Testo informativo:
CAOS COSTRUITO "Chi non “Se ti metti in pericolo, ci morirai.” Questo è il motto che Marcus Wesselmann ha usato per il suo NONETTO preceduto - un riferimento ironico al tempo folle, quasi impossibile da raggiungere, che - indicato laconicamente come "512 bpm" - in realtà consente ai musicisti solo di prendere la rischiosa "fuga in avanti". Il pezzo corre avanti dal primo secondo come se non ci fosse un domani. Anche se non tutte le sue opere contengono un simile "potenziale di pericolo", in questo inizio c'è qualcosa di tipico della musica di Wesselmann: ad esempio, il carattere intransigente e la sobria coerenza con cui si getta ripetutamente nelle strutture più complesse e nei processi apparentemente caotici. , ma anche il suono immediato, a volte duro e aggressivo delle sue opere, che non lasciano spazio a un'emotività o a una sicurezza nel noto che si impone all'ascoltatore. Con formazioni per lo più tipiche del jazz, armonie corrispondenti e ritmi irregolari e complicati ma in definitiva basati su schemi di impulso coerenti, Wesselmann sembra fare tutto ciò che è in suo potere per stare lontano dalle immagini sonore accademiche della "nuova musica", che spesso diventano cliché. Anche la sua musica si basa su preordini strutturali, su una complessa organizzazione del materiale che non può essere decifrata dall'ascoltatore ma è latentemente percepibile, come è noto in misura simile dalla musica seriale. La tensione tra la costruzione rigorosa e le strutture apparentemente caotiche e disorganizzate è sempre evidente - come uno dei motivi estetici centrali nell'opera di Wesselmann. Ciò che è fondamentale per lui è l'idea sia degli sviluppi formali che dell'integrazione compositiva dei singoli parametri musicali (come altezze, durate dei toni, dinamica) nonché delle costellazioni armoniche, delle densità di eventi, della strumentazione e talvolta anche delle tecniche esecutive tramite un numero predefinito formule o serie di codici binari che permutano o si sviluppano ulteriormente in modo combinatorio. Wesselmann ricorre ripetutamente a “modelli” ripetitivi e leggermente variati che, se ripetuti e sovrapposti, suggeriscono stati simili a puzzle. Tutto ciò fa venire in mente la musica minimale o ripetitiva, anche se Wesselmann, al contrario, mira a processi non lineari che possono trasformarsi in schemi strutturali imprevedibili nei loro punti culminanti. Mentre tali processi in NONETTO Difficili da comprendere individualmente, poiché sono simultaneamente stratificati, posti uno sopra e uno contro l'altro come livelli musicali in competizione e che si influenzano a vicenda, appaiono nei sette movimenti di SETTETTI quasi esemplare. Il titolo e la dimensione del cast prevedono il numero 7 come linea guida da cui deriva quasi tutto. Quindi inserisci la prima frase (Costruzione), concepito come un crescendo di strumentazione non lineare, i sette strumenti entrano uno dopo l'altro, con le sette ottave posizioni inizialmente "non occupate" della battuta che vengono successivamente "riempite" da dietro in avanti con ogni voce aggiuntiva che si unisce. Poco prima della fine tutto si trasforma in una struttura basata sugli accordi, che termina nel 2° movimento (CANZONE) termina. Questo è invece concepito come un "Decrescendo" completamente composto, partendo da sette accordi fino a sette pause nell'ultimo dei 128 passaggi della sottostante griglia a 7 parti. Mentre nella terza frase (scherzo, lento) gli spostamenti armonici e i cambiamenti timbrici sono controllati tramite un movimento ostinato nel basso del pianoforte (con ogni movimento del pendolo nel basso si verifica un nuovo evento nella struttura dell'accordo sopra), il suono dell'insieme nel 4° movimento, il rilievo (quasi rondò), attraverso sezioni di oscillazione armonica avanti e indietro e catene di accordi ostinati con dinamiche differenziate per voce, producono “rilievi armonici” apparentemente tridimensionali. Questo movimento è stato ispirato anche dai timbri iridescenti del pezzo orchestrale di Schönberg op.16,3. Sul titolo Colori (mattinata estiva al lago) e Wesselmann gioca con il sottotitolo sul fatto che la sua opera è priva di qualsiasi colorazione romantica sera d'estate su una tangenziale con una tavola stabile con pinna e WING. Nel 5° movimento, divisione (lamento), un modello a 7 toni viene gradualmente “diviso” man mano che sempre più toni si staccano da una scala tonale che si muove su e giù e rimangono alla loro altezza, il che alla fine porta alla stratificazione accordale della scala melodica iniziale. Esattamente il contrario è la sesta frase (formare una catena)!: Un accordo ripetuto sette volte è seguito da toni aggiuntivi ad ogni battuta, in modo che la struttura dell'accordo si trasformi sempre più in schemi melodici. Occultamento (o: silenzio del cantante) è il titolo del settimo movimento, che può essere inteso come una sorta di accompagnamento canoro a una voce cantata immaginaria. Oltre al processo di diminuzione della densità degli eventi, questo movimento è caratterizzato dall'idea di nascondere le strutture musicali, che qui viene realizzata sovrapponendo diversi principi che danno forma in una sorta di moltiplicazione materiale. L´ OTTETTO, il pezzo più antico di questo CD, è stato il punto di partenza concettuale per tutti i successivi lavori solisti e d'insieme. Anche qui il calcolo matematico genera un sistema formale complesso e annidato. Vengono introdotti uno dopo l'altro diversi elementi costitutivi musicali, ognuno dei quali è caratterizzato da proprie caratteristiche compositive e la cui durata aumenta esponenzialmente nel corso del brano. Prima che venga ascoltato un nuovo modello strutturale, tutti i modelli utilizzati fino a quel momento vengono interposti in una forma combinatoriamente ulteriormente sviluppata - un'espansione della forma guidata dall'interno, che permette al pezzo di crescere apparentemente all'infinito come da un nucleo. Verso la fine, questo processo si inverte e tutti i modelli appaiono una volta in ordine inverso. Il lavoro più recente sul CD, the SESTETTO, Wesselmann ha utilizzato come base una sorta di foglio materico, che - costituito essenzialmente da una progressione di accordi e una melodia semplice e circolare - vale per l'intero pezzo a livello astratto, ma solo gradualmente e in un'ampia varietà di caratteristiche e colorazioni emerge sonicamente. La costante variazione e ricolorazione del materiale è assicurata non solo dalle strutture sovrapposte, che si spostano l'una rispetto all'altra a causa delle loro diverse "durate dei periodi", ma anche dalla strumentazione rigorosamente regolata delle singole sezioni, con ogni combinazione di strumenti solo che appare una volta nel pezzo. Quanto più strumenti suonano insieme, tanto più lunga non solo emerge la rispettiva sezione formale, ma anche più chiaro emerge il materiale di base del brano. Anche qui Wesselmann controlla i necessari processi di filtraggio utilizzando una combinazione di codici binari rigorosamente applicata, che regola quasi tutto meticolosamente nel sottosuolo, ma non priva in alcun modo il pezzo del suo stato d'animo sorprendente, quasi “musicale”. Andreas Gunther Programma:
|