Jim Franklin: Canzoni dal lago

Librandosi come la nebbia mattutina sopra lo specchio del lago
(Allan Marett, Eliza)

Questo lavoro si è sviluppato nell'arco di circa dodici anni, anche se alcune immagini sonore sono un po' più antiche; provengono dal mio periodo in cui ero studente di composizione negli anni '1980. Ho eseguito versioni precedenti di alcuni movimenti in numerosi concerti e festival di Shakuhachi in Europa, Giappone e Australia tra il 2008 e il 2020. Ho levigato i pezzi e ho progettato la composizione complessiva.

La natura del lavoro, e di questa registrazione, è intenzionalmente performativa. Lo shakuhachi, un flauto di bambù giapponese dall'aspetto ingannevolmente semplice e uno strumento molto fisico, può essere ascoltato in tutti i movimenti. Questo flauto e la combinazione shakuhachi / live elettronica (cioè l'elaborazione elettronica dei suoni del flauto in tempo reale) sono stati eseguiti da un solo musicista (io) contemporaneamente e registrati in singole riprese complete - senza registrazioni separate nel tempo dell'elettronica e soprattutto come mix stereo diretto. In effetti questo è identico al modo in cui i brani vengono eseguiti ai concerti; si è tentato di riprodurre le sfumature (e le inevitabili "imperfezioni") di un'esecuzione dal vivo, in contrapposizione alla perfezione (apparente, spesso "disincarnata") della costruzione di uno studio di registrazione. Per alcuni movimenti, tutti gli strumenti sono stati suonati da me in tempo reale, comprese le risorse elettroniche aggiuntive che vanno oltre l'elaborazione in tempo reale dello shakuhachi (ad esempio shakuhachi e theremin / live Electronics contemporaneamente Ripples così come Shakuhachi/live Electronics e Haken ContinuuMini allo stesso tempo Traccia superficiale). Anche quando venivano utilizzati più sintetizzatori, la tecnologia multitraccia era ridotta al minimo. Ad esempio, i complessi tappeti sonori sintetici in Profondità specchiate registrati come soli due strati di registrazione (mix stereo in tempo reale, certamente a volte con l'uso di elementi in sequenza manipolati performativamente invece che come registrazioni suono per suono).

Ciò significa che molti movimenti, nonostante la loro complessità, possono essere eseguiti da un solo esecutore; questi sono i pezzi che ho eseguito ai festival e così via. Gli altri set coinvolgerebbero due giocatori (Vortici a spirale; Cavolo, in partenza) o tre giocatori (Profondità dello specchio) necessario per un'esibizione dal vivo. Questi brani vengono presentati per la prima volta in questo CD.

Tutti i brani sono improvvisazioni semi-composte e strutturate: una forma precomposta in cui i "segnali stradali" e i punti di svolta sono chiaramente definiti; ma il percorso esatto tra i punti varierà da prestazione a prestazione. Mi sono concesso questa libertà, in parte perché mi piace la concentrazione e la centratura di un'esibizione dal vivo e dell'improvvisazione, e in parte perché l'insieme degli strumenti utilizzati è altamente peculiare. Probabilmente nessun altro suonatore di shakuhachi ha accesso ai sintetizzatori specifici ecc. (acquistati tra il 1985 e il 2020) che ho usato. Ho quindi ritenuto inutile comporre i brani nota per nota e trascriverli in una forma generalmente leggibile quando è molto improbabile che qualcun altro sia in grado di assemblare gli strumenti necessari per eseguirli.

Di conseguenza, il processo di composizione e registrazione prevedeva, in parte, la registrazione di sequenze multiple e semi-improvvisate dei brani (o, in alcuni casi, degli strati di suono all'interno dei brani). Ho quindi selezionato le registrazioni che ritenevo rappresentassero il miglior “percorso” attraverso i brani.

Il titolo complessivo dell'opera e i titoli dei singoli movimenti provengono da due fonti. Innanzitutto, da molti anni sono affascinato dalle immagini dell'ambiente naturale in cui la forma complessiva è più o meno statica, ma i dettagli cambiano costantemente. Tra queste spiccano le immagini dell'acqua, che scorre o è ferma: le piccole onde e correnti incessanti in un ruscello che scorre, le scintillanti chiazze di luce solare sul mare, o (un'immagine che è rimasta con me da quando l'ho vista per la prima volta, circa 35 anni fa, fa) un lago ghiacciato in inverno, con fronti d'onda fluenti, intravisti nella fredda luce del sole di mezzogiorno, su una superficie dell'acqua sotto un sottile strato di ghiaccio: sempre mutevole, sempre lo stesso.

Una seconda fonte di ispirazione per l'opera è il mondo del pensiero e dell'esperienza buddista, in particolare nella forma dello Zen. L'acqua è spesso usata come immagine della mente, a volte turbolenta, a volte calma e piatta come uno specchio. Per me il “lago” non è solo un’immagine naturale, ma anche metafora e oggetto di meditazione, approfondimento e purificazione, sempre con lo stato limpido, silenzioso, speculare come obiettivo: i dintorni del lago si riflettono come sono e tuttavia diventano il terreno o la fonte visibile che lo alimenta.

Quindi per me lo è Canzoni dal lago non solo una rappresentazione sonora di immagini dell'ambiente naturale, ma anche un processo meditativo: sempre lo stesso, in costante cambiamento, silenzioso e tuttavia in costante movimento.

Jim Franklin, 2020

Avanti dal lago specchio
I nostri sogni danzano
(Allan Marett, Eliza)