Testo informativo:
Manfred Trojahn - quartetti d'archi Finora, l'elenco delle opere di Manfred Trojahn comprende quattro quartetti d'archi, degli anni 1976, 1979/80, 1983 e 2009. Trojahn ha poi scritto altri lavori per questa strumentazione, a volte ampliata con strumenti aggiuntivi - come già accennato nel 2. Quartetto d'archi, dove mezzosoprano e clarinetto completano l'ensemble d'archi in tre movimenti. Nel Sonata IV »Printemps« dal 1995 si aggiunge un flauto, e nell'omaggio a Schubert Palensto dal 1996 voce di soprano. Nel ciclo dei sette movimenti Lettera amorosa dal 2007, invece, un quartetto d'archi, altri due violini e due soprani formano combinazioni strumentali specifiche del movimento. Tutto sommato, ciò che è stato paradigmatico per il genere al più tardi dagli ultimi quartetti di Beethoven vale anche per i quartetti di Trojahn: anche i quartetti di Trojahn sono inconfondibilmente unici, sia per il tono che suonano che per la loro concezione. Anch'esse sono testimonianze dell'ambizione compositiva, basata sulle elevate esigenze di Beethoven sulla propria composizione; e anche loro, riprendendo il gesto espressivo interiorizzato dell'opera quartettistica di Beethoven, offrono all'ascoltatore, per così dire, un messaggio privato di comunicazione personale. L'opera composta da sei brani aforistici Frammenti per Antigone dal 1988 era originariamente inteso come musica di scena per un'esecuzione di Friedrich Hölderlin Antigone-Traduzione pianificata a Bochum. La musica è poi rimasta inutilizzata, tuttavia, perché, secondo Trojahn, "ha resistito a essere incorporata nel dramma a causa della sua radicale scarsità". Dotata di intestazioni di frasi frammentarie dal testo di Hölderlin, la musica formula le fasi finali di Antigone, per così dire. Pezzi di varia composizione che si accontentano di due o tre gesti del motivo si alternano a pezzi mono-motivi. In essi, in particolare, Trojahn rinuncia al tradizionale movimento del quartetto con un gioco di ruolo flessibile a causa dell'uso simile a un blocco degli strumenti. Nell'ultimo brano, che presenta solo la nota do nel ritmo costante del violoncello e gli intermezzi pizzicati degli altri archi, il "monotono" nel senso originario della parola diventa il fatalistico gesto espressivo dell'eroina del titolo, che viene gradualmente espulso dalla vita. Il ha un fatto musicale completamente diverso Canto d'Insonnia III, il sesto movimento del ciclo' Lettera amorosa on, che ha debuttato nel 2007 in occasione della riapertura della Biblioteca Anna Amalia di Weimar: dopo che l'introduzione di Molto Adagio presentava inizialmente il quartetto come un ensemble espressivo che agisce all'unisono, la struttura compositiva assume proporzioni nella divisione dei ruoli tra schemi di accompagnamento e emergono cantilene della tradizione ed emergono valori cromatici post-romantici. In questa »Song of Insomnia« può apparire l'immagine poetica di un amante che si rigira tra l'essere sveglio, mezzo addormentato e di nuovo sorpreso, che alla fine sembra essere stato completamente rapito nel regno dei sogni nell'eufonia luccicante senza peso dell'ultimo parte. I contrasti concentrati e concisi di Trojahn con i morbidi melos di questa musica notturna 3. Quartetto d'archi dal 1983 chiaramente. In una disposizione flessibile ispirata all'arte del quartetto di Beethoven, le parti reagiscono l'una all'altra in modo estremamente eccitante e richiedono solo un piccolo repertorio di gesti sonori dai contorni netti, brevi e concisi per la comunicazione. I tipi di movimento della tradizione si possono al massimo intuire: ad esempio nei motivi disparati del 1° movimento, nel tempo calmo del 2° movimento, che termina in un movimento siciliano, o nel 3° movimento, che si basa su pause , contrasti ritmici e svolte. Nel movimento finale, con il suo piccolo episodio scherzando, è all'opera il principio della sequenza, così che i blocchi motivici danno un'impressione di rondò a causa