Testo informativo:
DAL FAR FALLIRE IL GIARDINO “Non c’è molto da analizzare!” osserva maliziosamente Jürg Wyttenbach. Siamo seduti in un caffè bernese, davanti a noi sono sparse le fotocopie dei “Liedle”, come quelle del compositore 8 duettini , Tre brevi preghiere con semplicità e affetto. Sono stati creati nel 2014 per Katrin Frauchiger e Katharina Weber. »Devo sempre sapere per chi scrivo. E ho scritto soprattutto per amici musicisti.« Quindi determinano latentemente la concezione e il risultato. Quest'ultimo qui sorprende: a prima vista sembra resistere all'etichetta di “tipico Wyttenbach”. Ma cos'è questo tipico? Nel musical del Théâtre, l'azione scenica, lo scherzo (a volte crudo), l'ironia e il grottesco? I due dedicati, che conoscono da vicino l'opera di Wyttenbach, la vedono in modo più differenziato: prima, dietro e accanto al colorato trambusto del teatro strumentale e vocale, c'è sempre stato il privatissimo, il profondo, la svolta verso il serio, combinato con una radicale scarsità e una precisione espressiva tagliente. Ed è proprio questo aspetto della sua arte che Wyttenbach evidenzia nelle miniature per Frauchiger e Weber. I testi giusti per il 8 duettini lo trovò nel poeta haiku giapponese Issa (1763–1827) e nel volume di poesie Zoe Zebra (2004) di Kurt Marti (1921–2017). Wyttenbach aveva già elaborato la poesia di loro due in precedenza: Haikus di Issa (e altri) in Gabbia rumorosa per soprano e arpa o chitarra (1995–97, per Ingrid Frauchiger), poesie di Marti in Il suono è il significato? per un violoncellista recitante (2009). E ora riunisce sotto lo stesso tetto la poesia giapponese e quella del teologo bernese. In cosa consiste questa combinazione? "Le poesie di Marti ovviamente non sono haiku", ma in termini di precisione e densità, dice Wyttenbach, sono certamente paragonabili ai tre versi giapponesi. La musica cattura questo gesto in modo impressionante. Non c'è nota di troppo, nessuna nota di troppo poco; Ogni nota è pensata attentamente, anche se nessuna appartiene ad un “sistema”, cioè ad una serie o qualcosa di simile (in altre parole: “Non c’è molto da analizzare”). Fare il Duettini Se qua e là si usa ancora un ammiccamento musicale, anche se estremamente sottile, non è più incluso Pregò Kannon Bosatsu, la dea giapponese della misericordia, interamente. La semplicità, il calore espressivo e, nel senso tradizionale, la bellezza di questo piccolo ciclo sono davvero incantevoli. "Non avevo mai scritto in modo così semplice", dice Wyttenbach. "Volevo solo allontanarmi dal cromatismo e continuavo a sentire questi suoni giapponesi nelle mie orecchie mentre componevo." Tuttavia, voleva evitare di colpire i colori locali. Ci sono, tuttavia, echi delicati: giri pentatonici sottilmente intrecciati, per esempio. Oppure il registro ampio del pianoforte, che spesso comprende una nona, combinato con un tocco duro. Il modello sonoro qui erano gli strumenti a corda giapponesi suonati con il plettro. Qualche settimana prima in un altro caffè bernese: Katrin Frauchiger e Katharina Weber parlano del fascino della canzone e della poesia dal punto di vista compositivo. Ancora una volta vengono messe a fuoco categorie come densità, precisione espressiva e concisione formale. Ma anche libertà. “La poesia è qualcosa di così importante”, dice Katharina Weber, “soprattutto in un’epoca in cui si scrive così tanto e si produce così tanta prosa. Al contrario, la poesia consente la concentrazione - e allo stesso tempo la libertà, perché lascia molto aperto", offre ampio spazio per i propri pensieri e associazioni, soprattutto quelle musicali. Katharina Weber ha composto nel 2014 il suo ciclo di canzoni per Katrin Frauchiger (in questo CD sono registrate sette delle nove canzoni in totale) sulla base delle poesie di Martin Merz (1950–1983), affetto da idrocefalo e il cui fratello maggiore è lo scrittore Klaus Merz . "Non ho uno stile specifico in cui compongo", afferma