Testo informativo:
VOLO LIBERO DELLA FANTASIA Tra i compositori del nostro tempo, Kalevi Aho è un gigante in termini di maestria artigianale e di immaginazione tonale e formale. Anche se non viene eseguito regolarmente a livello internazionale come alcuni dei suoi colleghi, ora può essere facilmente definito il compositore sinfonico e operistico più brillante della Finlandia. Aho è nato il 9 marzo 1949 a Forsa, nel sud della Finlandia. All'età di nove anni ha imparato a suonare il mandolino e il violino e da allora si dedica anche alla composizione. Crescendo, ha amato i grandi sinfonisti romantici e mentre era a scuola ha scritto diversi quartetti d'archi e sonate per violino solo, nonché il suo primo pezzo orchestrale, il tutto senza alcuna istruzione, direttamente dall'ascolto. Dopo il diploma di scuola superiore, iniziò a studiare matematica e allo stesso tempo composizione a Helsinki presso l'Accademia Sibelius con Einojuhani Rautavaara, il pluralista stilistico versatile, colorato e tecnicamente esperto che ora può essere considerato il compositore sinfonico finlandese più popolare dopo Sibelius. L'approccio non dogmatico di Rautavaara era l'ideale per Aho, che avrebbe superato di gran lunga il suo insegnante in termini di pluralismo stilistico. Già nel 1969, durante il suo primo anno di studi, scrisse la sua Prima Sinfonia, un'opera sorprendente di grande composizione, intrisa di genio giovanile e di ottima fattura, che gli diede immediatamente una svolta nella sua patria finlandese. La completa padronanza della tecnica, soprattutto della grande orchestra, e il libero volo della fantasia sono tratti distintivi del suo lavoro, che si rivela in sfaccettature estremamente diverse da opera a opera. Ad oggi Aho ha composto sedici sinfonie, che possono essere viste come una sorta di nucleo creativo della sua opera. Non è meno importante come compositore d'opera, ma nessuna delle sue opere è stata ancora pubblicata su CD, il che ha un effetto inibitore sulla distribuzione. La sua produzione operistica è di particolare interesse, poiché è per natura, soprattutto, un drammaturgo musicale visivamente potente, molto dotato nella suggestiva guida psicologica e nell'illuminazione dei personaggi e degli eventi recitati, nonché nella rappresentazione del tragico e del bizzarro. Aho ha una buona mano anche per temi attuali e senza tempo e allo stesso tempo complessi e sofisticati; basti pensare a opere come La vita degli insetti o Quando siamo tutti annegati. Soprattutto, oltre a tre sinfonie da camera d'avanguardia, non si può trascurare la sua virtuosa musica da camera, al centro della quale si trovano la serie di quintetti per fiati e archi in combinazioni molto diverse (ad esempio il quintetto per sassofono contralto, fagotto, viola, molto originale nel suono e nella struttura, Violoncello e Contrabbasso del 1994, che, come spesso accade in lui, parla “degli opposti elementari che determinano la nostra vita: armonia e distruttività, gioia e disperazione, equilibrio e squilibrio , vita e assenza di vita.”) Come sinfonista, Aho ha infranto tutti i confini spesso imposti al genere (in particolare nelle Sinfonie n. 1975 e n. 80, scritte tra il 5 e il 6), e con la Quarta, Nona e Decima Sinfonie ha creato opere che sono tra le il più sostanziale in questo campo è stato creato ai nostri tempi. »Ho sempre composto catastrofi. Ma non ho ideologie catastrofiche. Ci sono tensioni enormi, deve succedere qualcosa di violento e di conseguenza la struttura può rompersi. Questa è una forma che ‘si spezza’ a causa della sua tensione”. Il clavicembalista e pianista Andreas Skouras ha ora ripreso il lavoro di Kalevi Aho e presenta una brillante registrazione della musica per pianoforte solo, tanto varia quanto imprevedibile, tanto pianisticamente trasgressiva quanto con sicurezza realizzata in termini di contenuto e forma. Skouras ha scritto i seguenti commenti sulle singole composizioni: »Le opere per pianoforte di Kalevi Aho sono permeate dal suo eccezionale pensiero orchestrale. La poliritmia, la sovrapposizione di più strati di eventi diversi e il suono che ne risulta corrispondono