della loro ricorrenza multipla. Mentre la natura compressa degli eventi musicali può essere nata dall'affrontare opere della scuola viennese, lo stile contemporaneo della fine del XX secolo si riflette nelle armonie avanzate, che nella migliore delle ipotesi lasciano fluire fugaci echi di tonalità. Naturalmente, l'avanguardia non è fine a se stessa nelle composizioni di Trojahn, tanto più come espressione artistica di un'individualità cosciente della storia. E così offre Trojan 4. Quartetto d'archi niente di meno che un moderno aggiornamento del romanticismo musicale. La fissazione tonale è già presa in considerazione nel cromatismo tristanico del movimento iniziale. Cantilene e passaggi di duetto evocano l'idea di una scena elegiaca. Dando al secondo movimento, uno scherzo brillante che vanta un'opera aperta e una virtuosa gioia di suonare, il sottotitolo "First Strange Scene", Trojahn lascia all'ascoltatore il compito di capire cosa sia la stranezza. Guardando l'anno della prima, il 2, dato il 2009° compleanno di Felix Mendelssohn Bartholdy, è naturale pensare a una turbolenta Mendelssohniade. Il terzo movimento, a sua volta, si lega allo stato d'animo del primo. La cantabilità, la colorazione delle linee melodiche principali da parte delle voci di accompagnamento suggeriscono una vicinanza di Schubert o Dvořák, per cui l'impressione sonora fragile e fluttuante che è tipica dell'opera in quartetto di Trojahn nel suo insieme è creata da stili di esecuzione alienati nella sezione finale. Trojahn colloca una "Seconda strana scena" alla fine dell'opera in una tradizione ironicamente invocata di Kehraus. Il ritmo simile a una tarantella fa da contrappunto e disturba la beatitudine di sesto simile a una canzone popolare. Strizzando l'occhio nei toni, Trojahn crea quell'intesa comunicativa tra il compositore e l'ascoltatore, che richiede una ricezione attiva da parte dell'ascoltatore, ma richiede anche l'inclusione di intonazioni e modi di dire tradizionali nella propria musica, in modo che "la conclusione possa essere raggiunto", dice Trojahn 1989 che "ascoltatore e compositore combinano esperienze e conoscenze simili". Roberto Maschka |
Programma:
Manfred Trojan (* 1949)
Terzo quartetto d'archi (1983) 12: 39
, I.Molto Adagio 04:13
, II molto delicato, estremamente lento 03:46
, III. Agitare 01:27
, IV Molto lentamente, con estrema calma 03:16
Frammenti per Antigone 21:46
Sei pezzi per quartetto d'archi (1988)
, I. … se non siamo all'oscuro, il tempo ci custodirà (Holderlin) 03:31
, II. non mi è venuta una parola... (Holderlin) 02:37
, III. ...lucentezza del marmo... (Holderlin) 03:17
, IV. …le stesse spinte dell'anima (Holderlin) 05:21
, V. O me, poco prima della morte questa è la Parola. (Holderlin) 02:17
, VI. ...e non dove sto andando. (Holderlin) 04:40
, Canto d'insonnia III 10:16
No. 6 da Lettera amorosa (2007)
Quarto quartetto d'archi (2009) 20: 43
Dedicato in amicizia al Quartetto Henschel
Questa composizione è stata commissionata e sostenuta da Kunststiftung NRW
, I.molto moderato 05:15
, II. molto vivace (Prima scena straniera) 03:29
, III. lento, rubato 06:14
, IV. andante, leggiero, sempre un poco staccato (Seconda scena strana) 05:44
tempo totale: 66:04
Henschel Quartetto
Christoph Henschel, violino Markus Henschel, violino
Monika Henschel, viola Mathias Beyer-Karlshøj, violoncello
Press:
24.02.2012
Il rinnovo di Hölderlin
da. Forse Friedrich Hölderlin è stato anche in grado di diventare una fonte centrale di ispirazione nella nuova musica perché credeva in un rinnovamento del mondo attraverso l'arte e la musica. Dopo due infernali guerre mondiali, questo atteggiamento è stato sia di conforto che di stimolo. In ogni caso, è sorprendente che compositori così diversi come Paul Hindemith, Hanns Eisler, Stefan Wolpe, Wolfgang Fortner, Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, György Ligeti, Wolfgang Rihm, Luigi Nono, Bruno Maderna e Heinz Holliger abbiano riflettuto su il poeta.