Weber, spiegando la natura sfaccettata delle sue miniature. Piuttosto, l'immaginazione musicale ha risposto alle diverse immagini evocate dal lirismo unico di Merz. Ciò che ispirava era anche il modo peculiare in cui il poeta recitava, o meglio cantava, i suoi testi. Ci sono registrazioni sonore di questo che erano a disposizione del compositore. Ad esempio, la melodia semplice in si minore naturale è Due mondi (N. 1) modellato sul carattere del canto di Merz. Al primo ascolto, il pianoforte contrasta nettamente con la voce cantata: "A intervalli ametrici", come dicono le istruzioni per l'esecuzione, intona accordi simili a grappoli e una voce di basso che è ancora una volta indipendente da essi. Tuttavia, a uno sguardo più attento, si scopre un sottile legame che tiene insieme i due mondi, quello del canto e quello del pianoforte: gli accordi in questione derivano da un suono esteso di si minore. Ciò che si può osservare qui nella singola canzone vale per l'intero ciclo: materiale musicale disparato - sotto, in particolare in Ecco, che ricorda anche le scale pentatoniche - è sottilmente equilibrato, il diverso è arrotondato in un tutto. "Le canzoni di Katharina", aggiunge Katrin Frauchiger, "sono molto impegnative, perché come cantante a volte devi pensare in modo completamente indipendente". In questo senso anche la canzone n. 2 è particolarmente complessa, Il cappotto rosso. Il ciclo di canzoni di Katrin Frauchiger »…e la notte è ricoperta di lustrini« su testi di Meret Oppenheim (1913–1985) è stato creato nel 2004/05 in una versione per soprano, flauto e pianoforte per l'Ensemble Amaltea. L'opera originariamente consisteva in un prologo strumentale e sei canzoni. Per questa registrazione parziale, il compositore ha integrato la parte del flauto nella scrittura del pianoforte e ha anche ampliato la canzone Lassù in quel giardino un preludio e brevi intermezzi al pianoforte. Nel comporre le canzoni, Frauchiger dice di essere stata guidata associativamente dalle immagini mutevoli nei testi di Oppenheim, dal rapido susseguirsi di poesie drastiche e delicate. Ciò già indica che non è stata creata alcuna musica “calcolata”. Frauchiger non crea i suoi mondi sonori sul tavolo da disegno. “Sento la musica dentro di me oppure lavoro al pianoforte, sperimento lì, ascolto i suoni”. Eppure esistono, gli elementi costruttivi: motivi che tessono un filo comune e assicurano una connessione formale. Di solito si trovano nella parte del pianoforte, sotto forma di accordi. I due suoni di apertura di Lassù in quel giardino Ad esempio, le transizioni tra le sezioni formali vengono successivamente accentuate, nella formulazione originale o leggermente modificate. In All'inizio c'è la fine sono soprattutto gli arpeggi del preludio, il cui suono specifico - gli intervalli dominanti sono il tritono e la seconda maggiore - viene ripreso più e più volte nel corso successivo e utilizzato in modo creativo. Frauchiger e Weber completano i loro pezzi e quelli di Wyttenbach con Alban Bergs Sette prime canzoni (1905–08) e una selezione di Hanns Eisler Libro delle canzoni di Hollywood (creato in esilio americano nel 1942/43). Perché questa combinazione? "Con Berg, è il contrasto con le altre cose che ci attrae." Là la concisione e la trasparenza, qui la frase ampia e l'esuberanza. “Puoi aprire dimensioni completamente diverse, ‘espanse’ pianisticamente, ma anche vocalmente.” Inoltre, la Seconda Scuola Viennese è una questione di cuore e la sua musica ha plasmato le carriere di entrambi gli interpreti/compositori. E come si inseriscono in questo concetto le canzoni di Eisler raramente eseguite? Ciò che conta non è tanto il fatto che un tempo fosse stato allievo di Schönberg quanto la sua massima estetica di "scrivere musica comprensibile senza diventare banale." Nonostante le differenze di stile, questo rivela parallelismi con il suo stesso lavoro compositivo. Doris Lanz Programma:
|