spesso a quello di una grande orchestra. Il miglior esempio di ciò è la sonata del 1980. In tre movimenti, in parti chiaramente separate ma consecutive senza interruzione, è l'opera solista più importante di Aho per pianoforte. Gli intervalli di terza maggiore e minore costituiscono il nucleo dello sviluppo. Il primo movimento, una sorta di improvvisazione, contrappone vari elementi. Ghirlande misteriose si alternano a momenti ritmicamente instabili, accordi a grappolo e melodie libere. Il secondo movimento, una toccata, spinge i limiti di ciò che può essere suonato pianisticamente. Il ritmo serrato diventa sempre più condensato dalla sovrapposizione delle voci e conduce a una prestissimo coda, che, dopo selvaggi scoppi di cluster e una scala perdente con il segnale di terza, annuncia l'ampio terzo movimento - il vero cuore dell'opera. Ampio e solenne, come un lamento, orchestrale con lussuosi accordi di ottoni da un lato e tremoli simili ad archi dall'altro, questo è un ottimo esempio dell'ideale sonoro del pianoforte che Liszt ha cercato di ritrarre in molte delle sue opere. Lo strumento non solo diventa orchestra, ma rappresenta anche l'apoteosi del suono e dell'espressione. Solo II appartiene al gruppo di opere con lo stesso nome, che corre come un filo conduttore attraverso l'opera di musica da camera del compositore. Concettualmente è chiaramente simile alla sonata. Anche qui il modulo è diviso in tre parti: Introduzione/Improvvisazione – Veloce – Coda. Lento. Ma qui viene alla ribalta l'elemento solistico, il pianoforte resta pianoforte, secondo la tradizione dei grandi assoli da concerto romantici. Ciò che è interessante è il fatto che anche qui il terzo - grande, piccolo e sovrapposto - costituisce il punto di partenza dell'opera e rimane l'intervallo determinante del linguaggio sonoro. L'alternanza e la fusione dei due intervalli danno l'impressione di bitonalità, ma Aho riesce abilmente ad evitare la tonalità maggiore-minore in quanto tale omettendo la quinta e completando così gli accordi in maggiore o minore mostra i terzi intervalli come due lati dello stesso moneta. La Sonatina è un esempio molto riuscito di dazione di peso al genere omonimo, considerato facile. Il primo movimento è classico, una toccata ritmicamente sorprendente, seguita da un Andante in tre parti simile a una canzone, interrotto da brevi sezioni simili a un corale. L'opera si conclude con un perpetuum mobile che riprende elementi dei primi due movimenti, li combina tra loro e abbraccia così in modo convincente l'intero pezzo. Anche i primi brani per pianoforte pubblicati da Aho nel 1971 testimoniano un tentativo di trasferire l'idea orchestrale al pianoforte. Il primo pezzo, Maestoso, inizia con accordi potenti, si espande nella seconda parte fino a includere punti di pedale orizzontali e termina nell'illusione di un pezzo a tre mani. Il secondo pezzo, Tranquillo, è un corale tranquillo, e il pezzo finale, Maestoso, uno studio su ottave e ritmi complementari. L'Allegretto, una piccola composizione commissionata, è divertente alla Shostakovich e un ideale bis. L'Andante, invece, è in realtà un pezzo orchestrale. È stata trasferita al pianoforte dal compositore dal primo movimento della sua Quarta Sinfonia. Tra le prime composizioni di Aho ci sono i 19 Preludi per pianoforte del 1965-68, che il compositore autocritico in seguito ritirò. Fortunatamente, ha accettato di pubblicare una sezione trasversale della raccolta su CD. Questi brani non sono solo la prova del primo sviluppo di una persona altamente dotata, ma rivelano una profondità sorprendente e si rivelano chiari precursori del linguaggio musicale successivo e molto personale di Aho. La vicinanza occasionale a Brahms (n. 11 e n. 14) o Chopin (n. 10) non toglie nulla a questa impressione. La loro diversità li rende un affascinante panopticon di idee e impressioni di ascolto. Halla è la parola finlandese per la prima gelata sorprendente in autunno o la gelata tardiva in primavera. Anche il grande poeta finlandese Eino Leino usò questo termine per una poesia. Ma l'unico pezzo di Aho per violino e pianoforte non dovrebbe essere inteso come musica a programma. Il titolo serve da ispirazione. L'introduzione è seria (si pensi a Solo II), la parte successiva è fluida e morbida. Aho, che è lui stesso un violinista, raggiunge un certo equilibrio nell'aspetto degli strumenti, che formulano insieme i loro pensieri e si completano a vicenda. Un contrasto aperto è deliberatamente evitato." Christoph Schlüren |