Anche Manfred Trojahn e Peter Ruzicka si sono occupati di Hölderlin, come testimoniano due CD con quartetti d'archi di Trojahn (Henschel Quartet) e opere per pianoforte di Ruzicka (Sophie-Mayuko Vetter). In "Parergon" del 2006/07, Ruzicka utilizza sei immagini della sua opera "Hölderlin", in cui "l'eterno desiderio dell'uomo per l'unità con se stesso e la natura" conduce da brividi oscuri al più grande desiderio di distruzione fino al silenzio assoluto.
Un ciclo interiore simile è tracciato dai sei "Fragmente für Antigone" di Trojahn del 1988, progettati come musica di scena per un'esecuzione della traduzione di Hölderlin di "Antigone"; un'austerità radicale vive in loro, per così dire. Da questi due centri Hölderlin i musicisti sviluppano avvincenti viaggi di ascolto.
11/2011
28.07.2011
Nato nel 1949, Manfred Trojahn è uno dei numerosi compositori tedeschi di mezza età e di medio rango la cui musica rimane praticamente sconosciuta in Gran Bretagna. Ad oggi ha composto cinque sinfonie, quattro opere liriche e quattro quartetti d'archi numerati, due dei quali il Quartetto Henschel suona qui insieme ai sei brani per quartetto che compongono il suo Frammenti per Antigone, e un lavoro più breve tratto da un ciclo d'insieme chiamato Lettera Amorosa.
Tuttavia, individuare lo stile personale di Trojahn da questi lavori è complicato. Il Terzo Quartetto e il Scarti, entrambi degli anni '1980, sono essenzialmente in stile espressionista degli ultimi giorni. Sono concisi, economici e straordinariamente coerenti, chiaramente debitori alla Seconda Scuola Viennese e soprattutto a Webern, ma anche ai compositori che seguirono la sua scia dopo la seconda guerra mondiale.
Il Quarto Quartetto dal 2009, è però molto diverso. La sua musica non è mai neoromantica in modo semplicistico, ma sembra guardare indietro ai grandi quartetti d'archi del XIX secolo - in particolare Schubert, Mendelssohn e Brahms - attraverso un prisma che aggiunge piccantezza alla scrittura degli archi pur rimanendo fondamentalmente tonale e classica in forma.
A volte è sorprendente, a volte sconcertante, anche se la performance degli Henschel è sempre meravigliosamente assicurata.
Andrea Clementi
La mia esperienza è che raramente si incontra la musica di Manfred Trojahn. Mi sono imbattuto nella sua Sinfonia n. 3 con la RSO di Berlino diretta da John Carewe come parte di un cofanetto di sei CD intitolato German Symphonic Works 1950-2000, Volume 2 su RCA Red Seal. Oltre alla sua opera Enrico 1989/90 è disponibile sull'etichetta CPO.
L'attuale ottima pubblicazione di musica per quartetto d'archi dovrebbe aiutare Trojahn a farsi notare da un pubblico più vasto. Gli esecutori del Quartetto Henschel mi informano che tutte le partiture contenute nel disco sono registrazioni in prima mondiale.
Trojahn è nato nel 1949 a Cremlingen Braunschweig in Germania. Studiando principalmente alla Hochschule Hamburg, ha poi trascorso un anno di studio a Villa Massimo, Roma. Dal 1991 Trojahn è professore di composizione all'Università Robert Schumann di Dusseldorf. Uno stretto contemporaneo dei colleghi compositori tedeschi Wolfgang Rihm e Detlev Glanert, l'elenco dei lavori di Trojahn mostra che ha composto un corpus sostanziale di partiture tra cui opere e cinque sinfonie.
Ho seguito per un po' di tempo la carriera dell'eccezionale Henschel Quartet di Monaco ed ero entusiasta di sentire che un disco di opere contemporanee per quartetto d'archi di Manfred Trojahn era in fase di registrazione.
Il Quartetto per archi in quattro movimenti di Trojahn n. 3 è stato composto nel 1983 e presentato per la prima volta lo stesso anno dall'Auryn Quartet di Amburgo. Duro e intransigente, la colonna sonora inizialmente sembrava poco invitante e persino un po' minacciosa. Con ripetute audizioni questa musica altamente coinvolgente è diventata molto più coinvolgente.
