Testo informativo:
MALIN BÅNG · LAVORA PER L'ORCHESTRA Prima di iniziare a comporre, immagino l'orchestra come un enorme spazio esecutivo in cui sono sparsi i tanti musicisti, pronti a eseguire qualsiasi tipo di azione musicale. Il ruolo comunicativo di ogni strumento è per me una vitale fonte di ispirazione, e concetti completamente diversi prendono vita quando penso al rapporto dinamico tra l’individuo e il collettivo in un gruppo così ampio di persone. Per esplorare l'orchestra dall'interno, voglio che tutti i suoni siano prodotti esclusivamente dai suoi membri, senza bisogno di input esterni. Con questo obiettivo in mente, ho sviluppato un concetto ampliato del ruolo del musicista. Se dovessi cercare un suono fuori dalla tavolozza dell'orchestra, potrei introdurre nell'orchestrazione un oggetto acustico, anch'esso gestito con precisione dettagliata. Quando componi per un'orchestra, sviluppi una relazione specifica con l'orchestra come spazio musicale, con tutte le sue prospettive sonore uniche. Mi sforzo di esplorare i contrasti all'interno di questo spazio sonoro - di sperimentare la stretta vicinanza del suono dettagliato e le sue risoluzioni con strutture spaziali e timbriche. Anche il possibile movimento spaziale di un suono è un aspetto importante associato a questa ricerca: come può un suono emergere lentamente da un pallido orizzonte e diventare gradualmente quasi dolorosamente vicino e chiaro? Il movimento è l'elemento centrale di tutti i brani e il flusso del movimento crea la struttura formale della musica. Il movimento idealistico schegge di esuberante ribellione si sviluppa molto gradualmente, dal clic di una macchina da scrivere a un'ondata di anarchia che coinvolge l'intera orchestra. In riposta , avgår, pågår ci sono strati di movimento urbano in cui il contrappunto dei veicoli e delle attività delle persone cambia costantemente. E dentro irimi La prospettiva si restringe così tanto da diventare un'osservazione dei movimenti del corpo e dell'estrema concentrazione ed energia che sono caratteristiche delle tecniche di arti marziali. Tutti i brani di questo CD sono registrazioni di concerti, nella maggior parte dei casi della prima, e portano con sé l'eccitazione, l'energia e la concentrazione di quel momento unico in cui la musica incontra il pubblico per la prima volta. I miei più sentiti e sentiti ringraziamenti vanno alle orchestre, ai direttori e ai solisti coinvolti per la loro attiva dedizione, la loro precisione dettagliata e le loro belle e fantasiose interpretazioni! avgår, pågår (2014) Nel marzo 2014 ho visitato per alcuni giorni la mia città natale, Göteborg, che avevo lasciato molto tempo fa. Volevo fare una passeggiata sonora per la città: ascoltare come suonano l'atmosfera e il carattere della città oggi senza alcun input visivo. Ho effettuato registrazioni sul campo nella rumorosa Valand con i suoi numerosi tram e a Brunnsparken con il suo costante contrappunto caotico di persone, uccelli e annunci stradali. Ho fatto un giro sul traghetto del porto di Älvsnabben e sono stato risucchiato dal rombo dei motori in frenata alternato al fresco sciabordio del mare. Ho visitato la Cattedrale di Göteborg, dove i passi sui vialetti di ghiaia si mescolavano al lento glissando dei tram. Lo stile di vita urbano e le immagini sonore urbane sono stati un'importante fonte di ispirazione per le mie composizioni negli ultimi anni. Ogni città ha la sua specifica personalità sonora che i suoi residenti creano continuamente nella loro vita quotidiana. La musica è diventata per me una sorta di diario in cui ritratto la città in cui vivo attualmente e un modo per onorare i suoni che accompagnano la nostra vita quotidiana. riposta (2015) riposta è stato creato in occasione del festival per l'ottantesimo compleanno di Helmut Lachenmann nel novembre 80 a Stoccarda. Ho incontrato Helmut Lachenmann per la prima volta nella sua città natale, Stoccarda. Gli ho chiesto di mostrarmi alcuni luoghi interessanti della città che volevo utilizzare come punto di partenza per una nuova composizione. Abbiamo guidato su e giù per le colline nel traffico intenso dell'ora di punta di Stoccarda e lui mi ha mostrato generosamente tutte le case e i luoghi che erano importanti per lui quando lui e la sua famiglia sono cresciuti qui. Ho subito capito che tra tutti questi luoghi dovevo scegliere quello che rappresentava la sfida più grande, ma era il più affascinante dal punto di vista musicale: il Tunnel Wagenburg. Questo tunnel collega il centro di Stoccarda con la parte orientale della città ed è oggi utilizzato da innumerevoli automobili, camion e autobus. Invece di documentare la storia del tunnel, la forma dell’opera ritrae