Testo informativo:
Valzer fugaci come “musica permanente” "Purtroppo non da parte mia", scrisse una volta Johannes Brahms sotto le battute iniziali del valzer Sul bel Danubio blu, e ci sono numerose testimonianze dell'ammirazione di Brahms per il re del valzer Johann Strauss e del loro reciproco apprezzamento. Il valzer non era solo un idioma distintivo della capitale imperiale asburgica di Vienna nel XIX secolo, ma ne è ancora oggi l'emblema. Per Brahms, che a partire dal 1863 si legò sempre più strettamente a Vienna, comporre valzer significò non solo un omaggio alla sua nuova patria d'adozione, ma anche un processo di assimilazione musicale. Il celebre critico musicale viennese e apologeta di Brahms Eduard Hanslick lo descrive nell'«Allgemeine Musikalische Zeitung» del 1866, riferendosi al Valzer op.39 per pianoforte a quattro mani a lui dedicato: »Brahms e Valzer: le due parole si guardano stupite sul delicato frontespizio. Il serio e silenzioso Brahms, il vero discepolo di Schumann, nordtedesco, protestante e ultraterreno come lui, scrive valzer? Una parola risolve l’enigma per noi: Vienna. Anche i valzer di Brahms sono il frutto del suo soggiorno a Vienna e sono davvero dolcissimi: non per niente Brahms ha esposto il suo organismo all'aria leggera e piacevole dell'Austria giorno e giorno - i suoi valzer possono poi raccontare la storia . Lontano da Vienna, i valzer di Strauss e i Ländler di Schubert, i nostri Gstanzel e Yodel [...] devono aver risuonato con lui, così come le belle ragazze, il vino infuocato, le verdi alture dei boschi e cos'altro. Chiunque partecipi allo sviluppo di questo talento genuino e profondo […] accoglierà i valzer come un felice segno di una ricettività ringiovanita e rinfrescata […]. Che suoni adorabili! Naturalmente nessuno si aspetterà una vera musica da ballo: la melodia e il ritmo del valzer sono trattati in una forma artisticamente libera e, per così dire, nobilitati da un'espressione elegante.« Elevando le danze effimere a forma d'arte, i valzer op.39 - così come le due serie di valzer di canzoni d'amore - corrispondono in modo particolare all'ideale di "musica permanente" di Brahms. I valzer op.39 furono composti nel 1865, le due serie di valzer di canzoni d'amore furono create come op.52 (1868/69) e op.65 (1874/75). L'esecuzione vocale dei valzer delle canzoni d'amore riprende la forma tradizionale del valzer cantato, molto popolare all'epoca; Anche il titolo di Sul bel Danubio blu di Johann Strauss si riferisce al coro maschile originale. I nuovi valzer di canzoni d'amore, d'altra parte, sono meno canzoni popolari alternate e più canzoni d'arte prevalentemente monofoniche; Anche il carattere del valzer come ritmo musicale fondamentale di ogni canzone è molto meno tangibile, è sublimato e risolto in un movimento artistico di pianoforte. Qui, con il suo strumento, il pianista Brahms si avvale completamente della propria maestria e progetta la parte del pianoforte come miniature di musica da camera riservate, discrete, ma completamente autonome. I testi di entrambe le serie di valzer di canzoni d'amore selezionate da Brahms per l'ambientazione provengono dalla raccolta Polydora, pubblicata nel 1855, un libro di canzoni poetiche mondiali di Georg Friedrich Daumer. Era un poeta e narratore di un'arte formale con influenze orientali, che, tuttavia, a differenza del suo contemporaneo Friedrich Rückert, non aveva basi scientifiche. Daumer aveva presentato le poesie raccolte in Polydora come traduzioni di poesia popolare russa, polacca e ungherese, ma in seguito si rivelarono essere sue creazioni. L'ultima canzone dell'opera 65 - come conclusione dimostrativa delle due serie di valzer - non viene da Daumer, ma da Johann Wolfgang von Goethe: alla fine Brahms sovrascrive questa invocazione delle Muse negli ultimi versi della sua poesia Alexis e Dora . L'interpretazione qui presentata corrisponde in modo particolare all'affermazione di Brahms di una sintesi compositiva del tono musicale popolare e dell'abilità compositiva. Il direttore d'orchestra, i cantanti e i pianisti hanno sviluppato un'autenticità nel fare musica, che si esprime particolarmente nel fraseggio declamatorio e nell'articolazione dei valzer: il loro gesto melodico è sottolineato da accelerazioni e decelerazioni, la forma interiore è strutturata da fraseggi evocativi e spogliata di tutto un discorso simile a una songboard. Questo "discorso sonoro" corrisponde al timbro voluminoso e allo stesso tempo trasparente dello storico pianoforte a coda Erard, realizzato nel 1839 e uno dei numerosi strumenti a tastiera storici pronti da suonare dello studio pianistico WDR. Con tutti questi componenti, la presente versione soddisfa in modo convincente l'affermazione di Brahms di "musica permanente"; Questa rappresentazione unica e chiusa autentica i valzer di piccolo formato di Brahms come pezzi di carattere, elevandoli a immagini talvolta persino profonde dell'anima. Michael Schwalb |
Programma:
canzoni d'amore Op. 52 (1868/69) 22:49 , NO. 1 – Parla, ragazza, troppo caro 01:18 , NO. 7 – Era esperto 01:20 , NO. 18 – I cespugli tremano 00:56 [19-34] Walzer Opera 39 (1865) 21:48 Nuove canzoni d'amore Op. 65 (1874/75) 18:56 , NO. 1 – Rinuncia, o cuore, alla salvezza 00:50 , NO. 3 – Dita su ciascuna mano 01:09 , NO. 13 – No, amato, siediti 01:26 tempo totale 63:48 Duo pianistico GrauSchumacher |
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