Il movimento di apertura accoglie l'ascoltatore con un muro di armonici. Freddo come l'acciaio, c'è una qualità sgradevole in questa scrittura cupa. Da 0:52 il tono cantato del violino funge da scintillante raggio di luce attraverso tutta l'oscurità. Questa è musica di notevole tensione e pesantemente carica di armonici. Svanendo silenziosamente la scrittura potrebbe raffigurare una figura solitaria che cammina verso un lontano orizzonte. Il secondo movimento abita un mondo sonoro più caldo e tranquillo. A 0:54-1:33 il dolente violoncello suona la sua linea ricca e profonda. La musica mutevole fornisce lentamente un senso del metafisico, lasciando un respiro affannoso che svanisce nel nulla. Indiscutibilmente inquietante il brevissimo terzo movimento fatto di contrasti netti che si limitano a slanci e sbalzi in avanti. Nel Finale l'atmosfera è simile per molti aspetti al movimento di apertura ma con un violoncello più prominente. I modelli fluttuanti e i tempi e le trame variabili sono prevalentemente austeri e poco accoglienti. Nel complesso c'è un sorprendente grado di tranquillità nella scrittura che a volte mi ha suggerito gli ultimi quartetti di Webern e Berg.
Del 1988 Fragments for Antigone è un set di sei brani per quartetto d'archi. Trojahn ha creato la serie come musica di scena per una messa in scena a Bochum della versione di Friedrich Hölderlin della tragedia di Sofocle Antigone. Considerata inappropriata per lo spettacolo, la musica non è stata effettivamente utilizzata. Descritti nelle note del libretto di accompagnamento come “pezzi aforistici”, i titoli di ciascuno dei sei sono stati assegnati titoli estratti dal testo di Hölderlin. Mi è stata fornita una traduzione inglese approssimativa di ciascuno dei sei titoli come guida. La colonna sonora è stata eseguita per la prima volta dall'Auryn Quartet al Goethe Institute di Barcellona nel 1988.
Il pezzo di apertura ….se non il tempo ci tiene nell'oscurità) è musica di severità, pungolando, pugni e strilli ricorrenti. L'ostilità della scrittura trasmette un'atmosfera di crescente ansia.
Il pezzo numero due ....non mi è venuta una parola... (...non mi è venuta una parola...) usa un ostinato nervoso che passa di sfuggita. La scrittura è intervallata da numerosi silenzi che sembrano importanti quasi quanto la musica.
Contenente un uso liberale di armonici alti, il terzo brano intitolato .…marmornen Glanz… (…marble shine…) proietta una tensione inquietante. Sono rimasto colpito dalla dinamica ampia e spesso tagliente della scrittura. Da 1:17 a 2:43 ci sono brevi cambiamenti di umore e consistenza dopo i quali ogni vitalità residua sembra esaurirsi.
Suonando stretto come un tutt'uno il febbrile quarto brano (le stesse convulsioni... dell'anima...) contiene un ostinato stridente e inesorabile come un palpito settico. Il sovraccarico di tensione creato è di proporzioni nevrotiche. Al primo ascolto, il disagio che la scrittura crea è stato piuttosto travolgente.
Al contrario, pezzo cinque O me, appena prima della morte questa è la parola. (Oh me, poco prima della morte questa è la parola.) è caratterizzato da trame leggere come piume. Un drone ipnotizzante è interrotto da un'abbondanza di silenzi.
Il pezzo finale sei... e non dove sto andando. (...e non dove vado.) è sostenuto da battiti incessanti e profondamente risonanti del violoncello che gradualmente diminuiscono di peso. Un notevole suono carico di dolore creato dal violoncellista che colpisce la corda molto vicino al ponticello con il pollice destro. Il pizzicato danzante intermittente ostacola solo fugacemente la trama del violoncello.
