los cambios abruptos de la textura, de perspectiva y de orientación“, deparando un trazo general sereno en el que proliferan diversas intensidades orgánicas sobre una masa acústica informe. Este estudio del tiempo parte de la creencia de Ferneyhough de que éste se percibe por medio de „multiplicidades confusas“ (a partir de los estudios de Henri Bergson). Desde la composición de su ópera Shadowtime (2003-04), Ferneyhough ha recalado a menudo en un trabajo de trazos temporales efímeros, inestables, saturados, caóticos, como modo de exigir al oyente una máxima atención y vivencia de entornos complejos en los que definir los distintos planos y vectores que conforman lo que comprendemos como temporalidad. Desde un comienzo abigarrado en cuanto a elementos y tempi concomitantes, Chronos-Aion va acumulando una serie de materiales sonoros que nos hablan de tiempos en paralelo con perspectivas discrepantes, y que poco a poco tienden hacia la paralización.
Completa el SACD la potentísima Müll (2008), del sueco de adopción Dror Feiler (Tel Aviv, 1951). Müll -que significa ‘basura’-, está compuesta para gran ensemble amplificado, dos cantantes y electrónica en vivo. Feiler se pregunta por qué las sonoridades hechas con lo que durante mucho tiempo se consideraron residuos musicales, así como la propia música callejera, le suele emocionar más que la que escucha en las salas de conciertos. Para Feiler ello se deriva no de un afán comunicativo superior a la música misma, sea de corte político o estético, sino de la necesidad intrínseca al compositor de crear, de producir sonido, algo que en la actualidad estudia en el ámbito de su trabajo Cinco obstáculos para escribir la verdad. Cuando Feiler afirma que „la música es un ruido castrado“, cree que a ésta se le resta la visceralidad y directa expresión que adquiere en formas populares de componer hoy en día. Tomando el poema Los nueve mosntruos (1937), del peruano César Vallejo, Feiler crea una obra desgarrada, directa, histriónica, a camino de muchas músicas, pura fussion contemporánea, que a muchos hará reventar los tímpanos, cuando no las categorías de género en sus lógicas. Con todo, una valiente y ardiente invitación a descubrir otros modos de hacer música, y cuando menos más fresca e impactante que el un tanto académico Ferneyhough. Ayuda, y mucho, la participación de un Klangforum Wien que últimamente se encuentra en estado de gracia. Dirigido por Rolf Gupta, con Meira Asher y Martin Winkler en el aparato vocal, y con el propio Dror Feiler en la electrónica, firman una versión electrizante. Pura dinamita. Por su parte, el Ferneyhough del Ensemble Modern a las órdenes de Franck Ollu se antoja algo encorsetado de más.
L'edizione de los compactos segue las líneas maestras que nos ofrece NEOS desde su nacimiento; questo è, libri con testi molto informativi (nella maggior parte dei casi firmati dai propri compositori -disponibili a Castellano grazie alla partecipazione della Fondazione BBVA al progetto-), e alcuni tomi sonori eccellenti, in questo caso Sempre sobresaliente SWR tedesco. A ello se añade que todas las Tomas son firstra grabación mundial, y good parte de las mismas de los estrenos; Ecco perché, così com'è, questi volumi acquisirono un enorme valore storico.
Paco Yáñez