sia il suono del tunnel oggi sia il modo in cui l’ho vissuto io stesso. Quando cammini attraverso il tunnel Wagenburg, senti il tempo come estremamente presente e significativo, come una forza inevitabile e potente che ti spinge avanti. Un intero spettro di timbri ariosi e luminosi e pulsanti rumori oscuri scorre attraverso questa stanza a massima velocità. Il ruolo dei solisti del contrabbasso e delle percussioni è quello di esplorare il tunnel e i suoi dintorni. L'orchestra rappresenta il tunnel stesso e inizialmente fa ciò che tipicamente fa un tunnel, proiettando ombre sui solisti e facendone eco. A poco a poco, il tunnel assume un ruolo più attivo e comincia a provocare gli intrusi con scontri rapidi e talvolta duri. Gli oggetti utilizzati dal percussionista sono “tunnel portatili”: tubi di metallo e plastica che solitamente vengono utilizzati per il drenaggio durante i lavori di costruzione. schegge di esuberante ribellione (2017 / 2018) Mentre sono acceso schegge di esuberante ribellione funzionato, le circostanze politiche in cui viviamo attualmente si sono manifestate in modi sempre più violenti. Tuttavia, i politici e le forze del mercato globale non sono l’unica cosa che influenza lo sviluppo della società odierna. Ogni giorno crescono metodi innovativi e opinioni di individui “comuni” che hanno un’influenza duratura sul discorso politico. Iniziative modeste ma audaci si sono diffuse come un effetto valanga sui social media e sono diventate una parte naturale dei cicli di notizie. Osserviamo come questa nuova pietra angolare dell’idealismo cerca di focalizzare nuovamente l’attenzione lontano da spiegazioni semplicistiche e unidimensionali e verso contesti in cui l’intero spettro di dettagli intricati diventa visibile e la miriade di voci che ci circondano sono presenti. Per me l'orchestra è una piattaforma dinamica dalla quale posso esplorare la relazione tra l'individuo e il collettivo, o la comunicazione altamente sensibile tra un'istituzione e i suoi membri. La struttura orchestrale è costituita da due blocchi robusti, meccanici, opposti che vengono gradualmente trasformati da vari fattori d'influenza che costringono i blocchi a interagire e intrecciarsi tra loro. Una di queste influenze è costituita da frammenti di canzoni più o meno attuali divenute simboli di democrazia e diritti umani, forza unificante nella lotta contro le varie forme di discriminazione nel mondo. Il secondo fattore d'influenza sono le voci dei membri dell'orchestra, che rappresentano iniziative individuali ed emergono da molto lontano sotto forma di una nuvola sonora collettiva. Il terzo fattore d'influenza è la macchina da scrivere; per me è il simbolo supremo della scrittura impegnata di testi attentamente riflessi, usati da persone coraggiose che si trovano in silenziosa opposizione. Una cosa che mi entusiasma è che oggi ognuno può scegliere la propria “macchina da scrivere” e usare il potere delle parole per creare un’ondata di sostegno per preservare e rafforzare la democrazia. irimi (2012) irimi, una composizione per il Klangforum Wien, si concentra sull'interazione di diversi movimenti del corpo e sul suono delle superfici degli strumenti. La maggior parte degli strumenti sono realizzati in legno e metallo, ma le ricche possibilità sonore di questi materiali stessi vengono raramente esplorate. Proprio come con i tamburi si creano timbri diversi spazzolando, picchiettando, sfregando o addirittura accarezzando con l'archetto, qui il materiale strumentale viene ampliato in questo modo. La precisione e il flusso organico dei movimenti del corpo nell'arte marziale giapponese Aikidō hanno influenzato sia il movimento dei gesti dell'insieme sia i metodi di produzione del suono strumentale. Il silenzio attivo e l'energia concentrata, combinati con esplosioni esplosive di movimento controllato, creano una serie di dialoghi contrastanti che esplorano i timbri del legno e del metallo. Malin Bang Programma: Malin Bang (* 1974) , avgår, pågår per orchestra sinfonica (2014) * 10:24 Orchestra Sinfonica WDR , riposta per contrabbasso amplificato e oggetti amplificati con orchestra sinfonica (2015) * 16:01 Uli Fussenegger, contrabbasso , schegge di esuberante ribellione per orchestra sinfonica (2017/2018) 19:52 SWR Orchestra Sinfonica Registrazione della prima, Donaueschinger Musiktage , irimi per Sinfonietta (2012) * 15:55 Klangforum Vienna Registrazione della prima, Festival dell'impulso, Graz Tempo di gioco totale: 62:21 Registrazioni dal vivo Premi e menzioni: La giuria del programma radiofonico svedese “Musikrevyn” elogia la registrazione “Malin Bång – Works for Orchestra” con il punteggio più alto possibile: “Musica d'arte dell'anno” |