Chant d'insomnie III (Song to Insomnia III) è il penultimo movimento della partitura in sette movimenti Lettera amorosa (Love letter) per 2 soprani, 2 violini e quartetto d'archi (2007). L'Henschel ha presentato per la prima volta il pezzo nel 2007 alla riapertura dopo i danni da incendio della Biblioteca della Duchessa Anna-Amalia a Weimar, in Germania. Questo sostanziale movimento notturno è probabilmente l'opera più immediatamente accessibile del disco. Lunghe linee melodiche creano un'ambientazione onirica e prevalentemente romantica. Dalle 4:33 l'intensità aumenta per formare una musica che rasenta il delirio. Alle 5:04 l'atmosfera si alleggerisce diventando essenzialmente calma riflessione con un curioso senso di assenza di gravità. Un episodio conciso e pieno di acrimonia dalle 7:35 alle 7:59 è l'unica vera interruzione. Dalle 8:45 lo svolazzare di un uccello accompagna la melodica linea melodica e chiude la partitura.
La partitura più recente del disco, il Quartetto per archi n. 4 è stato scritto e dedicato al Quartetto Henschel. Alla sua prima nel 2009 alla Haus der Stadt,
Düren il lavoro in quattro movimenti ha raccolto notevoli consensi sia per i compositori che per gli interpreti. Con le sue ampie linee melodiche, il movimento di apertura di Elysian è un coinvolgente mix di amoroso con un occasionale senso di straziante disperazione. Trojahn potrebbe facilmente rappresentare una torrida storia d'amore.
Gli Henschel chiesero a Trojahn di disegnare un collegamento mendelssohniano nella partitura e lo ottennero nel secondo movimento. Sottotitolato "Prima strana scena", il movimento si presenta come una versione contemporanea di uno Scherzo elfico alla maniera di Mendelssohn. Questa è una scrittura intrigante e altamente virtuosistica di Trojahn che crea una musica elettrizzante e vibrante di immaginazione che si intreccia e si intreccia che galoppa ancora e ancora con grande slancio. La violista del quartetto Monika Henschel-Schwind ha descritto questo scritto come un movimento contemporaneo di Sommernachtstraum (Sogno di una notte di mezza estate).
Ampie melodie languide nel terzo movimento forniscono una coperta calda e confortante. La prominente figura dell'ostinato ascoltata per la prima volta all'1:40 potrebbe provenire da un quartetto Dvorák. L'introspezione malinconica attira stranamente l'ascoltatore. Da 4:29-5:04 gli armonici circondano la linea melodica del canto. Un romantico vicino al movimento fornisce un senso etereo di galleggiamento. Questo sarebbe un meraviglioso pezzo indipendente.
Il movimento conclusivo sottotitolato "Seconda strana scena" è un insolito mix di
ritmi di tarantella e allegre melodie di spiccato sapore folk. Pur mantenendo lo stile unico di Trojahn, la scrittura sembrava talvolta evocare compositori romantici: Beethoven, Schubert e Schumann. Una corsa a rotta di collo spinge l'ascoltatore a correre verso la conclusione.
Chiaramente i preparativi per queste impegnative partiture di Trojahn, tutte registrazioni in prima mondiale, devono aver presentato al quartetto innumerevoli sfide. Scrupolosamente preparato come sempre, il Quartetto Henschel dimostra un'impeccabile unità espressiva nel suo modo di suonare. Con un controllo invidiabile notevole è il loro eccezionale fraseggio, articolazione e tono. Tuttavia, per raggiungere il loro apice, mi meraviglio di quanto possano migliorare questi giocatori laboriosi e talentuosi.
Trojahn non sembra un compositore eccessivamente derivato; ha il suo mondo sonoro unico. Queste sono partiture contemporanee stimolanti e gratificanti, certamente alla portata dell'ascoltatore medio. Possono essere apprezzati al meglio con una mente aperta e un ragionevole grado di concentrazione. Le due partiture più immediatamente accessibili di Chant d'insomnie III e String Quartet No.4 sono del tutto eccezionali e meritano di essere le basi del repertorio contemporaneo del quartetto d'archi. Gli amanti del repertorio di musica da camera progressiva dovrebbero cercare questa eccezionale versione musicale di Neos dell'Henschel Quartet. Una certezza di ghisa per essere una delle mie "Registrazioni dell'anno" per il 2011.
I più esigenti nella scelta del repertorio sarebbe bello vedere gli Henschel rivolgere la loro attenzione ai quartetti d'archi di Haydn e Schumann o forse Schulhoff e Britten.
Michael Cookson