Programma:
Sonata (1980) 16:35 , 1° ottavo 138 03:50
Solo II (1985) 13:20 , tranquillo 03:22
, Ciao per violino e pianoforte (1992) 08:15
Sonatina (1993) 07:05 , 1. Toccata (Presto) 01:40
Tre piccoli pezzi per pianoforte (1971) 04:45 , 1. Maestoso 02:34
Due brani per pianoforte facili per bambini (1983) 02:05 , 1. Allegro 00:33
19 preludi (1965-68) 21:36 , NO. 1 Tranquillo 01:50
Tempo di gioco totale: 74:22 Andreas Skouras, Pianoforte
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Press:
Questo articolo è stato pubblicato nel marzo 2018 in cui il Dott. Hartmut Hein confronta la registrazione di Andreas Skouras delle opere per pianoforte Kalevi Ahos con quella di Sonja Fräkis del 2014: https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 Kalevi Aho (nato nel 1949) è meglio conosciuto come creatore di opere orchestrali (16 sinfonie!); la sua opera per pianoforte è rimasta relativamente piccola. Strano vista la qualità evidente nella panoramica quasi completa di Andreas Skouras. Il pesante e l'aforistico qui si equilibrano, anche nella misura in cui il significativo suona sempre accessibile e le “piccole cose” possono aprire profondità inaspettate. Ciò è dovuto non da ultimo alle interpretazioni di Skouras, che sono così sfumate in termini di suono e ritmo. La “Sonata” in tre movimenti (1980) e il “Solo II” (1985) richiedono tutto ciò che un pianista avanzato può mettere insieme in termini di virtuosismo e capacità espressiva creativa. Oscillano tra pause liriche e avanzamento delle capacità motorie, presentando scintillanti stati armonici di sospensione e pensiero orchestrale in ritmi complessi. Il prestissimo della sonata termina con violente scariche a grappolo, l'espansivo Tranquillo molto inizia con tranquille isole sonore e conduce a evocazioni orchestrali lisztiane. La prima registrazione della un po' datata “Halla” per violino e pianoforte (1992), invece, presenta un dialogo elegiaco, trasfigurato in valori sonori notturni. Anche i pezzi dal design più modesto hanno qualcosa di speciale: i “Three Small Piano Pieces” (1971) sembrano rendere omaggio a Shostakovich con la loro struttura elaborata e le sfumature sardoniche; I “Two Easy Piano Pieces for Children” (1983) nascondono bizzarri scoppi di violenza in una divertente veste di scherzo. Notevoli sono anche i “19 Preludi” (1965-68), che dimostrano l'enorme talento dell'allora sedicenne compositore. Sebbene il ciclo sia ancora chiaramente basato su modelli tardo romantici, contiene ispirazioni incredibilmente mature ed espressive che possono irradiare una serietà mortale in “Grave”. Dirk Wieschollek
07 / 2017 […] “Sonata” (1980) e “Solo” (1985) richiedono tutto ciò che un pianista avanzato può mettere insieme in termini di virtuosismo e creatività espressiva. Il “Prestissimo” della “Sonata” termina con violente scariche a grappolo, l'espansivo “Tranquillo molto” inizia in silenzio e conduce a evocazioni orchestrali lisztiane. Anche i pezzi più modesti hanno tutto. […] Le interpretazioni di Andreas Skouras sono differenziate dal punto di vista sonoro e ritmicamente avvincenti. Dirk Wieschollek
Suggerimento per il CD Andreas Skouras inizia il suo emozionante CD, che contiene le opere per pianoforte del famoso compositore finlandese Kalevi Aho, nato nel 1949, con la sua opera più importante e sotto ogni aspetto più impegnativa, la “Sonata” del 1980. Suona ricca di contrasti e colorato come un enorme pezzo orchestrale in tre movimenti. Si conclude con i primi preludi dei ragazzi dai 16 ai 19 anni, che offrono una bella visione dello sviluppo del musicista e sono una buona introduzione per l'ascoltatore. In mezzo c'è una bella sonatina (1993), piccoli pezzi divertenti e “Halla” per violino e pianoforte. Klaus Kalchschmid |
